1。 火花：あなたが伝えたい物語は何ですか？
カメラに触れる前に、ポートレートの背後にある *なぜ *ということを考えてください。 このテーマについて何を伝えようとしていますか？
* 気分： 幸せ、真面目、瞑想的、パワフル、遊び心？ これは、照明からポーズまですべてを決定します。
* 性格： 内向？外向的ですか？ どのように視覚的にそれを表現できますか？
* コンテキスト： 彼らの環境はどのような物語に貢献していますか？ 彼らはミュージシャン、庭師、ビジネスオーナーですか？ それらがどこにあるのかは重要です。
例： 情熱的なミュージシャンである友人の肖像画を撮りたいとしましょう。 あなたは彼らの献身とおそらく彼らの性格のヒントを見せたいです。
2。ギアアップ（ただし、取りつからないでください）：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはまともな画質を備えたスマートフォンでさえ。 カメラは単なるツールです。
* レンズ（該当する場合）：
* 50mm（ "Nifty Fifty"）： 古典的なポートレートレンズ。 比較的安価で、暗い点で良好で、素敵な背景のぼやけを作り出します。
* 85mm： 多くの場合、ポートレートに理想的であると考えられています。 Compressesは、きれいに、お世辞の視点を備えています。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 多目的ですが、焦点距離が視点にどのように影響するかを学びます。
* スマートフォン： モダンなスマートフォンは、特に「ポートレートモード」で素晴らしいポートレートを撮ることができます。
* 照明：
* 自然光： 最も簡単でしばしば最も美しい！ 開いたシェードを探してください（空の明確な景色を望む色合い）。 特に正午、直接の厳しい日光を避けてください。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は魔法です。
* リフレクター： シンプルな白または銀の反射器は、光を被写体の顔に戻し、影を埋めることができます。
* フラッシュ（オプション）： 影を埋めるのに役立つ場合がありますが、慎重に使用して、拡散することを検討してください。
* スタジオ照明（オプション）： あなたがもっと真剣であれば、あなたはストロボ、ソフトボックス、傘を得るかもしれません。
* 三脚（オプション）： 低光やシャッター速度の低下を使用する場合は役立ちます。
* 背景： 通常、シンプルで整頓された背景が最適です。 気を散らすものは何でも避けてください。
例（ミュージシャンを継続）： 85mmレンズでDSLRを選択します。あなたは彼らの音楽室で撮影する予定です。窓からの自然光とリフレクターを使用して影を埋めることを計画しています。
3。カメラの設定：スイートスポット：
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa on the Dial）： 開口部（Fストップ）を制御し、カメラがシャッター速度を選択します。これは、被写界深度を制御するのに最適です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。あなたに最もコントロールを与えますが、より多くの知識が必要です。
* aperture： これにより、被写界深度が制御されます（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 ポートレートに人気があります。 非常に広い開口部に注意してください。目を合わせて焦点を合わせるのに問題があるかもしれません。
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： より多くの画像をフォーカスに保ちます。 バックグラウンドの多くのコンテキストをシャープにしたくない限り、ポートレートではあまり一般的ではありません。
* シャッター速度： これにより、カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* 経験則： 焦点距離の逆数よりも速くシャッタースピードを維持します（たとえば、85mmレンズを使用している場合は、シャッタースピードを1/85秒以上速く維持するようにしてください）。
* 三脚を使用する場合： 1/30以降など、より遅いシャッタースピードを使用できます。
* iso： これにより、カメラの光に対する感度が制御されます。
* ノイズを避けるために、できるだけ低く（例：ISO 100、ISO 200）に保ちます。 選択した開口部とシャッター速度で適切な露出を得るために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせて設定します（例：「昼光」、「曇り」、「タングステン」）。 または、生形式で撮影し、後処理で後で調整します。
* フォーカスモード： シングルポイントオートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）を使用し、カメラ *に最も近い *目に集中します。アイAFも役立ちます！
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは、多くの場合、良い出発点です。
例（ミュージシャン）： カメラをAperture Priority Mode（AV）に設定し、f/2.8の開口部を選択して、ぼやけた背景を取得します。 ISOを400に調整して、少なくとも1/80秒のシャッタースピードを取得します。ホワイトバランスは今のところ自動に設定されています。
4。 それを明るくする（またはあなたが持っているもので作業）：
* ポジショニング： 光がどこから来ているのかを考えてください。 サイドライティングはドラマを作成できます。 フロント照明はお世辞になる可能性があります。 バックライトは、シルエットや柔らかくてエーテルの外観を作成できます。
* 自然光技術：
* オープンシェード： 主題を建物や木の陰に配置しますが、空をはっきりと眺めることができます。 これにより、柔らかく、均一な光が提供されます。
