1。 カメラとギアのマスター：
* 機器の詳細な知識： あなたが主題であるとき、あなたはあなたのカメラのあらゆる側面を理解する必要があります。どの設定を使用するかを他の人に伝えることに頼ることはできません。絞り、シャッター速度、ISO、ホワイトバランス、フォーカシングモード、レンズを実験して、それぞれが最終画像にどのように影響するかを確認します。
* 学習構成を密接に： あなたは構成について批判的に考えることを余儀なくされています。 背景は主題にどのように影響しますか？ 最もお世辞または劇的な角度は何ですか？ 視覚的なバランス、先頭のライン、ネガティブスペースに目を向けて、最適なものを見つけるまで繰り返し調整して実験できます。
* リモートコントロールのマスタリー： 遠くからカメラを制御するために、リモートトリガー、タイマー、またはスマートフォンアプリを使用することに習熟することができます。 この技術的なスキルは、さまざまな写真ジャンルで非常に貴重です。
* 照明の専門知識： 自画像は、照明を勉強して理解する素晴らしい方法です。 異なる光源（自然または人工）が肌の外観にどのように影響し、影を作り、気分を伝えるかを直接見ることができます。 ハードライトとソフトライト、光の方向、およびリフレクターとディフューザーを使用してそれを変更する方法について学びます。
2。 芸術的なビジョンとスタイルの開発：
* 実験と創造的な自由： あなたは、クライアントの期待や他の誰かのビジョンに限定されません。 コンセプト、ポーズ、小道具、衣装、編集スタイルを自由に実験できます。 この自由は創造性を促進し、あなたのユニークな写真の声を発見するのに役立ちます。
* ストーリーテリングと概念化： 自画像では、より深いテーマを探求し、あなたの性格、感情、アイデンティティを表現することができます。 それらを使用して、ストーリーを伝えたり、複雑な概念を探索したり、超現実的で想像力豊かな画像を作成したりできます。
* 美学の改良： 一貫した自画像の練習を通じて、カラーパレット、後処理テクニック、全体的な芸術スタイルの観点から好みを改良することができます。
3。 コミュニケーションと方向の改善：
* あなたの被験者への共感： レンズの反対側にいると、写真が撮られるのがどんな感じかをより深く理解することができます。 あなたはあなたの被験者にとってより共感的であり、ポーズと表現をよりよく導くことができます。
* 通信が明確： 自分自身を指示することで、ビジョンを明確にし、イメージで達成したいことを説明する方法を学びます。 このスキルは、さまざまなジャンルの他の主題を監督することに直接変換されます。
* ポーズの理解： どのポーズが自然でお世辞に見えるか、そして他の人をそれらのポーズに導く方法を学ぶでしょう。 また、どの角度とボディーランゲージがさまざまな感情を伝えるかを発見します。
4。 不安を克服し、自信の構築：
* あなた自身の画像に直面している： 多くの人々が写真を撮られているのは不快です。 自己特性は、あなたにそれらの不安に立ち向かい、より客観的で思いやりのある光で自分自身を見ることを学ぶことを強制します。
* 自尊心の向上： 自分の美しく表現力豊かなイメージを作成することは、自尊心を高め、より強力な自己受容感を開発する強力な方法です。
* 創造的な障壁を破る： 創造的かつ技術的に自分自身をプッシュすることで、他のプロジェクトに翻訳する写真家としての能力に自信をつけることができます。
5。実用的な利点：
* ポートフォリオビルディング： 早い段階で、意欲的なモデルが不足しているとき、自画像はあなたのスキルとスタイルを示すポートフォリオを構築する方法を提供します。
* 利便性と費用対効果： モデルと調整したり、時間を支払う必要はありません。インスピレーションがストライキをするたびに撮影できます。
* 任意の場所での練習： ほぼどこでも自画像を作成し、スキルを練習し、新しいテクニックをテストする機会を最大化できます。
結論として、一見自己陶酔的である一方で、自己ポルトゥールは技術的なスキルを構築し、創造性を促進し、コミュニケーションを改善し、自信を高める貴重な演習です。独自のイメージをキャプチャするために時間を費やすことで、最終的にはよりバランスのとれた、熟練した、共感的な写真家になります。