i。概念化と計画：創造性の基礎
* 1。あなたのビジョンを定義します（「なぜ」）：
* テーマとストーリー： どんな話をしたいですか？どんな気分を呼び起こしたいですか？感情、物語、概念（例えば、脆弱性、権力、ノスタルジア、未来主義）について考えてください。
* インスピレーション： どこでも見てください！アート、映画、音楽、ファッション、自然、日常生活。あなたのビジョンに共鳴する画像、色、テクスチャ、引用を備えたムードボード（物理的またはデジタル）を作成します。 Pinterest、Instagram、さらには雑誌も素晴らしい情報源です。
* ターゲットオーディエンス（オプション）： このポートレートで誰に到達しようとしていますか？視聴者を知ることは、あなたのメッセージとスタイルを調整するのに役立ちます。
* 2。あなたのアイデアを開発する（「方法」）：
* ブレーンストーム： テーマと一致するキーワード、アイデア、可能性を書き留めます。この段階で自分自身を検閲しないでください。アイデアを流してください。
* refine： 最も強力なアイデアを選択し、さらに開発を開始します。考慮する：
* 場所： それはあなたの話を強化しますか？アーバン、ナチュラル、スタジオ？
* ワードローブ： 衣類、アクセサリー、メイク、髪。彼らはどのように概念全体に貢献しますか？
* 小道具： 意味、象徴性、または視覚的関心を追加するオブジェクト。
* 照明： 自然か人工ですか？柔らかいまたは劇的ですか？色温度？
* ポーズ： あなたのモデルは、環境や小道具とどのように立ち、座り、または対話しますか？
* スケッチ/ストーリーボード： ショットを視覚化します。ポーズ、照明のセットアップ、構図をスケッチすることは非常に役立ちます。
* 3。リソースを集めてください：
* モデル： あなたのビジョンと一致する外観と性格のモデルを選択してください。コンセプトを明確に伝え、ムードボードを共有してください。
* ロケーションスカウト： 照明と潜在的な課題を評価するために、1日の異なる時間の場所にアクセスしてください。 必要に応じて必要な許可を取得します。
* 機器： カメラ、レンズ、照明（必要に応じて）、リフレクター、ディフューザー、小道具。
* チーム（オプション）： メイクアップアーティスト、ヘアスタイリスト、スタイリスト。コラボレーションはあなたの仕事を高めることができます。
ii。撮影：あなたのビジョンを生き返らせる
* 1。カメラの設定：
* aperture（f-stop）：
* *ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/2.8）： *浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。被験者の顔を強調するのに最適です。
* *狭い絞り（例：f/8、f/11）： *より多くのフィールドの深さを作成し、シーンの焦点を維持します。彼らの環境で主題を見せたいときに役立ちます。
* シャッター速度： モーションブラー（モデルと自分の動きの両方）を避けるのに十分な速さ。一般的なルールとして1/125秒から始めて、必要に応じて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。希望の開口部とシャッター速度を維持しながら、低光を補う必要がある場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 光源（昼光、曇り、タングステンなど）に基づいて正しく設定するか、後で調整するために生形式で撮影します。
* 撮影モード： 開口部の優先度（AVまたはA）は良い出発点であり、カメラがシャッター速度を調整している間、フィールドの深さを制御できます。マニュアル（m）で完全に制御できます。
* 2。照明技術：
* 自然光：
* *ゴールデンアワー： *日の出の前と日没前の時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* *開いた色合い： *均等な拡散した光を提供し、厳しい影を避けます。
* *バックライト： *被写体の背後に光源を配置すると、柔らかくてエーテルの外観や劇的なシルエットが作成されます。
* *リフレクター： *リフレクターを使用して、サブジェクトに光を跳ね返し、影を埋めてハイライトを追加します。
* 人工光：
* *スタジオストロボ： *強力で制御可能な光を提供します。ソフトボックス、傘、美容料理などの光修飾子について学びます。
* *スピードライト（フラッシュ）： *ポータブルで汎用性があります。カメラで、またはトリガーを備えたカメラ外で使用できます。
* *連続ライト（LED）： *ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単です。ビデオにも適しています。
* 3。ポーズと監督：
* 通信： 明確なコミュニケーションが重要です。 あなたのビジョンをあなたのモデルに説明し、特定の方向を提供します。
* リラクゼーション： モデルがリラックスして快適に感じるのを手伝ってください。 チャット、音楽を再生し、ポジティブな雰囲気を作ります。
* 実験： さまざまなポーズや角度を試すことを恐れないでください。
* ボディーランゲージ： モデルのボディーランゲージに注意してください。 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 表情： 望ましい感情を伝えるようにモデルを導きます。
* 角度： 上から、下から、そして目の高さから撮影して、さまざまな視点を作成します。
* ハンド： 手がどのように配置されているかに注意してください。ぎこちないまたは気を散らす手の配置を避けてください。
* 4。構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分けます。これらの線の交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目の目をあなたの主題に導きます。
