1。目に焦点を合わせていない：
* 間違い： 目は鋭くありません。これは、最も一般的で影響力のある唯一の間違いです。目は魂の窓であり、彼らが焦点を合わせていないなら、肖像画は視聴者とのつながりを失います。
* 修正：
* フォーカスモード： シングルポイントオートフォーカス（CanonでAF-Sまたはワンショット）を使用します。
* フォーカスポイント： フォーカスポイントを手動で選択し、カメラに最も近い目の上に直接配置します。 両目が等しく遠い場合は、どちらかを選択してください。
* aperture： 必要に応じて、わずかに小さい口径（f/1.8の代わりにf/2.8など）を使用して、f/1.8の代わりにf/2.8）を使用して、目が鋭くなるようにします。ただし、希望する背景のぼかしに注意してください。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを学び、使用します。これにより、シャッターボタンからフォーカスが切り離され、再び焦点を合わせることなくフォーカスとリコースをロックできます。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 被験者が動いている場合はこれを使用してください。目に焦点を当て、カメラが被験者の動きを追跡させます。
2。ポーズが悪い：
* 間違い： 硬い、不自然な、または卑劣なポーズ。人々は不快で厄介に見えます。
* 修正：
* 通信： あなたの主題を明確かつ積極的に指示してください。 「やらないで」と言う代わりに、「これを試してみてください...」と言います
* 基本から始める： 姿勢、体重分布、そして体を角度する方法について主題に教えます。 さまざまな角度で実験します。
* 曲げ手足： 直線は硬く見えることがあります。腕と脚のわずかな曲がりを奨励します。
* 重量シフト： 被写体に体重をわずかに片足にシフトさせます。
* 手の配置： 手はしばしば厄介です。被写体に顔、髪の毛、衣服に触れてもらい、オブジェクトを保持してもらいます。緊張に注意してください。
* ポーズガイド： インスピレーションのためのガイドとリソースのポーズをとる研究。自分と友達と練習してください。
* 動き： わずかな動きを奨励して、より自然な表現をキャプチャします。
* 練習： さまざまな角度とポーズがどのように見えるかを理解するために、鏡でポーズをとる練習をします。
3。悪い照明：
* 間違い： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、または一般的には見逃せない光。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 直射日光は厳しい影を作ります。開いた色合い（例えば、木の下や建物の張り出しの下）またはゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）で撮影します。
* リフレクターを使用： リフレクターは、ライトを被写体に戻し、影を埋め、より均一な露出を作成します。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげます。
* 屋内照明： 柔らかく自然光のために、窓の近くに被写体を配置します。さまざまな色の温度（日光やタングステンなど）の混合を避けてください。
* オフカメラフラッシュ（OCF）： モディファイヤー（ソフトボックス、傘）を使用してオフカメラフラッシュを使用して、制御されたフラットな光を作成することを学びます。
* 光の方向を理解する： 光がどこから来ているのか、それが被験者の顔にどのように影響するかに注意してください。 さまざまな角度で実験します。
4。気を散らす背景：
* 間違い： 被写体から注意を払う散らかった、忙しい、または気を散らす背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 普通の壁、葉、ぼやけた景色などのきれいな背景を探してください。
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者と背景の間に分離を作成します。
* 距離： 被験者と背景の間の距離を増やします。
* 角度： 射撃角度を変更して、気を散らす要素を排除します。
* 後処理： 編集ソフトウェアを使用して、背景を選択的にぼやけたり暗くしたりします。
5。組成が悪い：
* 間違い： 厄介なフレーミング、バランスの欠如、または基本的な構成ガイドラインに従わない。
* 修正：
* 3分の1のルール： 被写体の重要な要素を、線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感と視覚的な関心を生み出します。
* フレーミング： シーンの要素（例：出入り口、アーチ、葉）を使用して、被写体をフレーム化します。
* 実験： ルールを破ることを恐れないでください。しかし、最初にそれらを理解してください。
* 垂直と水平： 主題と背景に最適な方向を考えてください。
* ジョイントでの収穫は避けてください： ぎこちなく見える可能性があるため、関節（例：肘、膝など）で被験者を収穫しないように注意してください。
6。不正なホワイトバランス：
* 間違い： 色は不自然に見え、青または黄色のキャストがあります。
* 修正：
* rawでのシュート： RAWファイルには、より多くのカラー情報が含まれており、ポスト処理でホワイトバランスの調整が容易になります。
* カメラのホワイトバランスを設定： 照明条件のために、適切なホワイトバランス設定（日光、曇り、タングステン、蛍光）を選択します。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードを使用して、カメラまたは後処理中にホワイトバランスを正確に設定できます。
* 後処理で調整： 編集ソフトウェアを使用して、色が自然に見えるまでホワイトバランスを調整します。
7。過剰編集：
* 間違い： 画像は、不自然な肌の色合い、過度のシャープネス、または厳しいコントラストで、過剰に処理されているように見えます。
