1。照明が悪い（そして意識の欠如）
* 間違い： 光を無視または誤解します。ポートレートは、過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、または平らで卑劣な光によって台無しになります。 カメラでのフラッシュのみに依存することは、一般的な犯人です。
* 修正：
* 観察： 光の方向、強度、および質に注意してください。 それがあなたの被験者の顔にどのように落ちるかを見てください。お世辞ですか？ 気を散らす影はありますか？
* 自然光はあなたの友人です（最初）： 自然光から始めます。 曇りの日は、柔らかく拡散した光に最適です。 ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）は暖かく美しい光を提供します。
* 主題の位置： より良い光を見つけるために、被験者を動かしてください。 影をわずかに回して影を制御します。 それらを窓の近くに置きますが、太陽の下では直接ではありません（特定の効果を求めていない限り）。
* リフレクターの使用： シンプルなリフレクターは、光を影に跳ね返し、それらを満たし、よりバランスのとれた外観を作成できます。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* オフカメラフラッシュ（徐々に）学習： オフカメラフラッシュにより、より多くのコントロールが得られます。 モディファイ因子（傘、ソフトボックス）で使用して、光を柔らかくします。 跳ね返る練習天井や壁を跳ね返します。
* 直射日光を避けてください： それは厳しい影を作り出し、人々を目を細めるようにします。直接太陽の下で撮影する必要がある場合は、ディフューザーを使用するか、日陰を見つけてください。
2。気を散らす背景
* 間違い： あなたの主題の背後にあるものに注意を払わない。 頭から成長しているように見える木、明るい斑点、または散らかった背景は、そうでなければ素晴らしい肖像画を台無しにする可能性があります。
* 修正：
* 賢明な選択： あなたの主題を補完するシンプルで整頓された背景を選択します。 普通の壁、ぼやけた風景、または繰り返しパターンがうまく機能する可能性があります。
* 角度を変更： あなたの位置をわずかに変えると、気を散らす要素を排除できます。 しゃがんだり、立ち上がったり、横に移動したりします。
* 広い開口部（浅い被写界深度）を使用してください： 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）が背景を曖昧にし、被写体を際立たせます。 焦点距離が長いほど、この手法がより効果的です。
* 距離を考慮してください： 主題と背景の間の距離を増やします。 これは、背景をさらに曖昧にするのに役立ちます。
* 色に注意してください： 被写体の衣服や肌の色合いと衝突する背景の色に注意してください。
3。組成が悪い
* 間違い： 被験者の死んだセンターを配置したり、手足をぎこちなく切断したり、基本的な構成ガイドラインを無視したりします。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。 これらの線に沿って、またはそれらの交差点に肖像画の重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目の目を主題に引き出します。
* ネガティブスペース： バランス感と呼吸室を作成するために、被験者の周りに空のスペースを残してください。
* ジョイントでの手足を切断しないでください： 肘、手首、膝、または足首で腕や脚を切り取らないでください。 関節の上または下の作物。
* アイラインを考慮してください： あなたの主題が見ている方向にもっとスペースを残してください。
* 実験： ルールを理解したら、ルールを破ることを恐れないでください。
4。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 硬い、厄介な、または不自然なポーズ。 被験者を不快な位置に強制します。
* 修正：
* ガイド、指示しないでください： 提案とガイダンスを提供しますが、被験者の性格を輝かせましょう。
* 基本から始める： 肩をリラックスさせ、腕を少し曲げ、体重をシフトするように奨励します。
* 角度のある体： それらをカメラに向かって少し体に角度を付けます。これは一般に、まっすぐに向かうよりもお世辞です。
* 顎前後に少し： これにより、ダブルチンを排除し、ジョーラインを定義するのに役立ちます。 *わずかに*キーワードです。
* ハンド： 手に注意してください。 オブジェクトを保持したり、ポケットに手を置いたりするなど、自然なことをしてもらいます。 握りこぶしや厄介な配置を避けてください。
