1。カメラ内のテクニック：基礎の敷設
* rawでのシュート： これは非常に重要です！ RAWファイルは、JPEGよりもかなり多くのデータをキャプチャするため、ポストプロセスの柔軟性がはるかに高くなります。より多くのペイントを使用するためのペイントがあると考えてください。
* ホワイトバランスを釘付け： 誤ったホワイトバランスは、色を劇的に影響を与える可能性があり、鈍いまたは過度に暖かくてクールに見えます。
* 灰色のカードを使用： ホワイトバランスを設定する最も正確な方法は、灰色のカードを使用することです。被写体と同じ照明条件でカードの写真を撮り、その画像に基づいてカメラのカスタムホワイトバランスを設定します。
* プリセットオプション： カメラのプリセットオプション（昼光、曇り、色合い、タングステン、蛍光）を試して、照明の状況に最適なものを見つけます。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 常に完璧ではありませんが、AWBは多くの状況でうまく機能します。必要に応じて、後処理で調整する準備をしてください。
* 適切な暴露： よく露出された画像が不可欠です。露出不足（暗すぎる）や露出過剰（明るすぎる）を避けてください。 カメラのヒストグラムを使用して、バランスの取れた露出を確保します。 わずかに露出不足は、詳細と活気を維持するのに役立つ場合があります。これをポストで調整できます。
* 照明が重要です：
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の柔らかく温かい光（「ゴールデンアワー」）は、普遍的にお世辞であり、色を美しく強化します。
* オープンシェード： 開いた日陰での撮影（たとえば、大きな木の下や建物の日陰の側面で）は、色を洗うことができる厳しい影のない柔らかくて均一な光を提供します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を被写体に戻し、影を埋め、微妙なポップを顔に追加します。白または銀の反射器はうまく機能します。
* 直射日光を避けてください： 直射日光は、厳しい影を作り、色を洗い流すことができます。
* 正しい色を選択します：
* 補完的な色： カラーホイールについて考えてください！ 補完的な色（例：青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫）は、組み合わせると印象的に見えます。周囲や目の色を補完する衣服を被写体に着用させてください。
* 飽和認識： あなたのバックグラウンドの色に注意してください。 競合する色が多すぎると、被写体から気を散らすことができます。シンプルな背景は、あなたの主題とその色がポップするのに役立ちます。
* 肌の色調： さまざまな色が肌のトーンにどのように影響するかを理解してください。温かい色調は肌をより健康に見せることができますが、クールなトーンはより劇的なまたは不機嫌そうな感触を作り出すことができます。
* 組成物が重要：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、よりダイナミックな構成を作成し、視聴者の目を被写体の顔と色に引きます。
* 先行回線： 環境内の主要なラインを使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。
2。 Photoshop（Easy＆Free Options）の代替案
これらのツールを使用すると、基本的な調整を行い、色を強化できます。
* モバイル編集アプリ：
* Snapseed（Google）： 選択的な編集ツール、曲線、色の調整を備えた無料で強力なモバイルアプリ。 ターゲット調整に最適です。
* Adobe Lightroom Mobile： 同じ色の補正と調整ツールの多くを備えたデスクトップLightroomの簡素化されたバージョンを提供しています。 限られた機能を備えた無料、フルアクセスに必要なサブスクリプション。
* vsco： スタイリッシュなフィルターで知られていますが、微調整色の手動調整ツールも提供しています。
* オンライン写真編集者：
* pixlr x/e（pixlr）： レイヤー、色補正ツール、フィルターなど、Photoshopに似た機能を備えた無料で強力なオンライン写真エディター。 「E」バージョンはより高度です。
* fotor： HDRのような機能強化など、さまざまな編集ツールと効果を備えたユーザーフレンドリーなオンラインエディター。
3。カラーポップの編集手法（ソフトウェアに関係なく）
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。ハイライト（過剰露出）をクリップしたり、影をつぶしたりしないように注意してください。
* コントラスト： ダークを暗くし、ライトを明るくするためにコントラストを増やし、分離を高め、色をより活気に満ちたものにします。 あまりにも多くの人が不自然に見える可能性があるため、控えめに使用してください。
* ハイライトとシャドウ： これらのスライダーを調整して、画像の最も明るく暗い領域で詳細を回復します。ハイライトを下げると、空の色が増えますが、影を持ち上げることで暗い領域で詳細を引き出すことができます。
* 白と黒： ハイライトや影に似ていますが、画像の絶対的な最も明るく暗いポイントに影響します。 これらを使用して白と黒のポイントを設定し、全体的なコントラストを改善します。
* 色の調整：
* 飽和： すべての色の強度を高めます。 慎重に使用してください！ 飽和が多すぎると、不自然で派手に見えます。 多くの場合、飽和を選択的に増加させる方が良いです。
* vibrance： すでに飽和した色が比較的触れられないままにしながら、飽和色の強度を高めます。これは、飽和よりも色を高めるためのより微妙で、しばしば心地よい方法です。
* 色相： 特定の色相の実際の色を調整します。たとえば、わずかにオレンジ色のトーンを赤または黄色にシフトできます。
* 輝度： 特定の色合いの明るさを調整します。ブルースを明るくしたり赤くしたりすることができます。
* 選択的な色の調整：
* HSL/カラーミキサー： 多くの編集アプリには、HSL（色相、飽和、輝度）パネルまたはカラーミキサーがあります。 これにより、個々の色（赤、オレンジ、黄色、グリーン、ブルー、紫）の色合い、飽和、および輝度を調整できます。 これは、ターゲットの色強化にとって非常に強力です。例えば：
* 肌のトーンをブースト： オレンジの飽和と輝度をわずかに増加させて、肌の色調を強化します。
* 空をポップにする： 空をより鮮やかにするために、青とサイアンの飽和と輝度を増やします。
* 葉を強化： 木や黄色の飽和を増やして、木や植物の色を引き出します。
* ブラシツール（ローカル調整）： SnapseedやLightroomのようなアプリは、画像の特定の領域に調整（露出、コントラスト、飽和など）を選択的に適用できるブラシツールを提供します。これは、被写体の衣服や目の色を選択的に高めるのに最適です。
* シャープネス：
*シャープニングのタッチは、詳細をポップにし、画像の全体的な明確さを改善するのに役立ちます。これにより、アーティファクトやノイズが導入される可能性があるため、過剰にシャルペンしないように注意してください。
* 曲線：
*より高度ですが、強力です。曲線を使用すると、画像の音色の範囲を正確に調整できます。 わずかな「S」曲線は、コントラストとパンチを色に追加できます。
* 過剰編集を避ける： キーは微妙です。目標は、イメージの自然の美しさを高めることであり、人工的または過剰に処理されているように見えるものを作成することではありません。時々編集から離れて、新鮮な目で戻ってきてください。
キーテイクアウト：
* 良いベース画像から始めます： 適切な露出、ホワイトバランス、および構成が不可欠です。
* 最大の柔軟性のためにRAWでシュート。
* 照明を有利に使用します。
* ターゲットカラー調整用のHSL/カラーミキサーをマスターします。
* より自然に見える結果のために飽和の代わりに活力を使用してください。
* 無理をしないでください！ しばしば少ないです。
これらの手法を実装することにより、Photoshopのような複雑なソフトウェアに頼らずに、ポートレートの色を大幅に強化できます。実験、練習、そして独自のスタイルを開発して、見事で活気のある画像を作成してください！