* 修正：
* より少ないもの： 微妙な調整から始めて、必要に応じて徐々に強度を高めます。
* 肌の色調： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。オレンジ色、赤、または灰色に見せないようにしないでください。
* シャープネス： 特に肖像画では、控えめに鋭く使用してください。過剰に震えると、皮膚の欠陥を強調することができます。
* コントラスト： 過度のコントラストを避けてください。これにより、厳しい影やハイライトが作成される可能性があります。
* キャリブレーション： モニターを調整して、正確な色表現を確保します。
8。主題に接続していない：
* 間違い： 被験者は不快感、遠い、または解放されているように見えます。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 撮影を開始する前にそれらを知りましょう。 彼らの興味について学び、彼らを快適に感じさせます。
* 肯定的なフィードバックを与える： 彼らを励まし、彼らがうまくやっているときに彼らに知らせてください。
* 本物である： あなた自身になり、主題に対する真の関心を示してください。
* Build Rapport： リラックスして楽しい雰囲気を作ります。
* ジョークを伝える： 本物の笑顔は強制されたものよりも優れています。
9。間違ったレンズの使用：
* 間違い： 歪み、卑劣な視点、または望ましい畑の深さを達成できないこと。
* 修正：
* 焦点距離： ポートレートにお世辞になっている焦点距離を使用します。 広角レンズ（例：16mm-35mm）は、顔の特徴を歪める可能性があるため、避けてください。 一般的なポートレートレンズには、50mm、85mm、105mm、および135mmが含まれます。
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* プライム対ズーム： プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、ズームレンズよりも優れた画質とより広い開口部を提供します。
* 距離を考慮してください： 主題から快適な距離を維持できる焦点距離を選択します。
10。ワードローブを無視：
* 間違い： 気を散らしたり、見逃したり、背景と衝突したりする衣服。
* 修正：
* シンプルが最適です： あまり注意を払わないシンプルでクラシックな服を着るように主題を奨励してください。
* パターンを避ける： 忙しいパターンは気を散らすことができます。
* 色調整： 被験者の肌の色と背景を補完する色を選択します。
* フィット： 衣服がよくフィットし、快適であることを確認してください。
* 事前に通信： 撮影前にワードローブのオプションについて主題と話し合ってください。
* 場所を検討してください： ワードローブが撮影している場所に適していることを確認してください。
11。詳細に注意を払わない：
* 間違い： 毛、曲がった衣服、または全体的な画像を損なうその他の小さな詳細。
* 修正：
* 時間を取る： 急いで撮影しないでください。
* 気晴らしをチェック： ショットを撮る前に、気を散らす要素のフレームをスキャンします。
* 衣類と髪を調整： 被験者の衣服がきれいで、髪の毛が所定の位置にあることを確認してください。
* 主題と通信： 被験者に外観を確認するように依頼してください。
* 後処理： 編集ソフトウェアを使用して、マイナーな欠陥を削除します。
12。生で撮影しない：
* 間違い： 画質の喪失と限られた編集機能。
* 修正：
* rawへの切り替え： カメラのファイル形式の設定をRAWに変更します。 RAWファイルには、JPEGファイルよりも多くのデータが含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。
13。実験を恐れる：
* 間違い： 同じ予測可能なショットに固執し、新しいことを試していません。
* 修正：
* クリエイティブを取得： さまざまな角度、ポーズ、照明のテクニック、構成を試してください。
* 快適ゾーンの外側： 新しいギア、場所、編集スタイルを試します。
* 他の人から学ぶ： 他のポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らのテクニックを再現しようとします。
* 失敗することを恐れないでください： すべての実験が成功するわけではありませんが、それぞれから何かを学びます。
14。適切なモニターを使用していないか、キャリブレーション
* 間違い： 画面で画像を編集して、色を正確に表示しないため、色の調整が誤っていないことと、画面に表示されるものと、写真を表示するときに他の人が表示されるものとの間の切断につながります。
* 修正：
* 優れたモニターに投資： 色の精度と幅広の色域を持つモニターを使用すると、画像をより正確に表示できます。 SRGBまたはAdobe RGBカラースペースに校正されたモニターを探してください。
* モニターを校正します： モニターキャリブレーションツール（比色計や分光光度計など）を使用して、モニターを定期的に調整します。これにより、モニターが色を正確に表示していることが保証されます。
15。あなたの仕事をバックアップしない：
* 間違い： ハードドライブの故障、盗難、またはその他の予期せぬ状況により貴重な写真を紛失します。
* 修正：
* バックアップ戦略を実装： オンサイトとオフサイトのバックアップの組み合わせを使用します。
* 複数のコピー： 写真の複数のコピーをさまざまなデバイス（外部ハードドライブ、クラウドストレージなど）に保存します。
* クラウドストレージ： 評判の良いクラウドストレージサービスを使用して、写真をバックアップします。
* 自動バックアップ： 自動化されたバックアップをセットアップして、写真が定期的にバックアップされるようにします。
これらの一般的な間違いに対処し、提案されたソリューションを実装することで、あなたは見事で記憶に残る肖像画の写真をキャプチャする途中です。幸運を！