i。必要なギア：
* dslrまたはミラーレスカメラ： Aperture、ISO、Shutter Speedなどの設定を制御するために重要です。
* 頑丈な三脚： 長い露出や鋭い画像に不可欠です。 わずかな動きでさえ、光の絵を曖昧にします。
* リモートシャッターリリース（またはタイマー）： シャッターをトリガーするときにカメラの揺れを防ぎます。 リモコンが理想的です。
* 光源： これは創造性が輝くところです！ これらのオプションを考慮してください：
* 懐中電灯： 標準のLED懐中電灯は素晴らしい出発点です。調整可能な明るさとフォーカスを検討してください。
* LEDパネル/ストリップ： より広く、より柔らかい光源を提供します。
* 文字列ライト： 気まぐれで繊細な効果を作成するのに最適です。
* 光ファイバーケーブル： 正確でエーテルのラインを生み出します。
* スチールウールと泡立て器（極度の注意を払ってハンドル！）： 見事な火花を作成します（火災の安全上の注意と安全な場所が必要です）。
* 色付きジェル/フィルター： 光源に鮮やかな色を追加します。
* 懐中電灯アプリを備えたスマートフォン： 特に形状を書いたり描画したりするために、すぐに利用可能で制御可能な光源。
* 暗い環境： 暗くなるほど良い。理想的には、光の漏れや屋外での光の漏れや撮影が最小限の屋内スペースです。
* 黒い背景（オプションですが推奨）： 被験者を隔離するのに役立ち、軽い絵を際立たせます。 暗いシートまたは生地がうまく機能します。
* アシスタント（有用ですが、必ずしも必要ではありません）： 特にライトを保持して移動し、被験者と通信するのに役立ちます。
ii。カメラの設定：
* モード： マニュアル（M）モードは、完全な制御に不可欠です。
* aperture： ミッドレンジの開口部（たとえば、f/5.6からf/8）から始めます。 目的の被写界深度と光源の明るさに基づいて調整します。 より小さな開口部（より高いfナンバー）フィールドの深さを増加させます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。明るい光の塗装に必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： これが鍵です。 10〜30秒などの長い露出から始めます。 ライトペインティングを作成するのに時間がかかる時間に基づいて調整します。 実験が重要です。 電球モードでは、30秒以上のシャッター速度を可能にするため、露出期間中、シャッターボタンをダウンさせる必要があります。
* フォーカス： ライトをオフにする前に *主題に手動で集中します。懐中電灯を使用して、最初に集中してから、懐中電灯をオフにします。また、被写体がある場所に配置されたオブジェクトに焦点を当てることもできます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを「タングステン」または「白熱」に設定して、クーラーの外観のために、または暖かいトーンのために「日光」を「日光」に設定します。必要に応じて、後処理で調整します。
* 画質： 生形態で撮影します。これにより、編集の柔軟性が最も向上します。
* ノイズリダクション： カメラに長時間の露出騒音が低下している場合は、有効にすることができますが、キャプチャ時間を2倍にします（たとえば、30秒の露出はさらに30秒かかります）。 時間が要因である場合、それをオフにし、後処理のノイズに対処することを検討してください。
iii。 ライトペインティングテクニック：
* 計画：
* 視覚化： 事前にあなたのアイデアをスケッチしてください。作成したい形状、色、パターンについて考えてください。
* 構成： 被写体の配置とフレーム内の軽い塗装要素を考慮してください。 3分の1または他の構成ガイドラインのルールを使用します。
* リハーサル： 明るい絵画の動きをライトオンで練習して、タイミングと形の感触を得ます。 これは、複雑なデザインにとって特に重要です。
* 実行：
1。あなたの主題の位置： 長時間の暴露中にじっと立たせてください。わずかな動きがぼやけを引き起こすことを説明しますが、表現のわずかな変化は受け入れられます。 彼らは点滅することができます！
2。露出を開始： リモートシャッターリリース（またはカメラのセルフタイマー）を使用してください。
3。軽い絵： 目的のパターンまたは形状で光源を移動します。カメラの視点に注意してください。あなたが光で空中で描いていると想像してください。
4。過剰露出を避けてください： ライトストリークを作成する予定がない限り、カメラレンズに直接光を当てないでください。 光を動かし続けます。特定の明るい部分を求めている場合は、ISOおよび/または開口部を下げます。
