i。影の力を理解する
* ドラマの本質： ビデオは、影の欠如だけではないことを強調することから始まる可能性があります。彼らは画像のアクティブな参加者です。彼らは作成します：
* ミステリーと陰謀： 暗闇に包まれた顔（または人全体）を離れると、謎の要素が追加されます。
* 形状と形： 影は顔と体の輪郭を定義し、構造を強調します。
* 気分と感情： 暗い、厳しい影は、悲しみ、熟考、または緊張感を呼び起こします。柔らかくて微妙な影は、より夢のような、またはロマンチックな感触を作り出すことができます。
* 選択的強調： 視聴者の目を、光と影で分離することにより、被写体の特定の部分に向けます。
* コントラストが重要です： 劇的な効果は、コントラストに大きく依存しています。高いコントラスト（明暗の顕著な違い）は、一般に、より劇的な結果と関連しています。
ii。必須機器（必要なもの）
ビデオでは、おそらくこれらのいくつかまたはすべてについて説明します。
* カメラ： 手動設定を備えたカメラはすべて実行されます。 DSLRまたはミラーレスカメラが最もコントロールできます。
* レンズ： 50mmや85mmのような汎用性の高いレンズは、ポートレートに最適です。より長いレンズ（例：135mm）は、より圧縮された外観を作成し、被験者を分離することができます。
* 光源：
* 人工光（制御に優先）：
* Studio Strobe/Flash： 最もパワーとコントロールを提供します。 多くの場合、修飾子とペアになっています（以下を参照）。
* Speedlight（外部フラッシュ）： スタジオストロボよりもポータブルで手頃な価格。
* 連続光： LEDパネルまたは強力なデスクランプでさえ機能する可能性がありますが、それに応じてカメラの設定を調整する必要があります（より高いISO、より広い開口）。
* 自然光（挑戦的ですが可能です）：
* ウィンドウライト： メインの光源としてウィンドウを使用します。 カーテンまたはブラインドで光を制御します。曇りの日は、より柔らかく、より拡散した光を提供します。 直射日光は厳しい場合があります（ディフューザーを使用してください）。
* 光修飾子（光を整えるために重要）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、よりポータブルで安価です。
* スヌート： 狭い焦点を絞った光のビームを作成します（特定の領域にスポットライトを当てるのに最適です）。
* 納屋のドア： 光の形状と方向を制御できるようにします。
* Gobo（オブジェクト間を移動）： 光をブロックし、特定のシャドウパターンを作成するために使用されます。段ボールから木の枝までは何でもかまいません。
* リフレクター： 光をシャドウ領域に戻して少し柔らかくすることができます（劇的な効果のために控えめに使用してください）。
* 背景： プレーンで暗い背景（黒い生地、暗い壁）が、しばしば影を強化するために使用されます。 また、テクスチャの背景を試して、影自体に興味を加えることもできます。
* 三脚（オプションですが推奨）： より遅いシャッタースピードまたは連続照明を使用している場合に特に重要です。
iii。照明技術（ビデオの中心）
このセクションでは、さまざまな照明セットアップを実証する可能性があります。 いくつかの一般的なアプローチがあります：
* 単一の光源（劇的なポートレートに最も一般的）：
* サイド照明： 主題の側面に光を置きます。 これにより、顔の輪郭を強調する劇的な影が作成されます。 光を近づけたり遠ざけることで、影の強度を制御できます。
* トップ照明（レンブラント照明）： 光をわずかに上に、被写体の側面に配置します。これにより、光源の反対側の頬に特徴的な三角形が作成されます。
* バックライト（リム照明）： 被写体の後ろに光を置きます。 これにより、被験者のエッジが強調表示され、シルエット効果が作成されます。 非常に微妙な塗りつぶしの光と組み合わせて、顔の詳細を明らかにすることができます。
* 照明の下（珍しいが興味深い）： 被写体の下に光を配置します。 これは、不自然でしばしば不気味な効果を生み出します。
* ゴボとパターンの使用：
*ビデオでは、オブジェクト（枝、ブラインド、レースなど）を使用して、被写体の顔と体に興味深い影を落とす方法を示します。 さまざまな材料と距離を試してください。
*視覚的な関心を高めるために、主題の背後にある背景にパターンを投影します。
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 小さな直接光源（例：裸の球根）によって作成されます。 鋭く明確に定義された影を生成します。
* ソフトライト： 大きく拡散した光源（ソフトボックスなど）によって作成されます。 柔らかく、漸進的な影を生み出します。 一般に、より劇的な効果を得るには硬い光が好まれますが、柔らかい光を使用して微妙な影を作成できます。
