1。利点を理解する：
* 深さを追加： フォアグラウンドに要素を含めることにより、画像にレイヤーを作成し、3次元の感じにします。
* 目を引きます： フォアグラウンドフレームは、視聴者の目の目を被写体に導き、焦点にします。
* コンテキストを作成します： 前景の要素は、環境や肖像画の物語についての手がかりを提供できます。
* 視覚的関心を追加： それは画像を分割し、平らまたは単調な感覚を感じるのを防ぎます。
* 気晴らしを隠す： 前景要素を使用して、バックグラウンドの気を散らす要素を戦略的にブロックまたは最小限に抑えることができます。
* ミステリー/親密さの感覚を作成します： 部分的なフレームは、プライベートな瞬間を調べたり、盗撮の視点を提供したりする感覚を作り出すことができます。
2。潜在的な前景要素の識別：
フレームとして使用できるオブジェクトを撮影場所を見回してください。ここにいくつかの例があります：
* 自然要素： 木、枝、葉、花、茂み、岩、水、草。
* アーキテクチャ要素： アーチ、出入り口、窓、フェンス、手すり、壁。
* 人工物： カーテン、生地、旗、道具、さらには人の一部（顔の前に手や腕）。
* 光と影： 光のプール、影の領域。
3。 技術的な考慮事項：
* aperture： 選択した開口部は、前景フレームの効果に大きく影響します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： これにより、被写体を鋭く保ちながら前景要素を曖昧にし、浅い被写界深度が作成されます。 これは、夢のような柔らかい効果を生み出し、主題を強調するのに適しています。 *あまりにも *浅い畑の深さは、前景を *ぼやけてぼやけて認識できず、目的を打ち負かすことができることに注意してください。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： これにより、前景要素と被験者の両方を比較的鋭く保つために、より大きな被写界深度が生まれます。これは、環境を紹介し、より詳細な画像を作成するのに適しています。
* 焦点距離：
* 広角レンズ： 前景を強調し、距離感を生み出すことができます。前景に物理的に近づける必要があります。 シーンに人がいる風景や、場所の感覚を作り出すのに適しています。
* 望遠レンズ： 背景を圧縮し、被写体と前景を近づけます。 遠くから前景フレーミングを作成できます。 より親密な雰囲気を作り出すことができます。
* フォーカス： あなたが焦点になりたいものを決めてください。
* 主題に焦点を当てます： 最も一般的な選択。フォアグラウンドはぼやけます（開口部によって異なります）。
* 前景に焦点を当てます： 前景要素が特に興味深い場合やストーリーを語る場合、効果的です。主題はぼやけます。これはポートレートではあまり一般的ではありませんが、ユニークな効果を作成できます。
* 両方に焦点を合わせます（深さの深さ）： 狭い開口部と慎重な組成を使用して、前景と被験者の両方が許容できるほどシャープであることを確認します。
* メーター： 前景要素がカメラのメーターに影響を与える可能性があることに注意してください。適切な曝露を確保するための被験者の顔のメーター。 露出補償を使用して、被験者の露出や過度の露出を避ける必要がある場合があります。
4。 作曲のヒント：
* 配置の実験： 動き回って、前景要素のためにさまざまな位置を試してください。 位置のわずかなシフトは、フレーミングを劇的に変化させる可能性があります。 被験者とフレームの両方を配置する際の3分の1のルールを考慮してください。
* 部分的なフレームとフルフレーム： 被写体の周りに完全なフレームを作成する必要は常にありません。部分的なフレームも同様に効果的です。
* 色とコントラスト： 主題に関連する前景要素の色とコントラストに注意してください。補完的な色または高いコントラストは、フレームを際立たせることができます。
* 気晴らしを避ける： フォアグラウンドの要素が被写体から気を散らしないようにしてください。損なうのではなく、強化する必要があります。 被験者の頭を切り落としたり、不自然に見える要素を避けてください。
* フレームをクリーンアップ（必要に応じて）： 組成に貢献していない前景から気を散らす要素を取り除きます（たとえば、葉、ゴミなど）。
* さまざまな角度からのシュート： 前景を強調するために、またはそれを最小限に抑えるために高角度から強調するために、低い角度から撮影してみてください。
* ネガティブスペースについて考えてください： 被験者の周りのスペース（フレーム内外の両方）は、主題自体と同じくらい重要です。
5。実用的な例とシナリオ：
* 戸口を撮影する： 被写体を戸口に置き、ドアフレームをフレームとして使用します。広い開口部を使用して、フレームをわずかにぼやけし、被験者に注意を引きます。
* 葉の使用： 葉（葉、花など）の後ろに身を置き、撃ちます。フォアグラウンドのぼやけた葉は、柔らかく自然なフレームを作成します。
* アーキテクチャの詳細によるフレーミング： アーチ、窓、またはその他のアーキテクチャ要素を使用して、主題を組み立てます。
* 反射を使用： 水たまり、窓、または鏡に反映された被写体を撃ちます。反射はフレームとして機能します。
* 手でフレーミング： 被写体に顔の周りに手を上げてフレームを作成します。これは非常に親密で表現力豊かなテクニックになる可能性があります。
* 他の人とのフレーミング： グループショットでは、メインの主題の前に少し1人以上の個人が焦点が合っていて、フレームとして機能します。これは、グループ内の特定の人を強調することができます。
6。回避するための一般的な間違い：
* 被験者の不明瞭： フォアグラウンドの要素が被写体の多くをブロックしたり、それらを見るのを難しくしたりしないでください。
* 気を散らすフレームの作成： フレームは被写体を強化し、気を散らすものではありません。
* 面白くない要素の使用： 視覚的に魅力的な前景要素を選択し、全体的な構成に追加します。
* フォーカスの忘れ： 焦点を合わせている場所に注意してください。間違った要素を曖昧にすると、効果が台無しになる可能性があります。
* それをやりすぎて： シーンに自然に適合しない場合は、前景のフレーミングを強制しないでください。
7。練習と実験：
前景フレーミングをマスターする最良の方法は、定期的に練習し、さまざまなテクニックを実験することです。 フォアグラウンドの要素をポートレートに組み込む機会を探してください。そして、新しいことを試すことを恐れないでください。実験すればするほど、前景のフレーミングを見て使用して、見事でインパクトのあるポートレートを作成することができます。