スタイルのポートレートとは？
通常、スタイルのポートレートには次のことが含まれます。
* 慎重な計画： 特定のテーマ、概念、または美学が事前に選択されます。
* ワードローブの調整： 多くの場合、特定の色、テクスチャ、シルエットを使用して、テーマに合わせて衣類が選択されます。 スタイリストまたは事前に選択され、クライアントで承認されることができます。
* 髪と化粧： テーマを補完し、被験者の機能を強化するプロフェッショナルまたは細心の注意を払って計画された髪とメイクアップ。
* 場所と小道具： 視覚的な関心を追加し、全体的なテーマをサポートするために、選択した場所（スタジオまたはロケーション）と小道具が選択されます。 多くの場合、許可証と料金が必要です。
* ポーズと方向： 特定のルックスを達成し、望ましいメッセージを伝えるために、より意図的でガイド付きポーズ。
* 広範な編集： 最終的な画像を完成させ、洗練されたまとまりのある外観を実現するために、より詳細なレタッチとカラーグレーディング。
スタイルのポートレートの長所：
* 強い視覚的影響： スタイルのポートレートは、多くの場合、目を引くもので記憶に残るものです。スタイリングに投入された意図的な努力は、洗練された衝撃的なイメージを作成します。
* 創造的な表現： 彼らはより大きな創造的な自由と、さまざまなテーマ、概念、スタイルを試す機会を可能にします。
* 市場性： よく実行されたスタイルのポートレートは、特にファッション、美しさ、広告、美術の写真において、市場性が高くなります。彼らは、その美学に感謝する特定の顧客を引き付けることができます。
* ポートフォリオビルディング： スタイルの撮影は、あなたのスキルとビジョンを紹介し、多様で印象的なポートフォリオを構築する素晴らしい機会を提供します。
* コラボレーション： それらは、他のクリエイティブ（スタイリスト、メイクアップアーティスト、ヘアスタイリストなど）とのコラボレーション、関係を促進し、ネットワークを拡大することを伴います。
* コントロール： 画像の最終結果をより詳細に制御できます。 あなたのビジョンに合わせて、被験者の外観と環境を彫ることができます。
* ストーリーテリング： スタイルのあるポートレートは、よりシンプルなポートレートよりも、ストーリーを伝えたり、特定のメッセージを効果的に伝えたりできます。
* より高い知覚値： 関係する時間、努力、リソースのために、スタイルのポートレートセッションは、しばしばより高い価格を指揮します。
スタイルのポートレートの cons：
* より高いコストと時間投資： スタイルの撮影には、時間、お金、リソースに多額の投資が必要です。スタイリスト、メイクアップアーティスト、場所、小道具、許可などに支払う必要があります。
* 物流の複雑さ： スタイルの撮影のすべての要素を整理して調整することは、挑戦的で時間がかかる可能性があります。
* 人工的に見えるリスク： うまくいかない場合、スタイルのあるポートレートは、段階的で不自然で、安っぽいように見えます。過剰編集はこれを悪化させる可能性があります。
* 誤解の可能性： テーマやメッセージは、聴衆が意図したとは解釈できない場合があります。
* 信頼性への焦点が少ない： スタイリングに重点を置くことで、被験者の性格と本物の自己を覆い隠すことがあります。 クライアントは、自分が役割を果たしているように感じるかもしれません。
* クライアントの期待： クライアントは、最終画像で達成可能な完璧さのレベルについて非現実的な期待を持っている可能性があります。
* 制限： テーマへの厳密な順守は、創造性と自発性を制限する場合があります。
* すべてのクライアントには適していません： 一部のクライアントは、より自然でリラックスしたアプローチを好むかもしれません。
スタイルのポートレートの代替品（およびそれらがより良い場合）：
* 自然光の肖像画： 自然光の環境で自然な表現と感情を捉えることに焦点を当てます。
* ライフスタイルのポートレート： 自然環境で被験者を文書化し、日常の活動を行っています。
* 率直な肖像画： 位置と自発的な瞬間をキャプチャします。
* 環境ポートレート： 環境で主題を紹介して、コンテキストを提供し、ストーリーを伝える。
* ドキュメンタリーポートレート： 一定期間にわたって被験者の人生や物語をキャプチャします。
自然/スタイルの少ないポートレートを選択する時期：
* 信頼性が重要な場合： あなたの目標が、被験者の真の性格と感情を捉えることである場合。
* 予算が制限されている場合： 自然な肖像画は一般により手頃な価格です。
* 子供と一緒に働くとき： 子どもたちは、過度にポーズやスタイルを整えていない場合、しばしばより快適で自然です。
* クライアントが自然な外観を好む場合： 一部のクライアントは、単によりリラックスして不自然な美学を好むだけです。
*個人プロジェクトの場合： あなたがあなたの人生の人々の正直で編集されていない画像をキャプチャしたいとき。
* ドキュメンタリーまたはジャーナリズムの場合： 客観性と信頼性が最も重要な場合。
* クイックターンアラウンドが必要： スタイリングが少ないと、準備と後処理に費やす時間が短くなります。
決定方法：自問する質問
* 私の写真スタイルは何ですか？ 私は高度に様式化された画像に惹かれていますか、それともより自然主義的な画像に惹かれていますか？
* 私のターゲットオーディエンスは誰ですか？ 彼らはどんな肖像画を探していますか？彼らの価値は何ですか？
* 私の目標は何ですか？ ポートフォリオを構築したり、特定のクライアントを引き付けたり、創造的なビジョンを表現したりしようとしていますか？
* 私の予算はいくらですか？ スタイルの撮影に関連するコストを買う余裕はありますか？
* 私のリソースは何ですか？ スタイリスト、メイクアップアーティスト、場所、小道具にアクセスできますか？
* 私は何をコミュニケーションしようとしていますか？ 写真でどのような話をしようとしていますか？
結論：
正しい答えも間違った答えもありません。最良のアプローチは、個々の目標、スタイル、リソースに依存します。多くの写真家は、スタイルと自然の肖像画の両方の要素をうまくブレンドします。ほとんど自然な撮影を行うかもしれませんが、いくつかのシンプルなスタイリング要素が組み込まれています（クライアントにカラーパレットを提案するなど）。
両方のアプローチを試して、あなたが楽しんでいるものと聴衆と共鳴するものを確認してください。自然な信頼性と意図的な芸術的選択を融合させ、両方の世界の最高を組み込んだ署名スタイルを作成することを考えてください。 より大きく複雑なプロジェクトにコミットする前に、セミスタイルの撮影からスタートして体験を獲得し、ネットワークを構築することを検討してください。幸運を！