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クリエイティブポートレート写真のやり方(ステップバイステップガイド)

クリエイティブポートレート写真:ステップバイステップガイド

このガイドでは、伝統的な「ポーズとスマイル」アプローチを超えて拡大することに焦点を当て、創造的なポートレートの写真を撮るプロセスを説明します。 撮影前の計画、実行、および後処理の考慮事項をカバーしています。

ステップ1:コンセプト開発とインスピレーション

* あなたのビジョンを定義します: どんな話をしたいですか?どんな気分を呼び起こしたいですか?中心的なアイデアや感情から始めます。これらの質問を考えてみてください:

*あなたの被験者の性格は何ですか?

*彼らの趣味や興味は何ですか?

*画像にどのようなメッセージを伝えたいですか?

* インスピレーションを集める: ポートレート写真だけに制限しないでください!見てください:

* 写真のウェブサイト/雑誌: (例えば、500px、Behance、Instagram、Vogue)

* 絵画: マスターが使用する構図、カラーパレット、照明について考えてください。

* 映画: 映画撮影、セットデザイン、およびキャラクター開発に注意してください。

* 自然: ユニークなテクスチャー、色、光を探してください。

* 日常生活: 時には、最も予想外のインスピレーションは、あなたの周囲を観察することから来ることがあります。

* ムードボード: あなたのアイデアの視覚的な表現を作成します。 これは、デジタル(Pinterest)またはPhysical(Corkboard)です。含む:

*カラーパレット

*照明の例

*ポーズアイデア

*ロケーション参照

*ワードローブのインスピレーション

ステップ2:計画と準備

* モデル選択:

* あなたの主題を注意深く考えてください。 彼らはあなたのビジョンに合わせていますか? 彼らはカメラの前で快適ですか?

* 友人、家族、または地元のモデルに手を差し伸べます。

* あなたのビジョン、補償(もしあれば)、および期待に関する明確なコミュニケーションを確立します。 モデルリリースフォームをお勧めします。

* ロケーションスカウト:

* 概念を補完する場所を選択します。 考慮する:

* 自然光: ゴールデンアワー(日の出の直後と日没の直前)は、柔らかく暖かい光を提供します。曇りの日は拡散し、均等な光を提供します。

* 背景: 気を散らす要素を避けてください。画像を強化する興味深いテクスチャー、パターン、または色を探してください。

* アクセシビリティ: あなたとあなたのモデルにとって場所が安全でアクセス可能であることを確認してください。

* 許可: 特定の公共スペースでの撮影に許可が必要かどうかを確認してください。

* 1日の異なる時間に場所を訪れます 光を評価します。

* ワードローブ&プロップ:

* あなたの撮影のムードとスタイルに合った服を選んでください。 適切な服装についてモデルと通信します。

* 小道具は、深さ、ストーリー、視覚的関心を追加できます。 あなたの概念に関連する小道具を選択し、主題から気を散らさないでください。

* 髪と化粧を考えてください。 あなたのガイダンスに従って、専門家を雇うか、モデルに自分でモデルをさせてもらいます。

* 機器チェック:

* カメラ: DSLR、ミラーレス、またはスマートフォン(適切なレンズ/フィルターを使用)。

* レンズ: ワイドアングル(環境ポートレート用)、標準(50mm)、望遠(圧縮背景用)。 プライムレンズ(固定焦点距離)はしばしばより鋭く、低光のパフォーマンスと浅い被写界深度のためのより広い開口部を持っています。

* 照明: リフレクター、ディフューザー、スピードライト、ストロボ、連続ライト。

* 三脚: 低光の鋭い画像の場合、または遅いシャッター速度を使用する場合。

* 背景: 屋内で撮影する場合。

* バッテリー、メモリカード、クリーニングクロス。

ステップ3:写真撮影

* 通信が重要です:

* モデルに対するビジョンを明確に説明してください。

* 積極的な強化と建設的なフィードバックを提供します。

* モデルが快適で楽しんでいることを確認してください。

* ポーズと表現:

* さまざまなポーズで実験します。 自然の動きを奨励し、硬くて不自然なポーズを避けてください。

* 目に焦点を合わせます。 彼らは魂の窓です。

* モデルの視線を指示します さまざまなムードを作成し、さまざまなストーリーを伝えるために。

* ポーズを変化させます :立って、座って、横になって、小道具とやり取りします。

* 照明技術:

* 自然光:

