ダンスのパフォーマンスを撮影する方法：実用的なガイド
ダンスパフォーマンスを撮影することは、やりがいのあるがやりがいのある経験です。技術的なスキル、芸術的ビジョン、および芸術形式の理解の組み合わせが必要です。このガイドでは、準備から後処理までの重要な側面を説明し、ダンスの見事なイメージをキャプチャするのに役立ちます。
i。プレシュートの準備が重要です：
* 許可と通信：
* 主催者に連絡してください： これが最も重要なステップです。イベントオーガナイザーまたは会場管理から許可を得ます。お問い合わせ：
* 写真ポリシー： フラッシュ、三脚、または特定のレンズは許可されていますか？ 指定された撮影場所はありますか？
* リハーサルアクセス： 可能であれば、ドレスリハーサルに参加することで、振り付けを実験して学ぶための低圧環境が得られます。
* 特定のニーズ： 彼らはプロモーション資料のために特定のショットが必要ですか？
* ダンサーと通信する（可能であれば）： 多くの場合、パフォーマンス中は実行できませんが、事前にダンサーとつながるようにしてください（例：リハーサル中、許可されている場合）。彼らの意図と重要な瞬間を理解することは、それらの瞬間を予測し、捉えるのに役立ちます。
* パフォーマンスの理解：
* 振り付けを調査： 事前に情報にアクセスできる場合（プログラム、リハーサルノート）、この作品に慣れてください。重要な動き、テーマ、およびダンスの感情的な弧を知ることで、意味のある瞬間を予測して捉える能力が大幅に向上します。
* リハーサル（可能であれば）に出席する： 上記のように、これは照明、ステージのレイアウト、振り付けを理解するために非常に貴重です。ライブパフォーマンスのプレッシャーなしで設定とフレーミングを実験する機会を提供します。
* ギアの選択：
* 高速レンズ（ES）： 低光の状況と凍結運動に不可欠。 f/2.8以下の開口部を備えたレンズを探してください（f/1.8、f/1.4）。 50mm、85mm、135mmなどのプライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、優れた選択肢です。
* ズームレンズ（汎用オプション）： 70-200mm f/2.8のようなズームレンズは、あまり動き回ることなく、フレーミングの柔軟性を提供できます。
* カメラボディ： 優れた低照度のパフォーマンスと速いフレームレート（1秒あたりのフレーム - FPS）のカメラ本体を選択します。
* メモリカード： 高速で大容量のメモリカードをたくさん持ってください。 連続モードでの撮影は、すぐにカードを埋めます。
* 余分なバッテリー： 力がなくなってはいけません！完全に充電された予備のバッテリーを持参してください。
* 三脚（通常は許可されていません）： 三脚は安定性に役立ちますが、ビューを妨げる可能性があるため、ダンスパフォーマンスではしばしば禁止されています。 写真ポリシーを確認してください。
* モノポッド（可能な代替）： 三脚が禁止されている場合、モノポッドは実行可能なオプションかもしれません。より多くの操作性を可能にしながら、ある程度の安定性を提供します。 繰り返しますが、会場のポリシーを確認してください。
* カメラストラップ： 滴を防ぎ、カメラをアクセスしやすくするために不可欠です。
ii。撮影技術：
* カメラ設定：
* 撮影モード：マニュアル（M）または開口優先度（AV/A）： 手動モードでは、露出を最も制御できますが、照明が急速に変化する場合、開口の優先度が役立ちます。
* 開口部：ワイドオープン（f/2.8以下）： レンズが光摂取量を最大化し、浅い被写界深度（ぼやけた背景）を作成できる最も広い開口部を使用します。 非常に浅い被写界深度により、ダンサーを焦点を合わせることが難しくなる可能性があることに注意してください。
* シャッター速度：動きを凍結するのに十分な速さ： これは非常に重要です！ 1/250秒から始めて、そこから調整します。 より速い動きには、より高速なシャッター速度（1/500、1/1000、またはより速い）が必要になります。 凍結運動と十分な光を許す間のスイートスポットを見つけるために実験します。
* ISO：できるだけ低いが必要： 必要に応じてISOを上げて、適切な露出を達成します。 ノイズを最小限に抑えるためにISO 3200以下に保ちますが、必要に応じて高くなることを恐れないでください。 最新のカメラは、より高いISOでうまく機能します。
* フォーカスモード：連続オートフォーカス（CanonのAIサーボ、Nikon/SonyのAF-C）： このモードは、ダンサーが移動するときに継続的にフォーカスを調整します。 バックボタンフォーカス（カメラで利用可能な場合）を使用して、フォーカス追跡を容易にします。
* ドライブモード：連続（バーストモード）： 画像のバーストをキャプチャして、完璧な瞬間をキャプチャする可能性を高めます。
* メーターモード：スポットメーターまたは中心加重計量： これらのモードにより、シーン全体ではなく、ダンサーの顔や体の光を計算できます。
* ホワイトバランス：カスタムまたはプリセット： 可能であれば、カスタムホワイトバランスを設定します（灰色のカードなどを使用）。そうでない場合は、ステージ照明に一致するプリセットを選択します（たとえば、白熱灯のタングステン、蛍光灯の蛍光）。後処理ではいつでもホワイトバランスを調整できます。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* フォーカステクニック：
