スタイルのポートレート：長所
* 視覚的に見事で人目を引く： スタイルのポートレートは、ワードローブ、メイク、髪、場所、小道具などの要素を意図的に制御するため、多くの場合、視覚的な魅力が高くなります。これは、ソーシャルメディアやポートフォリオで注目を集めるのに非常に効果的です。
* 創造的な表現の機会： スタイリングを使用すると、特定のビジョンや概念を完全に実現できます。さまざまなテーマ、美学、物語を試して、芸術的な境界を押し広げることができます。
* 最終画像の制御： ポートレートのすべての要素を最大限に制御できます。つまり、最終的な画像が芸術的なビジョンとブランディングと完全に一致するようにすることができます。
* コラボレーションとチームワーク： スタイルの撮影には、多くの場合、専門家のチーム（スタイリスト、メイクアップアーティスト、ヘアスタイリスト）が関与し、コラボレーションと学習の機会を提供します。
* より強いブランディング： 特定のブランドアイデンティティがある場合、スタイルのあるポートレートはそのブランドを強化し、あなたのスタイルに共鳴するクライアントを引き付けることができます。
* 編集の機会： 高品質でよくスタイルのポートレートは、雑誌で出版されたり、ブログで紹介されていると見なされる可能性が高くなります。
* ポートフォリオビルディング： あなたの創造性、技術的スキル、ビジョンを紹介するのに最適です。特定のスタイルを探しているクライアントを引き付けるのに役立ちます。
* より高い知覚値： クライアントは、スタイルのポートレートを贅沢やより高いレベルの専門知識に関連付けることがよくあり、サービスに対してより多くの料金を請求できるようにすることがよくあります。
* 主題の記憶に残る経験： よく実行されたスタイルの撮影は、モデルにとって楽しくて力強い体験になる可能性があり、永続的な思い出を作り出します。
スタイルのポートレート：Cons
* より高いコスト： スタイリングには、ワードローブ、メイク、ヘア、ロケーションレンタル、小道具、および他の専門家の時間への投資が必要です。
* その他の時間と計画： スタイルの撮影には、コンセプト開発からロケーションスカウト、チームの組み立てまで、広範な計画と調整が必要です。
* 人工または段階的に感じることができます： うまくいかない場合、スタイルのあるポートレートは、過度にポーズをとり、不自然で、信頼性に欠けているように見えます。
* 被験者を圧倒するリスク： スタイリングは、被験者の個性と自然の美しさを覆い隠すことがあります。
* 狭いアピール： 高度に様式化された美学は、幅広い視聴者にアピールしない可能性があり、クライアントベースを制限する可能性があります。
* クライアントにとっては威圧的なことがあります： 一部のクライアントは、非常にスタイルの撮影に参加しているか、自意識があると感じるかもしれません。
* 優れたコミュニケーションが必要です： 誰もが同じページにいることを保証するには、明確で一貫したコミュニケーションが重要であり、最終結果があなたのビジョンと一致するようにします。
* 創造的な違いの可能性： チームと協力すると、スタイリングの選択に関する意見の相違につながる場合があります。
* 天気と場所に依存： 屋外撮影は天候によって大きな影響を与える可能性があり、場所の可用性は制限されます。
un-styled/natural/candid/documentaryポートレート：長所
* 真正性とリアリズム： これらのポートレートは、自然な状態で主題を捉え、彼らの性格と感情を本物の方法で紹介します。
* シンプルさと速度： より少ない計画とリソースが少なくなり、実行が迅速かつ簡単になります。
* 低コスト： スタイリングへの最小限または投資は、オーバーヘッドコストの削減を意味します。
* より広いアピール： より自然な審美的な魅力は、信頼性と関連性を大切にしているより幅広い聴衆に魅力的です。
* 主題に焦点を当てます： 精巧なスタイリングがないため、被験者が注意の中心になることができます。
* 自発性のキャプチャ： スタイルのある設定で複製するのが難しい、つかの間の瞬間と本物の感情を捉えることができます。
* よりリラックスした環境： 特定の美学を達成するための圧力がないと、このテーマにとってよりリラックスした快適な環境を作り出すことができます。
* アクセシビリティ： 最小限の機器で日常の場所で美しいポートレートを作成できます。
* 接続を強調する： 自然な肖像画は、多くの場合、主題とその環境、または他の人々の間のつながりに焦点を当てています。
* 時代を超越した品質： 本物の感情と自然の美しさに焦点を当てると、関連性があり時代を超越した肖像画をもたらす可能性があります。
非スタイル/ナチュラル/率直/ドキュメンタリーポートレート：Cons
* 最終画像に対する制御が少ない： ワードローブ、照明、背景などの要素を制御できません。
* 予測不可能な場合： これらのポートレートの自発的な性質は、変化する状況に順応し、迅速に反応する必要があることを意味します。
* 強力な技術的スキルが必要です： スタイリングに頼らずに、自然光、構図、ポーズを使用するために魅力的な画像を作成するのに熟練する必要があります。
* は視覚的に顕著ではないかもしれません： 彼らは、高度にスタイルのポートレートと同じようにすぐに注意を引くことはできません。
* 被験者の快適さが重要です： カメラの前で被写体を快適で自然に感じさせるために、優れた人々のスキルが必要です。
* 被験者の自然な外観に依存： 肖像画の成功は、主題の自然の美しさと自信に大きく依存しています。
* 特定の環境で挑戦する可能性があります： 雑然とした環境や明るい環境では、説得力のある自然な肖像画を作成することは困難です。
* すべてのブランディングに合わない場合があります： 純粋に自然な美学は、洗練されたまたは魅力的なイメージを必要とするブランドには適していない場合があります。
* コラボレーションの機会が少ない： あなたはしばしば単独で働いており、チームワークの機会を制限し、他の専門家から学びます。
* 通常の結果の可能性： 構成、光、感情に注意を払わないと、自然な肖像画は時々普通や刺激を受けていないように見えることがあります。
決定する前に自問する質問：
* 写真家としての私の個人的なスタイルは何ですか？ 私は高度に様式化された画像や、より自然で本物のポートレートに惹かれていますか？
* 私のターゲットオーディエンスは誰ですか？ 彼らはどのような写真を感謝し、つながりますか？
* 私の写真の私の目標は何ですか？ 商業ポートフォリオを構築したり、ファインアートを作成したり、クライアントの思い出をキャプチャしたりしようとしていますか？
* 私の予算はいくらですか？ スタイルの撮影に関連するコストを買う余裕はありますか？
* どのリソースを利用できますか？ スタイリスト、メイクアップアーティスト、場所、小道具にアクセスできますか？
* 私は自分のポートレートを通してどんな物語を伝えたいですか？ スタイリングは、それらの物語を伝える私の能力を助けたり妨げたりしますか？
* クライアントのビジョンは何ですか？ クライアントと一緒に働いている場合、彼らの好みと期待は何ですか？
結論：
正しい答えも間違った答えもありません。スタイルとスタイルの両方のポートレートは、信じられないほど美しくインパクトのあるものです。最良のアプローチは、個々の状況と目標に依存します。 また、ハイブリッドアプローチを考慮することもできます 、両方のスタイルの要素を組み込み、ユニークでパーソナライズされた美学を作成します。たとえば、シンプルなワードローブと自然なメイクを選択するかもしれませんが、慎重に選択された場所と小道具を使用して特定のムードを作成します。
最終的に、最も重要なことは、あなたが誇りに思っており、聴衆と共鳴する肖像画を作成することです。両方のスタイルを試し、あなたの経験から学び、あなた自身のユニークなビジョンを開発してください。幸運を！