i。構成とフレーミング：
1。間違い： ジョイントでのトリミング 肘、手首、膝、または足首のすぐに手足を切り落とすと、視覚的に厄介でばらばらの外観が生まれます。被験者を切断または不快に見せることができます。
修正：
* ジョイントの収穫を避けてください： フレーミングするときは、ジョイントの上または下に少しスペースを残します。 真ん中の中央の中央部、または全体を完全に含む作物。
* より広いショット： 関節の収穫を完全に避けるために、より広いショット（ウエストアップ、3/4の長さ、または全身）に行くことを検討してください。
* 角度の問題： 撮影角度をわずかに変更します。微妙なシフトは、手足がどのようにフレーム内に収まるかに大きな違いをもたらす可能性があります。
2。間違い： 中心組成（常に）。 被験者をデッドセンターに配置すると、静的および面白くない画像につながる可能性があります。 場合によっては（対称性や強調のために）機能しますが、しばしば使いすぎです。
修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。 これらのラインに沿って、またはより動的な構成のために、これらの線に沿って、またはそれらの交差点にあなたの被写体（目、顔）を配置します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、壁）の線を使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。線がそれらに向かって導くようにあなたの被験者を配置します。
* ネガティブスペース： 主題の周りの空きスペースを使用して、バランス感、気分、またはストーリーを作成します。
3。間違い： 散らかった背景。 忙しいまたは気を散らす背景は、被写体から注意を引き離し、肖像画を混oticと感じさせることができます。
修正：
* よりシンプルな背景を選択： あなたの主題をきれいで、整頓し、補完する背景を探してください（たとえば、平野の壁、草の畑、ぼやけた木）。
* より広い開口部（浅い被写界深度）： より広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4などの小型fナンバー）を使用して、背景を曖昧にし、被験者と環境の間に分離を作成します。 fストップが低くなるほど、フィールドの深さを浅くします。
* 角度を変更： 動き回って、背景の気晴らしを最小限に抑える別の視点を見つけることができるかどうかを確認します。
* 被写体を動かす： 背景の気を散らす領域の領域に対してそれらを配置するように、被験者を再配置します。
* 後処理： 編集ソフトウェアを使用して、必要に応じて（微妙に）背景をぼかしまたは暗くします。
4。間違い： アイコンタクト（またはその欠如）を無視します。 目は魂の窓です！ アイコンタクト（またはそれの欠如）は、肖像画のメッセージと感覚に劇的に影響を与える可能性があります。
修正：
* キャッチライト： 目にキャッチライト（光の反射）があることを確認してください。彼らは目を輝かせ、より生き生きとしているように見えます。
* 意図的な視線： あなたがあなたの対象を見たい場所 *を決定 *します。 直接アイコンタクトは強力で魅力的です。 わずかにカメラ外に見えると、より物思いにふける、物語の感触が生まれます。
* 目を切断しないでください： 目が焦点を合わせており、フレームの上部に収穫されないことを確認してください（非常に意図的で芸術的な選択でない限り）。
ii。露出と照明：
5。間違い： 過剰露出または露出していない画像。 明るすぎる（過度に露出されている）イメージは、ハイライトの詳細を失います。暗すぎる（露出されていない）イメージは、影の詳細を失います。
修正：
* カメラのメーターを使用： カメラのライトメーターを読むことを学び、それが露出にどのように影響するかを理解してください。バランスの取れた露出を達成するために、絞り、シャッター速度、またはISOを調整します。
* ヒストグラム： カメラのLCD画面のヒストグラムを確認してください。 画像のトーンの分布を示しています。左（露出不足）または右（過剰露出）のいずれかでクリッピング（突然終了する）なしで、かなりバランスが取れているヒストグラムを目指します。
* 暴露補償： 露出補償（+/-）を使用して、露出を微調整します。 画像が一貫して露出不足の場合は、肯定的な補償を追加します。一貫して露出しすぎている場合は、否定的な補償を追加します。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理の柔軟性が高まり、ハイライトや影の詳細を回復できます。
6。間違い： 厳しい照明。 特に正午の直射日光は、厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、そしてお世辞の結果を生み出すことができます。
修正：
* ゴールデンアワー中のシュート： 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* 日陰でのシュート： 日光を拡散するために、開いた色合い（例えば、木の下、建物の日陰の側にある）を見つけます。
* 曇りの日： 曇りの日は、ポートレートに最適な柔らかくて均等な光を提供します。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、件名に光を跳ね返し、影を埋めます。
* フラッシュ： フラッシュ（オンカメラまたはカメラ外）を使用して影を埋めるか、人工光を作成します。 フラッシュを拡散すると、光が柔らかくなります。
7。間違い： 充填光を忘れます。 一見「良い」光でさえ、被験者の顔の片側は暗すぎるかもしれません。
修正：
* リフレクター： リフレクターはあなたの親友です。主な光源の反対側に位置して、光を影に戻します。シルバーリフレクターはより明るく、白い反射器はより柔らかいです。
* 塗りつぶしフラッシュ： 低電力設定でスピードライト（フラッシュ）を使用して、影をそっと埋めます。
* 反射面のある開いた色合い： 被写体の顔に光を反映する明るい色の壁の近くの開いた色合いのように、光が自然に跳ね返る状況を探してください。
iii。フォーカスとシャープネス：
8。間違い： 誤った焦点ポイント。 焦点を合わせるべき肖像画の最も重要な部分は、通常、目（具体的には、カメラに最も近い目）です。 鼻、髪、または背景に焦点を合わせると、ポートレートが柔らかくて専門的でないように見えます。
修正：