* 対称性： 構成に対称的な要素を使用して、バランスを作成します。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して主題を組み立て、深さと視覚的な関心を加えます。
* ネガティブスペース： あなたの主題に注意を引くために、あなたの作曲に空の空間を故意に残してください。
* トリミング： カメラで画像をどのようにトリミングするか、または後処理でトリミングを計画する方法を検討してください。
* 5。クリエイティブテクニック（「クリエイティブ」タッチの追加）：
* 二重暴露： 2つの画像を1つに組み合わせます。 カメラ内または後処理で行うことができます。
* 軽い絵： 光源を使用して、長時間の暴露中にパターンをペイントするか、空中に単語を書きます。
* レンズフィルター：
* * ndフィルター（ニュートラル密度）： *レンズに入る光の量を減らして、より広い開口部またはより長いシャッター速度を明るい光で使用できます。
* *偏光フィルター： *まぶしさと反射を減らし、色を強化します。
* *特殊効果フィルター： *スターバーストやソフトフォーカスなどの興味深いエフェクトを作成します。
* プリズム： レンズの前にプリズムを保持して、歪みと軽屈折を作成します。
* 水またはガラス： 水やガラスを通して撃ち、興味深いテクスチャとエフェクトを作成します。
* モーションブラー： 遅いシャッタースピードを使用して、動きをキャプチャし、ダイナミズムの感覚を作り出します。
* 型破りな場所： 珍しい場所や予期しない場所で撮影することを恐れないでください。
* 象徴的な意味を持つ小道具： 画像に深さと陰謀を追加する小道具を選択します。
* アートとしてのワードローブ： 視覚的な声明として機能する衣服を活用します。
iii。後処理：画像の改良
* 1。ソフトウェア：
* * Adobe Lightroom： *基本的な調整、色補正、および組織のための業界標準。
* * Adobe Photoshop： *レタッチ、合成、特殊効果など、より高度な編集機能。
* * 1つをキャプチャ： *その色の取り扱いで知られる別の人気のある生プロセッサ。
* 2。ワークフロー：
* インポートと整理： 画像をインポートし、論理フォルダー構造を作成します。
* culling： 撮影から最高の画像を選択してください。
* 基本的な調整（Lightroom/Capture One）：
* *露出： *画像の全体的な明るさを調整します。
* *コントラスト： *ハイライトと影の違いを調整します。
* *ハイライトとシャドウ： *ハイライトと影の明るさを微調整します。
* *白と黒： *白と黒のポイントを設定します。
* * Clarity＆Dehaze： *明確さと大気のhazeを追加または削除します。
* * Vibrance＆飽和： *色の強度を調整します。
* *ホワイトバランス： *色の温度を修正します。
* *レンズ補正： *レンズによって引き起こされる歪みとvignettingを削除します。
* レタッチ（Photoshop）：
* *肌のレタッチ： *傷、滑らかな肌（微妙に！）を取り除き、しわを減らします。周波数分離やヒーリングブラシなどのテクニックを使用します。
* *目の向上： *目を磨き、微妙なキャッチライトを追加します。
* * Dodge＆Burn： *顔を彫刻して寸法を作成するために、領域を明るく明るくして暗くします。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定の気分や美学を作成します。 色のグレーディングツールを使用して、異なる色の範囲の色合い、飽和、輝度を調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に高ISOで撮影された画像では、ノイズを減らします。
* 創造的な効果： テクスチャ、グラデーション、またはその他の効果を追加して、創造的なビジョンを高めます。
* エクスポート： 最終画像を適切な形式でエクスポートします（jpeg for web、tiff for print）。
iv。 クリエイティブポートレート写真の重要なヒント：
* ルールを破る： 写真の従来のルールを実験して破ることを恐れないでください。
* 話をする： あなたの肖像画のすべての要素は、あなたが伝えようとしている物語に貢献するはずです。
* 細部に注意してください： 最小の詳細は、最終画像に大きな違いをもたらす可能性があります。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* あなたのスタイルを開発： さまざまなテクニックを試して、あなたに最適なものを見つけてください。
* インスピレーションを受けたまま： 他のアーティストや写真家からインスピレーションを継続的に求めてください。
* embrace欠陥： 時には、欠陥がイメージをユニークで興味深いものにするものです。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。あなたが楽しんでいないなら、それはあなたの仕事に現れます。
* 技術的な側面を学びます： カメラと照明を理解することは、創造的なアイデアを実行するために不可欠です。
v。創造的なポートレートテクニックの例
* シュールな肖像画： 現実的な肖像画と幻想的な要素を組み合わせて、夢のようなシーンや異世界のシーンを作成します。
* 概念的肖像： 視覚的な象徴性を通して抽象的なアイデアや感情を伝えることに焦点を当てます。
* 環境肖像画： 環境を使用して、被験者の生活、人格、または興味についての物語を語ります。
* 要約ポートレート： 主題の文字通りの表現ではなく、形、色、テクスチャに焦点を当てています。
* ファッションにインスパイアされた肖像画： ファッション写真の要素を使用して、印象的で様式化されたポートレートを作成します。
* ファインアートの肖像画： 芸術作品として表示されることを目的としたポートレートを作成します。
これらの手順に従って実験を受け入れることで、芸術的なビジョンを表現する真にユニークで魅惑的な肖像画の写真を作成できます。幸運を！