* ダンサーを追跡： ダンサーがステージを横切って移動するにつれて、フォーカスを継続的に調整します。
* 目（または顔）に焦点を当てます： 可能であれば、ダンサーの目や顔に焦点を合わせてください。これが視聴者を引き付けるものです。
* フォーカスポイントを戦略的に使用します： ダンサーの位置に対応するフォーカスポイントを選択します。 たとえば、ダンサーがステージの側にあるときに、フレームの端近くのフォーカスポイントを使用します。
* バックボタンフォーカスの練習： シャッターボタン（カメラの背面に専用ボタンを使用）から集中することで、特に連続オートフォーカスを使用すると、フォーカスの精度を大幅に向上させることができます。
* 構成とフレーミング：
* 3分の1のルール： ダンサーをセンターから外し、3分の1のルールを使用して、よりダイナミックな構成を作成します。
* 先行回線： ステージデザインのラインを使用して、ダンサーに対する視聴者の目を導きます。
* フレームを埋めます： ダンサーとその動きでフレームを満たすのに十分に近づきますが、しっかりと収穫することに注意してください。
* コンテキストをキャプチャ： ステージデザイン、照明、または他のダンサーの要素を含めて、コンテキストを提供し、ストーリーを伝える。
* ピークモーメントを予測してください： 振り付けに注意を払い、ジャンプのピーク、劇的なポーズ、または心を打つ表現を予測してみてください。
* 照明に関する考慮事項：
* ステージ照明が重要です： あなたは照明デザイナーに翻弄されています。 光の色、強度、方向に注意してください。
* フラッシュを避ける： フラッシュ写真は、ほとんどの場合、ダンスパフォーマンスでは禁止されています。それはダンサーに気を散らし、雰囲気を混乱させます。 さらに、Direct Flashがお世辞の結果を生成することはめったにありません。
* バックライトとサイドライトを使用します： これらのタイプの照明は、劇的なシルエットを作成し、ダンサーの形を強調することができます。
* 影を見る： 影とそれらが構成にどのように影響するかに注意してください。
iii。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroomなどの写真編集プログラムを使用して、1つまたは同様のものをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 過剰または不自由なものを修正します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、正確な色を実現します。
* コントラスト： コントラストを調整して、詳細を強化し、画像をポップにします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを撃った場合は、ノイズを減らします。画像があいまいにならないように注意してください。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。 マスキングを使用して、バックグラウンドのノイズをシャープにしないようにします。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* 色補正： あなたのビジョンやパフォーマンスのムードに合わせて色を調整します。
* 白黒に変換（オプション）： 黒と白は、ダンスの形と感情を強調する強力な方法です。
iv。倫理的考慮事項：
* ダンサーを尊重する： あなたの動きに注意し、ダンサーや聴衆をそらすことを避けてください。
* ルールを順守： イベントオーガナイザーまたは会場で設定されたすべてのルールと規制に従ってください。
* クレジットを与える： オンラインで写真を共有する場合は、ダンサー、振付師、照明デザイナーにクレジットを与えてください。
* 著作権： 商業目的で写真を使用する前に、著作権法に注意し、許可を得てください。
v。練習と忍耐：
*ダンスの写真撮影には練習が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
*撮影すればするほど、動きを予測し、設定を調整し、完璧な瞬間をキャプチャする方が良いでしょう。
*忍耐強く粘り強くしてください。最高のショットは、適切な瞬間を待っている後にしばしば来ます。
キーテイクアウト：
* 許可は最重要です： 常に写真を撮る許可を得てください。
* 高速レンズが不可欠です： 広い開口部（f/2.8以上）でレンズに優先順位を付けます。
* パフォーマンスを理解する： 振り付けを知ることは、あなたの成功を劇的に改善するでしょう。
* フォーカステクニックを練習： 連続オートフォーカスとバックボタンフォーカスは、非常に貴重なツールです。
* 敬意と倫理的である： あなたが芸術を撮影していることを忘れないでください。そうすれば、主題とパフォーマンスを敬意を持って扱ってください。
これらのガイドラインに従い、定期的に練習することで、ダンスパフォーマンスの見事で刺激的な写真を撮影することになります。幸運を！