* ウィンドウライト： あなたの被写体に窓に直面してもらいます。 ライトは柔らかく方向性になります。
* リフレクター： リフレクターを使用して、特に顔の影に光を跳ね返します。
* フラッシュテクニック：
* バウンス： 天井や壁からフラッシュを跳ね返して、より柔らかく、より自然な光を作ります。
* 拡散： ディフューザー（ソフトボックスや傘など）を使用して、光を広げ、厳しい影を減らします。
例（ミュージシャン）： 友達を窓に向けて配置し、光が脇から顔を当てています。あなたは反射器を持ち、いくつかの光を彼らの顔の影の側に戻し、少し明るくします。
5。プロのようにポーズをとる（または少なくとも基本を知っている）：
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください！ 彼らを快適に感じさせます。 彼らに方向性を与えますが、彼らが自分自身になることも許します。
* 角度の問題： カメラから体をわずかに釣り付けることは、一般的に直接向上するよりもお世辞です。
* あごの位置： 「あごを下げて、額の前方」は古典的なトリックです。 ジョーラインを定義するのに役立ちます。
* ハンド： 手に注意してください！ ぎこちなく配置されている場合、彼らは気を散らすことができます。 何かを持っても、膝の上に置いてもらい、ポケットに入れてください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。 しかし、彼らがより物思いにふけるように見えるようにすることを恐れないでください。
* ルールを破る： 基本を理解したら、実験することを恐れないでください！
例（ミュージシャン）： あなたはあなたの友人に、彼らの体をカメラから少し斜めに立てて立つように頼みます。あなたは彼らに肩をリラックスさせ、窓に目を向けるように言います。 あなたは彼らが小道具としてではなく、自分自身の延長として彼らのギターを保持することを提案します。 直接アイコンタクトの両方を試し、音楽について考えているかのように横を見渡すようにします。
6。 自分自身（およびショット）を構成する：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に2つの水平線と2つの垂直線に分割することを想像してください。 ポートレートの重要な要素をこれらの線に沿って、またはそれらの交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 被写体の周りの空きスペースは、主題自体と同じくらい重要です。 バランスと落ち着きを生み出すことができます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被験者をフレーム化します（例：戸口、窓、木の枝）。
* 気晴らしを避ける： 背景に注意を払い、気を散らす要素を削除します。
例（ミュージシャン）： 3分の1のルールを使用して、友人を少し中心から配置します。音楽室（棚、ポスター、楽器）のラインが目を向けています。
7。 瞬間（そしていくつか）をキャプチャします：
* たくさんの写真を撮ります！ さまざまなポーズ、角度、表現を試してください。 デジタル写真は安いです。
* ショットを変更します： ワイドショット、ミディアムショット、クローズアップを撮ります。
* 慎重にフォーカス： 特に目に焦点を再確認してください。
* 近づくことを恐れないでください： 近づくと、より親密な肖像画が作成できます。
例（ミュージシャン）： 角度と構成を毎回わずかに変化させる一連のショットを撮ります。ギターのひもにいくつかのクローズアップを手に入れます。
8。レビューと改良（後処理タッチ）：
* 最高のショットを選択： 冷酷に！ あなたが目指していた気分と性格を最もよく捉えるものを選択してください。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを増やすか減少させます。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* ハイライトと影： 明るい領域と暗い領域の詳細を回復します。
* 明確さ： シャープネスと詳細を追加または減少させます（控えめに使用してください）。
* レタッチ（オプション）：
* スポット削除： 傷や気晴らしを取り除きます。
* 皮膚の滑らかさ： 肌を柔らかくします（被験者を不自然に見せないように控えめに慎重に使用してください）。
* 眼の向上： 目を少し明るくして鋭くします。
* トリミング： 構成を改良します。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、Luminar AI、さらにはSnapseedやVSCOなどのスマートフォンアプリもあります。
例（ミュージシャン）： Lightroomでは、露出を調整してコントラストをわずかに調整すると、白のバランスを修正して、色をより自然に見せます。あなたは彼らのシャツから小さなダストスポットを取り除き、肌を軽く柔らかくします。
9。 練習、練習、練習！
撮影すればするほど、光、ポーズ、構成を理解することになります。 実験して間違いを犯すことを恐れないでください。 彼らから学び、撮影を続けてください！
優れたポートレートのための重要なテイクアウト：
* 接続： 最も重要なことは、あなたの主題とつながり、彼らの性格を捉えることです。
* 光： 光に注意してください！ ポートレートを作ったり壊したりすることができます。
* 構成： 構成の要素を使用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
要約すると、素晴らしい肖像画を取得するには、に焦点を当てます
* あなたの主題を理解する。
* 気分を高めるために光を利用しています。
* ポーズテクニックのマスタリング
* 効果的な構成戦略を採用しています。
* 一貫して練習します。
頑張って、美しい肖像画を作成して楽しんでください！ 具体的な質問がある場合はお知らせください！