1。技術的な側面のマスター：
* 照明： あなたはあなた自身の照明モデルになります。さまざまな照明セットアップが顔にどのように影響するか、お世辞の影を作成する方法、および光を効果的に跳ね返り拡散する方法を学びます。この理解は、他の被験者の写真撮影につながります。あなたは実験できます：
* 自然光： ゴールデンアワー、窓の光、直射太陽、曇りの条件はすべて、独自の照明の課題を提供します。
* 人工光： スピードライト、ストロボ、および連続ライトには、正確な設定とポジショニングが必要です。自画像では、有料のクライアントの圧力なしで実験することができます。
* 構成： あなたは構成について批判的に考えることを余儀なくされています。 3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペース、およびこれらの要素が画像の全体的な気分と影響にどのように寄与するかを考慮する必要があります。 さまざまな角度、フレーミング、背景を実験して、何が最適かを確認できます。
* フォーカスとシャープネス： 特に手動のフォーカスまたは浅い被写界深度を使用する場合、自分自身にシャープな焦点を達成することは課題です。これにより、焦点を合わせる原則、被写界深度、カメラの設定を理解する必要があります。リモートトリガーとタイマーは不可欠なツールになり、自分の位置と表現を予測する必要があります。
* カメラ設定： 開口部、シャッター速度、およびISOを迅速に調整して、目的の露出と被写界深度を達成することを学びます。 これは、さまざまな環境や照明条件で実験する際に第二の性質になります。
* 三脚とタイマーの作業： あなたはあなたの機器を信頼し、協力することを学び、あなたのショットを注意深く正確にセットアップすることを学びます。これは、忍耐と他の写真撮影の状況であなたに役立つ系統的なアプローチを植え付けます。
2。芸術的なビジョンとスタイルの開発：
* 自己反省と発現： 自己特典は、あなたの内なる自己を探求し、画像を通してあなたの感情を表現する機会です。さまざまなポーズ、表現、概念を試して、特定のムードやストーリーを伝えることができます。
* 概念開発： 最初から最後まで撮影を概念化して計画することを強制します。 あなたが伝えたい物語、あなたが使いたい小道具、そしてあなたが達成したい全体的な美学について考える必要があります。
* あなたの個人的なスタイルを見つける： 常に実験することで、あなたの性格と芸術的な好みを反映するユニークなスタイルを開発し始めます。 このスタイルは、他のジャンルの写真に適用できます。
* ルールを破る： 写真のルールを理解したら、それらを壊してユニークで興味深い画像を作成するために実験することができます。 自己特典は、批判や否定的なフィードバックを恐れることなく実験するための安全なスペースを提供します。
* 脆弱性の採用： 自画像を共有することは脆弱な行為になる可能性がありますが、より深いレベルで他の人とつながることもできます。 この脆弱性は、より本物の強力な写真スタイルにつながる可能性があります。
3。自信と共感の構築：
* より良い監督になる： 自分自身を指示することで、カメラの前にいることがどのようなものかをよりよく理解できます。この経験は、他のモデルや被験者と協力するとき、より共感的で効果的な監督になります。 効果的にコミュニケーションを取り、明確な指示を与え、快適で協力的な環境を作成する方法を学びます。
* あなたの被験者を理解する： 写真を撮られている人たちが直面している脆弱性と課題に深く感謝します。これは、肖像画に対するより敬意と理解のアプローチにつながる可能性があります。
* 自己意識を克服する： 自分でカメラに直面すると、自己意識を克服し、能力に自信を築くことができます。 この新たな自信は、他の人を撮影するときに、より断定的で指揮する存在感につながる可能性があります。
* ポートフォリオの構築： 自画像はあなたのポートフォリオに貴重な追加を提供し、あなたの技術的なスキル、芸術的ビジョン、創造性を紹介します。
要約：
セルフポルトゥアは、写真家としてのスキルを大幅に向上させることができる、やりがいのあるやりがいのあるエクササイズです。それは、自己発見、技術的な習得、芸術的な表現の旅です。課題を受け入れ、境界を押し広げることで、潜在能力を最大限に発揮し、より自信があり、熟練した、創造的な写真家になることができます。だから、カメラをつかみ、三脚をセットアップし、自画像の世界を探索し始めてください。あなたが発見したことに驚くかもしれません。