* シングルポイントフォーカス： 単一点オートフォーカスを使用し、焦点を手動で選択して、目に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスの使用を検討してください。 これにより、フォーカス関数がシャッターボタンから分離され、目にフォーカスをロックしてから、フォーカスを失うことなくショットを再構成できます。
* 幅広の開口予防策： 非常に広い開口部（f/1.4、f/1.8）で撮影する場合、フィールドの深さは非常に浅いです。目に完全に焦点を合わせてください。
* LCDの焦点を確認してください： ショットを撮った後、LCD画面をズームインして、目が鋭いことを確認します。
9。間違い： カメラの揺れ。 カメラの揺れによって引き起こされるぼやけた画像は、特に低光の場合、またはより遅いシャッター速度を使用する場合、一般的な問題です。
修正：
* より高速なシャッター速度：を使用します 一般的なルールとして、少なくともレンズの焦点距離に等しいシャッター速度を使用します（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。 長いレンズの場合、それに応じてシャッター速度を上げます（たとえば、200mmレンズ、1/200秒）。
* 画像安定化（IS/VR）： 画像安定化（ISまたはVR）を備えたレンズまたはカメラボディを使用して、カメラの揺れを軽減します。
* 三脚： 特に低光で、または遅いシャッター速度を使用する場合、最大の安定性のために三脚を使用します。
* 適切な手持ち技術： カメラを両手でしっかりと保持し、肘を体に押し込み、サポートし、ゆっくり呼吸します。
iv。ポーズとコミュニケーション：
10。間違い： 硬くて不自然なポーズ。 ポートレートは、強制的で厄介ではなく、リラックスして自然に見えるはずです。
修正：
* 動き： あなたの被験者に自然に動くように勧めてください。体重をシフトしたり、頭を回したり、姿勢を調整したりするように頼みます。
* 基本的なポーズから始めます： シンプルでお世辞のポーズから始めて、徐々に調整して、最適なものを見つけます。
* 体の角度： 被写体が体をわずかに（カメラに直面するのではなく）わずかに角度にすることは、よりお世辞になる可能性があります。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。あなたの被験者に、肘と脚の腕を膝の上に曲げるように奨励してください。
* 正の方向： ネガティブな方向ではなく、具体的で前向きな方向を与えます。 「前かがみにしないでください」と言う代わりに、「肩を背負いながら背が高く立ち上がる」と言います。
* 練習と観察： あなたが賞賛し、ポーズを分析する肖像画を研究してください。鏡の前で自分自身をポーズをとる練習。
11。間違い： ボディタイプのポーズをとる。 すべてのポーズがすべてのボディタイプでお世辞になっているわけではありません。
修正：
* スリミングテクニック： 体を釣り、腰に手を置き、腕と体の間にスペースを作成すると、被写体をよりスリムに見せることができます。
* 肯定的な特徴を強調する： 被験者の最良の機能を強調するポーズに焦点を当てます。
* 直接前頭のポーズを避けてください： 直接前頭のポーズは、幅を強調することがあります。
* より高い角度： 少し上から撮影することは、特に全身ショットの場合はお世辞になる可能性があります。
* 通信： 彼らの懸念と好みについてあなたの主題に話してください。 彼らが好きなものを尋ね、彼らが写真でどのように見えるかについて嫌いです。
12。間違い： 接続/信頼関係の欠如。 肖像画は、被験者の性格の感覚を伝えるべきです。 写真家と被写体の間につながりがない場合、肖像画は平らで活気がないと感じることができます。
修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 撮影前と撮影中にあなたの主題と会話をする。それらを知り、快適に感じさせ、信頼関係を築きます。
* 明確な指示： 探しているものを明確に説明し、肯定的なフィードバックを提供します。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの主題に真の関心を示してください。
* リラックスした雰囲気を作成します： 音楽を演奏し、飲み物を提供し、快適でリラックスした環境を作ります。
* リッスン： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、それに応じてアプローチを調整してください。
v。後処理：
13。間違い： 過剰編集。 過度のレタッチ、平滑化、色の調整により、ポートレートが人工的で非現実的に見えることがあります。
修正：
* 微妙なレタッチ： 被験者の自然な肌のテクスチャーと特徴を維持しながら、傷、気を散らす要素、軽微な欠陥の除去に焦点を当てます。
* カラーバランス： カラーバランスを調整して、自然で心地よい外観を作成します。 過度に飽和または様式化された色のグレーディングを避けてください。
* シャープニング： 画像を選択的に研ぎ澄まして詳細を強化しますが、アーティファクトを作成する可能性のある過剰な震えは避けてください。
* いつ停止するかを知っています： しばしば少ないです。 疑わしい場合は、微妙な側で誤りを犯します。
14。間違い： 一貫性のない編集スタイル。 一連のポートレートにわたって異なる編集スタイルを持つことは、専門家ではないように見えます。
修正：
* 一貫したスタイルを開発： さまざまな編集技術を試して、あなたが好きで、あなたの主題に合ったスタイルを見つけてください。
* プリセットまたはアクションを使用： 編集ソフトウェアでプリセットまたはアクションを作成または使用して、すべての画像に一貫した調整を適用します。
* バッチ編集： バッチ編集機能を使用して、同じ調整を一度に複数の画像に適用します。
15。間違い： ホワイトバランスを無視します。 ホワイトのバランスが誤っていると、不自然な肌の色調が生じる可能性があります（暖かすぎる/オレンジ色またはクール/青）。
修正：
* カメラ内のホワイトバランスを設定： 照明条件（日光、日陰、タングステン、蛍光）に基づいて、カメラに正しいホワイトバランスを設定することを学びます。
* rawでのシュート： RAW形式で撮影すると、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* カラーチェッカーを使用： カラーチェッカーを使用して、モニターを調整し、正確な色の再現を確認します。
これらの一般的な間違いを認識し、提案された修正を実装することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、より魅力的でプロフェッショナルな画像を作成できます。 幸運を！