* 光源に関連して主題を位置付けます。 バックライト、サイドライト、フロントライトはすべて異なる効果を生み出します。

* リフレクターを使用して光を跳ね返します そして影を埋めます。

* ディフューザーを使用して、厳しい光を和らげます。

* 人工光:

* さまざまな照明セットアップを実験します。 1つのライト、2つのライト、3つのライト。

* モディファイア(ソフトボックス、傘)を使用して、光を形作ります。

* ライトの色温度に注意を払ってください 正確な色を確保します。

* 構成:

* 3分の1のルール: フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分け、これらの線または交差点に重要な要素を配置します。

* 先行回線: シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。

* フレーミング: 前面の要素を使用して、被験者をフレーム化します。

* ネガティブスペース: 穏やかで焦点を合わせるという感覚を作り出すために、被験者の周りに空の空間を残してください。

* 異なる角度での実験: 低角度(被験者が強力に見えるようにします)、高角度(被験者は脆弱に見えるようにします)。

* カメラ設定でクリエイティブを入手:

* aperture(f-stop): フィールドの深さを制御します。 より幅の広い開口部(f/1.8、f/2.8など)は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より小さな開口部(f/8、f/11など)は、より多くのフィールドの深さを生み出し、シーンの多くを焦点を合わせます。

* シャッター速度: センサーが光にさらされる時間を制御します。 より速いシャッタースピードはフリーズモーションを速度で速くしますが、シャッタースピードが遅くなるとモーションブラーが生じる可能性があります。

* iso: センサーの光に対する感度を制御します。 より低いISOSはよりクリーンな画像を生成しますが、より高いISOはノイズを導入できます。 必要に応じてISOを調整して、適切な曝露を実現します。

* ホワイトバランス: 正確な色の再現を保証します。 照明条件(たとえば、昼光、曇り、タングステン)に合わせて設定します。

* ルールを実験して破る! 新しいことを試して、可能なことの境界を押し上げることを恐れないでください。

ステップ4:後処理

* ソフトウェア: Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One、Gimp(無料)。

* 基本的な調整:

* 暴露: 画像の全体的な明るさを調整します。

* コントラスト: 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の違いを調整します。

* ハイライト/シャドウ: ハイライトと影の明るさを個別に調整します。

* ホワイトバランス: 画像の色温度を微調整します。

* 明確さ: ミッドトーンコントラストを強化します。

* vibrance/飽和: 色の強度を調整します。

* レタッチ:

* 傷や気晴らしを取り除きます。

* 滑らかな肌(微妙に)。

* 目と唇を強化する(注意深く)。

* dodgeとburn(選択的に明るくして暗くして領域を暗くして)顔を形作り、深さを作成します。

* カラーグレーディング:

* 特定のカラーパレットを適用します 気分やスタイルを作成する。

* 個々の色の色合い、飽和、輝度を調整します。

* 分割調子を使用します ハイライトと影に異なる色を追加する。

* 創造的な効果:

* テクスチャまたはオーバーレイを追加します。

* フィルターまたはプリセットを使用します。

* 複合画像を作成します。

* シャープニング: 画像をシャープにして詳細を強化します。

* エクスポート: 目的の使用のために、適切な形式(JPEG、TIFF)に画像を保存します。

ステップ5:レビューと学習

* あなたの仕事を批評します: 写真を客観的に分析します。何がうまくいったのですか?何を改善できますか?

* フィードバックを取得: 他の写真家と写真を共有し、建設的な批判を求めてください。

* 定期的に練習: 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。

考慮すべき創造的なテクニック:

* 二重暴露: 2つの画像を1つに組み合わせます。

* 長い暴露: 遅いシャッター速度でモーションブラーを作成します。

* 赤外線写真: 赤外線スペクトルで画像をキャプチャします。

* 水中写真: 水中の被験者の写真撮影。

* リフレクションで遊ぶ: ミラーや水を使用して興味深い反射を作成します。

* 煙爆弾: 劇的な煙効果を追加します。

* ライトでのゲルの使用: 人工照明に色を追加します。

* 型破りなフレーミング: オブジェクトを介して撮影するか、異常な視点を使用します。

クリエイティブポートレート写真のための重要なテイクアウト:

* 綿密に計画。

* モデルと効果的に通信します。

* マスター照明技術。

* 構成とカメラの設定を実験します。

* クリエイティブプロセスの不可欠な部分としての後処理を受け入れます。

* 学習と実験を止めないでください!

これらのステップに従ってスキルを継続的に改良することで、あなたの主題の本質を捉え、説得力のある物語を伝える素晴らしいユニークなポートレート写真を作成できます。幸運を!

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