1。考え方の変化：減速して意図的になる
* 意図的な構成： 映画は、各ショットの前に慎重に考えることをお勧めします。これを模倣して、時間をかけて思慮深く作曲し、ただ逃げるのではなく、考えてみてください。
* 手動モードの抱擁： アパーチャ、シャッタースピード、およびISOの手動での調整に慣れてください。これらの設定が露出と被写界深度にどのように影響するかを学びます。これにより、プロセスにより多くの関与が必要になります。
* 限られたショット： スプレーして祈る代わりに、「ロール」ごとにセット数の写真を撮るように挑戦します（例：24または36）。画像を頻繁に確認してください。
* embrace欠陥： すぐにチンパンジーへの衝動に抵抗します（ショットのたびにカメラの後ろを見てください）。映画は完璧ではありません。わずかな欠陥と予期しない結果を受け入れます。
2。カメラの設定とテクニック：
* プライムレンズ： プライムレンズ（固定焦点距離）を使用すると、固定レンズのあるフィルムカメラと同様に、足を動かしてショットをフレーム化することができます。 彼らはまた、多くの場合、より広い開口（低いfナンバー）を持っているため、美しいボケ（背景ぼやけ）が可能になります。 35mmまたは50mmのレンズは素晴らしい出発点です。
* jpeg（時々）で撮影： 聞いてください！ Rawは一般に編集に適していますが、JPEGでの撮影はフィルムの制限を模倣できます。 Rawの限り、影やハイライトを押したり引いたりすることはできず、カメラ内の露出を強制します。 あなたにアピールするJPEGプロファイルを選択します（詳細については以下）。
* フィルムシミュレーション（利用可能な場合）を設定： 多くの近代的なカメラ（特に富士フイルムや他のいくつか）には、ベルビア、プロビア、アスティア、さらにはネオパンやTri-Xなどの白黒フィルムなどの古典的なフィルムストックの外観を模倣するフィルムシミュレーションが組み込まれています。実験して、好きなものを見つけてください。これらのシミュレーションは、カメラ内の画像のコントラスト、色、および全体的な外観を変化させます。
* ホワイトバランス実験： 異なるホワイトバランス設定で再生します。フィルムには、色をレンダリングするユニークな方法があります。わずかに暖かく、またはクーラーのホワイトバランスの設定が、より映画のような雰囲気を呼び起こすことがあるかもしれません。
* ISO規律： 映画の時代には、ロードした映画のISOにこだわっていました。 ISO（100、400、800など）を選択し、それに固執してみてください。 カメラがより高いISOでどのように機能するかを理解し、完全に排除しようとするのではなく、穀物（ノイズ）を受け入れます。
* 意図的な計量： フィルムは、デジタルとは異なるダイナミックレンジを持っています。メーターに注意して、シーンのさまざまな部分（ハイライトまたはシャドウ）を露出させる方法を学び、あなたが望む外観を実現してください。露出不足または露出をやや過剰にすると、特定の映画のような美学が得られます。
3。後処理（デジタル暗室）：
* フィルムエミュレーションプリセット： Lightroom、Capture One、およびその他の編集ソフトウェアは、特定のフィルムストックの外観を再現しようとするフィルムエミュレーションプリセットを提供します。 VSCOはこれらの人気のある情報源ですが、他の多くは存在します。
* カラーグレーディング：
* 微妙な色のシフト： 映画にはしばしば微妙な色のキャストがあります。カラーチャネルにわずかなシフトを紹介します（たとえば、影に緑のタッチ、ハイライトにマゼンタのタッチ）。
* 飽和度： よりミュートされたフィルムのようなパレットのために、特定の色をわずかに飽和させます。
* コントラスト調整： 多くの場合、フィルムはデジタルよりもスムーズで厳しいコントラストがありません。特にハイライトでは、コントラストをわずかに減らします。黒を持ち上げて、デジタルが生み出すことができる深い真っ黒な影を減らします。
* 穀物（ノイズ）： 微妙な量の穀物を追加します。これは、映画の外観を達成するために重要です。さまざまな穀物パターンと量を試して、自然で魅力的に見えるものを見つけます。多すぎると人工的に見えることがあります。
* halation効果： いくつかのプラグインまたはテクニックは、ハレーションをシミュレートできます。これは、映画の写真の明るいハイライトの周りに時々現れる輝きです。
* 境界線とスプロケット穴： 本当にノスタルジックな外観が必要な場合は、後処理でシミュレートされたスプロケット穴を備えた境界線を追加できます。
4。ギアの考慮事項（投資したい場合）：
* 古いデジタルカメラ： デジタルの初期（90年代後半から2000年代初頭）のカメラには、多くの場合、フィルムに似たセンサーレンダリングがあります。彼らの制限は、あなたをより意図的にすることを強制することができます。
* ビンテージレンズの適応： アダプターを使用して、古いフィルムレンズをデジタルカメラに取り付けます。ビンテージレンズには、柔らかいフォーカス、興味深いボケ、より多くのキャラクターなどのユニークな特性があります。
* カメラをシミュレートする専用のフィルム： 前述のように、Fujifilmカメラは映画シミュレーションで有名です。 X100シリーズ、X-Tシリーズ、X-Proシリーズなどのモデルを調べてください。
キーテイクアウト：
* 結果だけでなく、プロセスについてです。 考え方は、技術的な側面と同じくらい重要です。
* 実験して、自分に合ったものを見つけます。 映画の外観を達成する「正しい」方法はありません。
* 欠陥を受け入れることを恐れないでください。 それが映画の魅力の一部です！
* 映画写真を調査します。 映画で撮影した写真を見て、あなたがそれらについて好きなものを分析してください。さまざまなフィルムストックの特性を理解します。
これらのテクニックを組み合わせて、より遅く、より意図的なアプローチを受け入れることで、デジタルカメラの映画写真体験に驚くほど近づけることができます。幸運を！