建築の光のある絵画写真：見事な結果のガイド
絵画付きの絵画は、建築写真の強力なテクニックであり、フォームを彫刻し、テクスチャを明らかにし、画像にドラマを作成することができます。 それは、周囲の光が十分ではない低気光の状況では、インテリアや外観に特に役立ちます。 包括的なガイドは次のとおりです。
i。概念を理解する
光のある塗装には、ハンドヘルド光源（通常は懐中電灯またはスピードライト）を使用して、長い露出の写真を撮りながらシーンのさまざまな部分を照らします。 自分を画家と考えて、ブラシとして光を使用し、カメラをキャンバスとして使用してください。
ii。必須機器
* カメラ： 手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラ。 これにより、開口部、シャッター速度、およびISOを制御できます。
* 三脚： 絶対に重要です。 長い曝露は安定性を必要とします。
* 光源：
* 懐中電灯/トーチ： LED懐中電灯は理想的で、一貫した色の温度と明るさを提供します。 さまざまな効果について、さまざまなビーム幅（ズーム可能またはディフューザーを使用）を検討してください。 高いルーメンは有益です。
* スピードライト： 懐中電灯よりも強力で汎用性があります。 光の強度と方向をより強く制御します。 カメラにマウントしていない場合は、トリガーとスタンドが必要です。
* 連続光源： LEDパネルまたは作業灯を使用できますが、熱くなり、一貫性のない色がある可能性があります。小さなエリアまたは詳細なセクションに最適です。
* リモートシャッターリリース（またはタイマー）： 露出を開始するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
* 光修飾子（オプションが役立つ）：
* ディフューザー： 光を和らげ、厳しい影を減らします。 トレースペーパー、ソフトボックス、または布片でさえ機能します。
* ゲル： 光の色を変更します。 暖かさを追加したり、劇的な効果を生み出したりするのに役立ちます。
* スヌート/グリッド： ピンポイントのハイライトのために、光を狭いビームに集中させます。
* 余分なバッテリー： カメラと光源の両方に！
* 暗い服： 衣服をシーンに反射する光を避けてください。
* アシスタント（オプションですが役立つ）： 特に広い領域では、誰かが光を保持することで、構成とタイミングに集中することができます。
iii。計画と準備
1。場所をスカウト： 事前にアーキテクチャにアクセスして、スペースを理解し、重要な機能を特定し、最適な角度と構成を決定します。 既存の周囲光を考えてください。
2。最終画像を視覚化： 光をさまざまな表面に落とす方法を計画します。 テクスチャの強調表示、深さの作成、特定の要素に注意を引くことを考えてください。
3。カメラをセットアップ：
* ショットを作成： アーキテクチャを視覚的に魅力的な方法でフレーム化します。
* 三脚にマウント： レベルで安定していることを確認してください。
* カメラをマニュアルモード（m）に設定： これにより、完全に制御できます。
* aperture： 幅の深さを得るために、ミッドレンジの開口部（f/8 -f/11）から始めます。 希望するシャープネスと周囲光の量に基づいて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： これは長くなります - あなたが追加する光の量に応じて、5秒から数分の間で実験します。より長い露出（30秒など）から始めて、調整します。
* ホワイトバランス： 光源に応じて、「日光」や「タングステン」などの固定値に設定します。 後処理で調整することもできます。 「自動」は一般的に推奨されません。
* フォーカス： シーンの重要な要素に慎重に集中してください。 特に低光では、精度のために手動フォーカスを使用してください。
iv。塗装プロセス
1。シーンを暗くする： 理想的には、夜または非常に薄暗い照明エリアで撮影して、周囲の光の汚染を最小限に抑えます。
2。テストショットを撮影： 計画された設定で、ライトが追加されていないショットを撮ります。これは、周囲光のレベルを示しています。必要に応じて設定を調整します（主にシャッター速度）。