* 光の障害の制御：
*ビデオは、光が明るいものから暗いものにどれだけ速く移行するかを制御する方法を説明するかもしれません。 これは、光源のサイズと被験者への距離の影響を受けます。
iv。ポーズと構成
* モデルの指示： ビデオは、影を補完する方法でポーズをとるようにモデルを導く方法をカバーする可能性があります。 考慮する：
* 顔を回す： モデルに顔を光の方向に向けて、または光から遠ざけて、影の量を制御します。
* 頭を傾ける： 頭を傾けると、首と顔にもっと面白い影が生まれる可能性があります。
* ハンドの使用： モデルに手を使って顔や体に影を作ります。
* 表情： それに応じてモデルを作成し、指示したい気分を検討してください。 深刻で瞑想的な表現は、しばしば劇的な影でうまく機能します。
* 構成：
* 3分の1のルール： よりダイナミックな構成を作成するために、被験者を中心から外すことを検討してください。
* 先行回線： 視聴者の目を導くために、線（シーン内の影や他の要素によって作成された）を使用します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して構成のバランスを取り、主題に注意を引きます。
* 目に焦点を当てます： 多くの場合、肖像画の焦点であるため、目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。
v。カメラの設定
* マニュアルモードでの撮影（必須）：
* aperture： より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、シーンの多くを焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、カメラに入る周囲の光の量を制御します。 フラッシュを使用している場合、シャッター速度は主にフラッシュ自体ではなく周囲の光を制御します（フラッシュ同期速度制限内）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* メーター：
* スポットメーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔の特定の領域の光を測定します。
* 評価/マトリックスメーター： 動作することができますが、カメラがハイライトを過剰に露出させるのを防ぐために露出補償を使用する必要があるかもしれません。
* ホワイトバランス： 光源に適したホワイトバランスを設定します（例：昼光、タングステン、フラッシュ）。
vi。後処理（編集）
* raw形式： 画像の中で最も多くの情報を保持し、ポストプロセスの柔軟性を高めるために、生形式で撮影します。
* ソフトウェア： Adobe LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアを使用して、画像を編集します。
* キー調整：
* コントラスト： 影を強化するためのコントラストを増やします。
* 黒： 黒人を深めて、より劇的な外観を作成します。
* ハイライト： ハイライトが吹き飛ばされないように調整します。
* 影： 影を慎重に調整して細部を明らかにしたり、暗くて神秘的にしたりします。
* 透明度/テクスチャ： 透明度やテクスチャを増やして、詳細とシャープネスを追加します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* かわすと燃焼： 回避（照明）と燃焼（暗い）を使用して、画像の特定の領域の明るさを選択的に調整します。
* 白黒変換： 黒と白への変換は、シャドウ写真のドラマをさらに強化することができます。
vii。 ヒントとトリック（ビデオ全体に散らばる可能性が高い）：
* 実験が重要です： さまざまな照明のセットアップとポーズを試すことを恐れないでください。
* Start Simple： 単一の光源から始めて、より快適になるにつれて徐々に複雑さを加えます。
* 細部に注意してください： 照明やポーズをわずかに調整しても、大きな影響を与える可能性があります。
* 練習、練習、練習！ 練習すればするほど、シャドウフォトグラフィーで劇的な肖像画を作成するのが良くなります。
* インスピレーション： Yousuf Karshや映画ノワール映画撮影など、影を使用していることで知られている写真家の作品を見てください。
* 安全性： ライト、特にストロボで作業するときは注意してください。 適切なスタンドを使用して、ライトが落ちないようにします。
これらの概念とテクニックを理解することで、影の力を使用して独自のドラマチックなポートレートを作成し始めることができます。幸運を！