* 率直な瞬間： ポーズの間に率直な瞬間をキャプチャします。 これらはしばしば最も本物で自然な表現をもたらします。
* 研究ポーズ： さまざまなポーズのアイデアを得るために、オンラインでポートレート写真をオンラインで見てみてください。
5。あなたの主題とつながっていない
* 間違い： ポートレートセッションを純粋に技術的な演習として扱います。 あなたの主題との関係を構築しない。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： それらを知る。 彼らの興味、趣味、性格について彼らに尋ねてください。
* 快適にする： リラックスして楽しい雰囲気を作ります。 音楽を再生し、水を提供し、忍耐強くしてください。
* 賛辞： 自信を高めるために誠実な賛辞を提供します。
* ポジティブで励みになる： セッション全体で肯定的なフィードバックを提供します。
* カメラの背面を見せてください（たまに）： あなたが撮っているショットのいくつかを見てみましょう。 これは彼らがリラックスしてあなたにフィードバックを与えるのに役立ちます。
6。カメラの設定が正しくありません
* 間違い： 状況に間違った開口部、シャッター速度、またはISO設定を使用します。 ぼやけた画像、露出不足、または過剰露出をもたらします。
* 修正：
* 暴露の三角形を理解してください： 開口部、シャッター速度、およびISOはすべて相互接続されています。 それらがお互いにどのように影響するかを学びます。
* aperture： 浅い被写界深度には、広い開口（f/2.8、f/1.8など）を使用します。 より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用して、さらに焦点を合わせてください。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるために、十分な速いシャッター速度を使用します。 適切な経験則は、1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。 あなたの主題が動いている場合はそれを増やします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* マニュアルモードでの撮影（最終的に）： 手動モードでは、カメラの設定を最も制御できます。 あなたが快適に感じるまでそれを使って練習してください。
* Aperture Priority Mode（AVまたはA）を使用： 完全なマニュアルに慣れていない場合は、良い出発点です。 開口部を設定し、カメラはシャッター速度を設定します。 シャッター速度を監視します。
7。鋭い焦点の欠如
* 間違い： 間違った焦点によるぼやけた画像。 多くの場合、被験者の顔の間違った部分に焦点を当てます。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らが鋭いことを確認してください。 単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目に焦点を直接配置します。
* バックボタンフォーカスを使用： フォーカスをシャッターボタンから分離すると、より多くの制御が可能になります。 背面ボタンに親指で集中してから、再構成します。
* 焦点を確認してください： カメラの背面にある画像をズームインして、目が鋭いことを確認します。
* マニュアルフォーカスを考慮してください： 状況によっては、手動のフォーカスはオートフォーカスよりも正確になる場合があります。
* レンズキャリブレーション： 特にプライムレンズと広い開口部で、一貫してフォーカスの問題がある場合は、レンズとカメラボディを較正してください。
8。過剰編集
* 間違い： 編集ツールを過度に使用し、不自然に見える肌、過度に鋭い画像、派手な色をもたらします。
* 修正：
* より少ないもの： 微妙な調整から始めて、望ましい外観を達成するまで徐々にそれらを増やします。
* 自然強化に焦点を当てます： 正しい露出、ホワイトバランスを調整し、色を微妙に強化します。
* 滑らかな肌を避けてください： 自然な外観を維持するために、肌にテクスチャを残してください。
* 一貫性がある： 一貫した編集スタイルを開発し、それに固執します。
* セカンドオピニオンを取得： 編集した画像を他の人に見せて、フィードバックを求めてください。
* モニターを校正します： キャリブレーションが不十分なモニターは、不正確な色を示し、補償の過剰編集につながります。
9。間違ったレンズの使用
* 間違い： ポートレートに適していないレンズを選択します。 たとえば、被験者の機能を歪める広角レンズを使用します。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的に肖像画に理想的であると考えられています。
