フェーズ1：概念化と計画
1。あなたのビジョンを定義します（「なぜ」）：
* 何を伝えたいですか？ ポートレートに伝えたい感情、物語、またはメッセージについて考えてください。 それはエンパワーメント、脆弱性、謎、喜び、または何か他のものですか？
*このポートレート *クリエイティブ *？ これは、標準的なヘッドショットを超えて移動する場所です。 考慮する：
* 概念： 物語の要素はありますか？ 象徴的な意味？
* スタイル： どんな視覚スタイルを目指していますか？ （例えば、夢のような、シュール、ハイコントラスト、ヴィンテージ、ミニマリスト）
* 手法： ユニークな照明、構成、小道具、または後処理を使用しますか？
2。ブレインストーミングと研究：
* ムードボード： あなたのビジョンに共鳴する画像、色、テクスチャ、その他の要素の視覚的なコレクションを作成します。 Pinterest、Instagram、雑誌は素晴らしい情報源です。 これにより、作成したい気分と雰囲気を固めることができます。
* インスピレーション： あなたが尊敬する他のポートレートカメラマンの作品を見てください。 彼らの仕事が説得力のあるものを分析します。 コピーしないでください。しかし、あなた自身のアイデアを刺激させてください。 考慮する：
* ファインアート写真
* ファッション写真
* シュールレアリスム
* 抽象写真
* 書き留めます： ノートブックまたはデジタルドキュメントにアイデアを文書化してください。 含む：
* コアコンセプト
* キーワード： ムードとスタイルを説明する言葉
* 視覚要素： 色、テクスチャ、小道具、設定、照明
* モデルの役割： ポーズ、表現、およびそれらが概念にどのように適合するか
3。モデルの選択とコラボレーション：
* 正しい顔（および態度）を見つけてください： あなたのビジョンと一致する外観と性格のモデルを選択してください。 時には、非伝統的なモデルがよりインパクトのあるものになることがあります。
* 概念について説明します： あなたのアイデアをモデルに明確に伝えます。 彼らの入力を得て、彼らがあなたが伝えようとしている気分と物語を理解していることを確認してください。 コラボレーションが重要です。
* ワードローブ＆スタイリング： あなたのコンセプトを最もよくサポートする衣服、髪、メイクを決めてください。 考慮する：
* カラーパレット： 設定と気分を補完しますか？
* テクスチャ： 生地は興味を加えていますか？
* シルエット： 衣服の形がポーズを強化しますか？
* メイク： 自然、劇的な、または様式化されたメイクが必要かどうかを考えてください。
4。ロケーションスカウトとセットアップ：
* 場所： コンセプトを補完する場所を選択してください。 スタジオ、屋外の設定、または興味深いインテリアスペースである可能性があります。 考慮する：
* 自然光： 一日の異なる時期に光はどのように落ちますか？
* 背景： 気を散らしていますか、それとも肖像画を強化しますか？
* アクセシビリティ： 機器にアクセスしてセットアップするのは簡単ですか？
* スタジオセットアップ（該当する場合）：
* 背景： シームレスな紙、生地、または塗装された背景を選択してください。
* 照明： 照明のセットアップを計画します（以下を参照）。
* 小道具： 必要な小道具を集めてください。
フェーズ2：射撃と照明
1。カメラ設定：
* aperture： 開口部はフィールドの深さを制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 夢のような芸術的な肖像画に良い。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より大きな畑の深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 環境の肖像画に適しています。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 低光の状況では必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： シャッタースピードがモーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認します（特にモデルが動いている場合、またはハンドヘルドを撮影している場合）。 一般的なルールは1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズの1/50秒の1/50）。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を制御すると、カメラは自動的にシャッター速度を選択します。 被写界深度を制御するのに適しています。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 曝露を最もコントロールできます。
* raw： Raw形式で撮影して、後処理のための最も多くの画像データを保存します。
2。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線または交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して被験者を組み立て、深さと関心を追加します。
* ポーズ： 明確な指示でモデルをガイドします。 考慮する：
* ボディーランゲージ： ポーズはどのようにして望ましい感情を伝えますか？
* 手の配置： 不器用さを避けるために、ハンドポジショニングに注意してください。
* 表情： 自然で本物の表現を奨励します。
* 動き： 微妙な動きを試して、ダイナミズムを追加します。