5。光の変化： 光源の明るさと動きの速度を制御して、さまざまな効果を生み出します。光源を移動すると、より柔らかく、それほど定義されていないラインが作成されます。それをゆっくりと動かしたり、一時停止したりすると、より明るく定義されます。
6。衣類： あなたの被写体に暗い服を着て、反射を最小限に抑え、背景に溶け込むのを助けてください。
7。反復： 複数のショットを撮り、毎回さまざまなライトペインティングテクニックとパターンを試してみてください。 これは、ユニークで説得力のある結果を見つけるための鍵です。
* ユニークなポートレートの具体的なアイデア：
* アウトライン： 輝くシルエットを作成するために、主題の輪郭を光で追跡します。
* 翼/オーラ： あなたの主題の周りに翼、オーラ、またはその他のエーテルの形に似た軽い絵画を作成します。
* テキスト/書き込み： 光を使用して空中に単語、名前、フレーズを書いてください。これは、手でまたはステンシルで行うことができます。 テキストが後方に表示されることを忘れないでください。そのため、後方に書き込みます。
* 抽象的な形： シュールなまたは芸術的な効果を得るために、主題の周りに抽象的なパターンと形状を作成します。
* 軽いオーブ： 輝くオーブを作成するために、円形の動きで光源を振ります。スイングが速いほど、オーブが小さくなります。
* バックライト： 主題の後ろに光源を配置して、劇的なシルエットを作成します。
* マスキング： 段ボールまたはその他の不透明な素材を使用して、画像の特定の領域から光をブロックし、層状の効果を作成できます。
* 複数の光源： 複数の色や強度のある複数のライトを一度に使用して、複雑でダイナミックな光絵画を作成します。
* スチールウールスピニング： 冒険心を感じている場合（非常に注意している場合）、泡立て器の中に燃えた鋼製のウールを回転させてスパークのシャワーを作成します。 *これには、可燃性材料から離れた大きな透明な領域と保護具（目の保護、手袋、長袖）が必要です。*
iv。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshopなどの写真編集ソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャします。
* 調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、光の絵を際立たせます。
* ハイライト/シャドウ： これらを調整して、画像の明るい領域と暗い領域で詳細を回復します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを改良して、目的の色温度を実現します。
* ノイズリダクション： 画像に存在する可能性のあるノイズを減らします。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* カラーグレーディング： さまざまな色グレードを試して、ユニークなムードとスタイルを作成します。
* 気晴らしを削除： ダストスポットや迷光など、画像内の不要な要素を削除します。
v。成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： ライトペインティングには、習得するには練習が必要です。最初のいくつかの試みが完璧でない場合でも、落胆しないでください。
* 実験： 独自のスタイルを発見するために、さまざまな光源、テクニック、カメラ設定を試してください。
* 忍耐強く： 長い暴露には忍耐が必要です。
* 通信： あなたの主題とアシスタントと明確に通信します。
* 最初の安全性： 特に火災や潜在的に危険な材料を扱う場合、常に安全性を優先してください。
* 楽しんでください！ ライトペインティングは、創造的でやりがいのあるプロセスです。 体験をお楽しみください。
一意性の鍵：
* 箱の外側を考えてみてください： オンラインで表示されているものを複製しないでください。境界を押して、新しいことを試してみてください。
* 被験者の性格を組み込みます： あなたの主題の興味、趣味、または性格を反映するように、軽い絵を調整します。
* 一意の光源を使用： 自家製の光ツールや発見されたオブジェクトなどの型破りな光源を試してください。
* 話をする： 軽い絵画を使用して物語を作成するか、メッセージを伝えます。
* 独自のスタイルを開発： 時間が経つにつれて、あなたは独自のライトペインティングのスタイルを開発します。
これらの手順とヒントに従うことで、真にユニークで魅惑的なライトペインティングポートレートを作成できます。 頑張って、楽しんでください！