3。絵画を開始：
* シャッターリリース（またはタイマー）をトリガーします。
* 光を動かす： 選択した光源を使用して、シーンのさまざまな部分を体系的に照らします。
* 光強度を制御： 表面からの光の距離と、その上に光を当てる期間を調整します。
* 角度を変化させます： さまざまな角度を試して、さまざまな影とハイライトを作成します。 低い角度はテクスチャを強調します。
* レンズへの直接光を避けます： これにより、不要なフレアが作成されます。
* 動き続ける： あまりにも長い間1か所に滞在しないでください。 1つの場所で光を長く照らすほど、そのエリアが明るくなります。
* 重複ストローク： 絵画の色のブレンドを考えてください。 ライトストロークを重ねて、スムーズな遷移を作成します。
* 光をブロックしないでください： あなたがあなたの体に不要な影をキャストしていないことを確認してください。
* 実験！ これが重要です。さまざまなテクニックとアプローチを試してください。
4。レビューと調整： 各ショットの後、カメラのLCD画面で画像を確認します。 確認：
* 過剰露出または露出していない領域： これらの領域の光の持続時間または強度を調整します。
* 厳しい影： ディフューザーを使用するか、光の角度を調整します。
* 不要な反射： 光の角度を調整します。
* 組成の問題： 必要に応じてショットを再フレームします。
5。反復と改良： 塗装プロセスを繰り返し、目的の外観を達成するまで、以前の結果に基づいて調整を行います。
v。特定のテクニックとヒント
* テクスチャの強調表示： レンガ、石、木材などの表面テクスチャを強調するために、低い角度で光を照らします。
* 深さの作成： 深さと視点の感覚を作り出すために、さまざまな強度でシーンのさまざまな平面を照らします。 より近いオブジェクトに明るい光、さらなるオブジェクトに光る光。
* 注意を引く： 集中した光のビームを使用して、アーチ、柱、装飾などの主要なアーキテクチャの詳細に注意を向けます。
* 塗りつぶし光： 拡散した光源を使用して、影のある領域を優しく照らし、全体的な露出のバランスを取ります。
* ゴースト： （スケールまたはフィギュアとして）ショットにいる必要がある場合は、1つの場所に静止し、すぐに自分に光を当てて、先に進みます。長い露出なので、半透明の人物として表示される可能性があります。
* 後処理： 慎重に塗装しても、後処理が不可欠です。 Adobe Lightroomのようなソフトウェアの露出、コントラスト、ホワイトバランス、およびシャープネスを調整したり、キャプチャしたりします。ハイライトと影を選択的に調整することもできます。ノイズリダクションが必要になる場合があります。
vi。回避するための一般的な間違い
* カメラシェーク： 安定した三脚は交渉できません。
* 過剰露出領域： 1つの場所で光を長く輝かないように注意してください。
* 不要な影： シーンにあなた自身の体を投げかけることに注意してください。
* 一貫性のない照明： 画像全体に一貫した色温度を維持してみてください。
* 周囲の光を無視する： 既存の周囲光と、最終画像にどのように影響するかを考慮します。
* プロセスを急ぐ： 光で絵を描くことには時間と忍耐が必要です。あなたのテクニックを実験して洗練することを恐れないでください。
vii。例のシナリオ
* 教会の内部： 明るい懐中電灯で内側からステンドグラスの窓を照らします。 拡散した光を使用して、足と壁を静かに照らします。
* 超高層ビルの外側： 長い露出を使用して、さまざまな角度からのスピードライトを建物に塗ります。 複数の画像を一緒に複合する必要があるかもしれません。
* 古い石造りの家： 低い角度の光で石の壁のテクスチャーを強調表示します。暖かい光源を使用して、歴史の感覚を呼び起こします。
viii。結論
アーキテクチャの光のある絵画は、挑戦的でありながらやりがいのあるテクニックです。光の原則を理解し、機器を習得し、熱心に練習することで、建築空間の美しさとドラマを明らかにする素晴らしい画像を作成できます。独自のユニークなスタイルを実験して開発することを恐れないでください。幸運を！