* 角度： さまざまな射撃角度（高、低、側）を試して、それらがポートレートにどのように影響するかを確認してください。
3。創造的な照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 日陰での撮影は、柔らかく、照明さえも作成します。
* バックライト： 被写体を後ろの光で柔らかくてエーテルの外観に配置します。
* 人工光（スタジオまたはロケーション）：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源（ストロボやスピードライトなど）から始めて、その配置を試します。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライト）と塗りつぶしライトを使用して、影を柔らかくします。
* リムライト： 被験者の後ろにライトを配置して、ハロー効果を作成します。
* カラージェル： ライトに色付きのジェルを使用して、劇的で様式化された効果を作成します。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトライトを作成する別の方法。
* 美容： 柔らかいが定義された品質でお世辞の光を作成します。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させます。
* ゴボ： 光源の前に置かれたステンシルがパターン化された影を作成します。
4。実験が重要です： 新しいことを試すことを恐れないでください！ カメラの設定、照明、ポーズを変えて、ビジョンに最適なものを確認してください。
フェーズ3：後処理（編集）
1。ソフトウェア： Adobe PhotoshopとLightroomは業界標準ですが、Capture One、Affinity Photo、Luminar AIなどの他のオプションがあります。
2。基本的な調整（Lightroomまたは同様）：
* 暴露： 全体的な明るさを修正します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： 明るい領域と暗い領域で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* Clarity＆Dehaze： クリーナーまたはより多くの雰囲気の外観のためにヘイズを追加または削除します。
* ホワイトバランス： 色の温度を調整して、正確な色または様式化された色を実現します。
* シャープニング： 詳細を引き出すためにシャープネスを追加します。
* ノイズリダクション： 特に高度な画像では、ノイズを減らします。
3。高度な編集（Photoshopまたは同様）：
* レタッチ： 傷を取り除き、滑らかな肌を取り除き（自然な外観のために控えめに使用してください）、特徴を強化します。 テクニック：
* ヒーリングブラシ： 小さな欠陥を削除します。
* クローンスタンプツール： ある領域から別の領域にピクセルをコピーします。
* 周波数分離： テクスチャーを保持しながら肌を滑らかにするためのより高度な技術。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。 テクニック：
* 曲線： 音色の範囲とカラーバランスを調整します。
* カラーバランス： ハイライト、ミッドトーン、シャドウで、赤、緑、青のバランスを調整します。
* 選択色： 特定の色の範囲内の色を調整します。
* luts（ルックアップテーブル）： 事前に作成された色グレーディングプリセットを適用します。
* doding＆burning： 光を彫り、寸法を追加するために、特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
* Compositing： 複数の画像を組み合わせて、シュールなまたはファンタジー効果を作成します。
* テクスチャの追加： 視覚的な関心を追加するためのオーバーレイテクスチャ。
4。創造的な効果：
* 穀物： ヴィンテージやザラザラした外観のためにフィルム穀物を追加します。
* vignette： 画像の端を暗くして、中心に注意を引く。
* ぼかし効果： モーションブラーまたはフィールド深度効果を作成します。
* 歪み： レンズの歪み効果を試してください。
5。非破壊編集： Photoshopで調整層とスマートオブジェクトを使用して、元の画像を永久に変更せずに変更を加えます。
6。一貫性： あなたの芸術的ビジョンを反映する一貫した編集スタイルを開発します。
7。エクスポート：
* 解像度： 印刷の高解像度でエクスポート（300 dpi）またはWeb使用の低い解像度（72 dpi）。
* ファイル形式： JPEGは、Web使用の一般的な形式です。 TIFFは印刷に適しています。
創造的な肖像画の成功のための重要なヒント：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、光を見たり、科目をポーズをとったり、画像を編集したりすることになります。
* マスターを研究： 偉大なポートレートカメラマンの作品から学びます。
* 実験することを恐れないでください： 境界を押して、新しいことを試してみてください。
* 独自のスタイルを開発： あなたの仕事をユニークにするものを見つけてください。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 楽しんでください！ アートを作成するプロセスをお楽しみください。
これらの手順に従って継続的に実験することで、芸術的なビジョンを表現する素晴らしい創造的な創造的なポートレートを作成できます。幸運を！