i。計画と準備（カメラを拾う前）：
* 色理論はあなたの友達です：
* 色の調和を理解する： 補完的な色（青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫など）のように、カラーホイールで互いに反対です）を学びます。肖像画に補完的な色を使用すると（たとえば、青い背景にオレンジ色のシャツを着たモデル）、両方の色がより鮮やかに見えます。
* 類似の色： カラーホイールに隣接する色は、心地よく調和のとれた外観を作成します（青、青緑、緑）。 補完的な色よりもコントラストが少ないが、それでも美しい。
* 単色： 単色のさまざまな色合いとトーンを使用します。 これは、うまくやれば非常に影響を与える可能性があります。
* ワードローブとスタイリング：
* 意図的な色の選択： 衣服の選択についてあなたの主題に助言してください。 洗浄された色や泥だらけの色を避けてください。 肌の色とシーン全体を補完する豊かで飽和した色を選択します。
* 背景を考慮してください： 背景色は非常に重要です。 ニュートラルな背景（灰色、白、黒）により、被験者の衣服と機能がセンターステージを獲得できます。対照的な背景は、色をポップにすることができます。
* メイク： 赤面、唇の色、またはアイシャドウのタッチは、被写体の自然な色を高めることができます。 無理をしないでください、しかし少しは長い道のりを歩んでいます。
* ロケーションスカウト：
* 自然に活気のある環境を探してください： カラフルな花のある公園、活気に満ちたストリートアートのある都市部、または明るく塗装された壁でさえ、完璧な背景を提供できます。
* 時刻の問題： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、色を美しく高める暖かく柔らかい光を提供します。 色を洗うことができる過酷な昼太陽を避けてください。
* 反射を検討： 水や光沢のある表面は、色を反映し、ポートレートに深さと興味を加えることができます。
ii。カメラの設定とテクニック：
* raw形式の撮影： RAWファイルはJPEGよりも多くの情報をキャプチャするため、後処理の柔軟性が高まります（最小化することを目指していても）。 RAWファイルはより多くのカラーデータを保持しているため、品質の大幅な損失なしに色のパラメーターを微調整できます。
* ホワイトバランス：
* カスタムホワイトバランス： グレーカードまたはExpodiscを使用して、カスタムホワイトバランスを設定します。これにより、最初から正確な色の表現が保証されます。 混合照明で撮影している場合、カスタムホワイトバランスを設定することはさらに重要です。
* ホワイトバランスプリセットでの実験： 晴れた日に「曇り」または「シェード」の設定を試して、色を少し暖めてください。
* 画像スタイル/プロファイル（利用可能な場合）：
* 鮮やかまたは風景： 一部のカメラには、飽和とコントラストを高めるための構築された画像スタイルがあります。これらを試してみますが、無理をしないように注意してください。 これらの設定には、多くの場合、「Vivid」、「Landscape」、「Portrait」などの名前が付いています。
* aperture：
* バックグラウンドブラーの広い開口部： 浅い被写界深度（f/1.8やf/2.8などの広い開口部で達成）は、被験者を分離し、背景の色をより滑らかで活気に満ちたものにすることができます。 ボケの効果はとても楽しいことがあります。
* シャープネスのために開口部を停止しました： カラフルな背景が重要な場合は、すべてを焦点を合わせるために、小さな開口部（f/8など）を選択します。
* iso：
* ISOを低く保ちます： より高いISO設定では、色の飽和と透明度を減らすことができるノイズが導入されます。良好な露出を維持しながら、可能な最低のISOを目指します。
* 暴露：
* 正しく露出します（またはわずかに過剰抽出）： 少し露出しすぎると色が明るくなりますが、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。ヒストグラムをチェックして、ハイライトを切り取らないようにしてください。
* 曝露補正を使用： 露出補正を使用して、画像の全体的な明るさを調整します。
* 構成：
* フレームを埋めます： あなたの対象に近づき、気を散らす要素を排除し、色をよりインパクトのあるものにします。
* 先行回線： 主要な行を使用して、視聴者の目を作曲のカラフルな要素に引き込みます。
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、よりダイナミックで視覚的に興味深い構成を作成します。
* 照明：
* 拡散光： 曇りの日や日陰のある領域は、色を高め、厳しい影を減らす柔らかく、均一な光を提供します。 あなたがそれを拡散させない限り、直射日光を避けてください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。これは色を引き出すのに役立ちます。白または銀色の反射器はうまく機能します。
iii。 微妙な後処理（絶対に必要な場合 - 最小限を目指してください）：
* rawプロセッサを使用します（Lightroom Mobile、Snapseed、Camera Raw）： Photoshopを避けても、これらのプログラムは微妙な調整を可能にします。
* ホワイトバランス微調整： ホワイトバランスが正確であることを確認してください。
* 露出調整： 全体的な露出を調整します。
* コントラスト調整： コントラストがわずかに増加すると、色がポップになります。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影を調整して、詳細を回復し、露出のバランスを取ります。
* vibrance/飽和： *これらを控えめに使用してください！* Vibranceは飽和色の少ない色に影響しますが、飽和はすべての色に影響します。通常、飽和の大幅な増加よりも、振動の小さな隆起が望ましいです。
* HSL/カラー調整： これは、特定の色を微調整できる場所です。 たとえば、他の色に影響を与えることなく、青の飽和を増やすことができます。これは、特定の色を際立たせるための強力なツールです。
* 透明度/テクスチャ： これらはシャープネスと定義を追加することができますが、それをやり過ぎないように注意してください。
キーテイクアウト：
* カメラ内で正しくすることに焦点を当てています。 これにより、後処理の時間と労力を節約できます。
* 色理論は基本的です。 色がどのように相互作用するかを理解することは、視覚的に魅力的なポートレートを作成するのに役立ちます。
* 微妙なのは、後処理の鍵です。 不自然に見える過剰な調整を避けてください。
* 実験と練習！ 撮影すればするほど、ポートレートで鮮やかな色をキャプチャする方が良いでしょう。
これらのテクニックに焦点を当てることにより、Photoshopに大きく依存することなく、見事でカラフルなポートレートを作成できます。幸運を！