i。撮影テクニック（カメラで正しくする）：
* 1。光の理解 - 活気の鍵：
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）の撮影は、自然に色を高める温かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。太陽の低い角度は、厳しい影を最小限に抑え、肌の色調や周囲の豊かさを引き出します。
* オープンシェード： 曇りの日や日陰での撮影は美しく機能する可能性がありますが、色の温度に注意してください。オープンシェードはしばしば涼しい（青）。後で（またはカメラのホワイトバランス設定を使用して）ウォームアップすることもできますが、軽くて開いた色合いでさえ、過酷な影を防ぎ、軽い領域の色が豊かになります。
* 直射日光を避けてください： 過酷な正午の太陽は、過酷な影、洗い流された色、そして卑劣なハイライトを作成します。それは活気のある肖像画の敵です。
* 2。適切な時期を選択してください：
* 朝または午後遅く： ポートレート写真に理想的な時間。彼らは最も柔らかく、最もお世辞の光を提供します。太陽は空の中で低く、より長い影と全体的なトーンが暖かくなります。
* 3。ホワイトバランスが重要です：
* カスタムホワイトバランス： カメラのカスタムホワイトバランス設定を使用することを学びます。灰色のカードを使用すると、環境に最適な色温度を設定するのに役立ちます。これにより、不要な色のキャストが排除されます（青すぎる、黄色すぎるなど）。後でそれほど多くの色を調整する必要がないことがわかります。
* プリセットホワイトバランス： 灰色のカードがない場合は、カメラに適切なプリセットを使用します（「サニー」、「曇り」、「シェード」、「蛍光」、「タングステン」など）。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、ポスト処理においてはるかに柔軟性が得られ、画質を失うことなくホワイトバランスを調整できます。
* 4。構成と色の理論：
* 補完的な色： 構成に補完的な色を使用してください。 これらは、カラーホイール（青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫）の反対側の色です。 それらを互いに近づけると、視覚的な関心が生まれ、各色がより活気に満ちています。考えてください：オレンジ色の夕日、または緑の森の赤いスカーフに対する青いドレス。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、視覚的に魅力的な構成を作成します。視聴者の目を導くのに役立ち、あなたの主題を際立たせることができます。
* シンプルさ： 気を散らすものが多すぎてフレームを過密にしないでください。きれいな背景は、あなたの被写体とその色を輝かせることができます。
* 5。ワードローブと小道具：
* 思慮深く色を選択： 被験者に、それらを平らにする色を着用し、シーンを補完するようにアドバイスしてください。ジュエルトーン（エメラルド、サファイア、ルビー）はしばしば美しく撮影します。
* 背景を考慮してください： 背景色が被験者の服装を補完する場所を選択します。
* 小道具を控えめに使用： 小道具は興味を加えることができますが、やり過ぎないでください。ポートレートの色とテーマを強化する小道具を選択してください。
* 6。 偏光フィルター（特に屋外）を使用してください：
*偏光フィルターは、まぶしさと反射を減らし、色を飽和させ、空をぼやけます。レンズにコントラストと飽和後の向上を促すようなものです。
ii。後処理技術（Photoshop以外のソフトウェアを使用）：
多くのプログラムは編集機能を提供します。これらのいずれかを使用することを検討してください。
* Adobe Lightroom： 強力な色調整で知られる写真編集の業界標準。
* 1つをキャプチャ： 別のプロのグレードの編集者は、その色のレンダリングで有名です。
* luminar ai/neo： 色を強化するための直感的なツールを備えたAI駆動のエディター。
* gimp： Photoshopに代わる無料のオープンソース。より急な学習曲線を持っていますが、同じ機能の多くを提供します。
* アフィニティ写真： Photoshopに代わる強力で手頃な価格の代替品。
* モバイルアプリ： Snapseed、VSCO、Lightroom Mobileなどの多くのモバイルアプリは、優れたカラー編集ツールを提供しています。
後処理ステップ（ほとんどのソフトウェアに共通）：
1。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。露出を過剰にし（ハイライトを吹き飛ばす）、または露出を解除しないように注意してください（影で詳細を失います）。
* コントラスト： コントラストをわずかに増やして、明るい領域と暗い領域を分離します。
* ハイライトと影： これらのスライダーを使用して、吹き飛ばされたハイライトまたは過度に暗い影で詳細を回復します。
2。色調整：
* ホワイトバランス： 必要に応じてホワイトバランスを絞り込みます。一般に、イメージをニュートラルに設定する「自動」ホワイトバランスを使用してから、状況に応じて暖かくするか、冷却します。
* vibrance： すでに飽和した色に影響を与えることなく、画像のミュート色の強度を高めます。一般に、飽和を増加させるよりも安全です。これにより、肌の色が不自然に見えるようになります。
* 飽和： 画像のすべての *色の強度を高めます。過剰に処理された外観を避けるために、それを控えめに使用してください。
* HSL/カラーミキサー： これは、特定の色の個々の色合い、飽和、輝度（明るさ）を微調整できる場所です。たとえば、空のブルースをより鮮やかにするか、肌の色を調整して暖かくて涼しくすることができます。これは、ターゲットを絞った色補正のための非常に強力なツールです。
3。選択的調整：
* 調整ブラシ/段階的フィルター： これらのツールを使用して、画像の特定の領域を調整します。たとえば、空を暗くしたり、被験者の目を明るくしたり、背景を暖めたりすることができます。
* ラジアルフィルター： これらは、円形または楕円領域内で調整を行うために使用されます。彼らはあなたの主題を強調したり、微妙なビネットを追加したりするのに役立ちます。
4。明確さとテクスチャ：
* 明確さ： トーン中央のコントラストを追加し、画像をよりシャープにし、より定義しているように見えます。あまりにも多くの明確さが不自然でカリカリの外観を作成する可能性があるため、それを控えめに使用してください。
* テクスチャ： 画像に微妙な詳細を追加し、肌や衣服などのテクスチャーの外観を高めます。
5。鋭く：
*詳細を強化し、画像をより鮮明に見せるために、少量のシャープニングを適用します。これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
6。比較前/後：
*画像の前後のバージョンを頻繁に比較して、過剰処理ではなく進歩を遂げていることを確認します。
ヒントとトリック：
* より少ないもの： 微妙な調整から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれらを増やします。特に飽和と明快さで、それをやり過ぎるのは簡単です。
* 肌の色調に注意してください： 色を調整するときは非常に注意してください。肌の色が不自然に見えるようにするのは簡単です。 HSL/カラーミキサーを使用して、必要に応じて皮膚トーンの色相、飽和、輝度を微調整します。
* プリセットを作成： 同じ調整を繰り返し使用していることに気付いた場合は、プリセットを作成して時間を節約し、一貫性を維持します。
* 練習、練習、練習： あなたが練習すればするほど、あなたはそれをやり過ぎずにあなたのポートレートに色をポップにすることに良くなります。
慎重な撮影テクニックと思慮深いポストプロセスを組み合わせることで、視聴者の注意を引く鮮やかな色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！