* 50mmレンズ： 自然な視点を提供する汎用性の高いオプション。
* 85mmレンズ： ポートレートに人気のある選択肢は、お世辞と背景の分離を生み出すためです。
* 135mmレンズ： さらに多くのバックグラウンド圧縮を提供し、被験者を分離するのに最適です。
* 広角レンズを避けてください： 広角レンズ（例：24mm、35mm）は、特にクローズアップを撮影する場合、顔の特徴を歪める可能性があります。
* 実験： さまざまなレンズを試して、あなたのスタイルに最適なものを確認してください。
10。三脚を使用していない（必要な場合）
* 間違い： カメラを暗い光で握り、カメラが揺れたためにぼやけた画像になります。
* 修正：
* 三脚を使用： 三脚は安定性を提供し、カメラを揺さぶることなくゆっくりとシャッター速度を使用できます。
* モノポッドを検討してください： 完全な三脚が面倒すぎる状況に対する良い妥協。
* ISOの増加（必要に応じて）： 三脚が不可能な場合は、ISOを増やして、より速いシャッタースピードを可能にします。
* 画像安定化： レンズまたはカメラボディに画像安定化機能を活用します。
11。ホワイトバランスを無視する
* 間違い： ホワイトバランスが誤っていないため、暖かすぎる（オレンジ/黄色）またはクールすぎる（青）画像が生じます。
* 修正：
* rawでのシュート： RAWファイルを使用すると、画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードは、カメラ内または後処理で正しいホワイトバランスを設定するのに役立ちます。
* カメラのホワイトバランスを調整します： さまざまなホワイトバランスプリセット（日光、曇り、タングステンなど）を試して、どれが最もよく見えるかを確認します。
* ヒストグラムの読み取りを学ぶ： ヒストグラムを使用して、色がバランスが取れていることを確認します。
12。被験者のボディタイプのポーズをとっていません
* 間違い： 体型に関係なく、すべての被験者に同じポーズテクニックを使用します。 あなたの主題を最高の見た目にするために適応しないでください。
* 修正：
* あなたの主題を観察してください： あなたの被験者の体の形と特徴を本当に見てみましょう。
* お世辞の角度： 角度のあるポーズはほぼ普遍的にお世辞です。
* 曲線図： より多くの曲線を奨励します。 体を圧縮するポーズは避けてください。
* 細い図： ボリュームと形状を追加するポーズを試します。
* 体の陽性： とりわけ、被験者が自分の肌に自信と快適さを感じることに焦点を当ててください。
13。詳細を無視する
* 間違い： ポートレートの全体的な品質を損なう可能性のある小さな詳細を見下ろす。
* 修正：
* 毛の毛のチェック： 撮影を開始する前に、被写体の髪がきちんと整頓されていることを確認してください。
* 衣類の調整： 衣服がよくフィットし、しわや汚れがないことを確認してください。
* メイクに注意してください： メイクが均等に適用され、ケーキ状または不自然に見えないことを確認してください。
* 気晴らしを削除： 気を散らすオブジェクトを背景または前景から削除します。
14。撮影中に画像を確認しない
* 間違い： 撮影の後まであなたの画像をレビューするまで待っていますが、あなたがフォーカスを逃したり、誤った設定を持っていたり、あなたが望む表現をキャプチャしなかったことを発見するためだけです。
* 修正：
* 定期的にレビュー： カメラの背面にある画像を確認するために、頻繁に数分かかります。
* ズームイン： ズームインして、シャープネスやその他の問題を確認します。
* 設定の調整： 画像に表示されているものに基づいて、カメラの設定を調整します。
* ポーズの変更： 必要に応じて、被験者のポーズまたは表現を調整します。
15。十分に練習していない
* 間違い： 一晩で素晴らしいポートレートカメラマンになることを期待しています。 練習と実験に十分な時間を捧げていません。
* 修正：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまなテクニックの実験： 新しい照明のセットアップ、ポーズテクニック、編集スタイルをお試しください。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、彼らのフィードバックを求めてください。
* ワークショップまたはクラスを受講： 新しいスキルとテクニックを学ぶために、写真ワークショップやクラスを受講することを検討してください。
* 忍耐強く： 熟練したポートレート写真家になるには時間と労力がかかります。すぐに結果が表示されない場合でも落胆しないでください。
これらの間違いを避けて修正を実装することで、あなたは見事で記憶に残るポートレートを作成するための道を進むことになります！幸運を！