1。悪い照明
* 問題： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、または鈍い平らな照明。
* なぜそれが問題なのか： 照明は、ポートレートの気分と品質に劇的に影響します。悪い照明は、あなたの被写体を、お世辞、不快、または単に専門的でないように見える可能性があります。
* それを修正する方法：
* 直射日光を避けてください： 柔らかく暖かい光のために、「金色の時間」（日の出の直後と日没の直前）の間に撮影します。直射日光で撃たなければならない場合は、ディフューザーを使用するか、日陰を見つけてください。
* 自然光を利用： 柔らかく拡散した光のために、被写体を窓の近くに置きます。窓のすぐ後ろにあることは避けてください（シルエットが必要な場合を除く）。
* リフレクターの使用： リフレクターはあなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、彼らの目にキャッチライトを追加します。
* 人工光を制御： ストロボまたは連続ライトを使用する場合は、それらを変更する方法を理解してください。ソフトボックス、傘を使用するか、光源を柔らかくするために壁から光の跳ね返りを使用します。光源の色温度を考えてみましょう（たとえば、ストロボを周囲光に合わせるか、温かい/クールなジェルを使用します）。
* 光を観察します： 撮影を開始する前に *光の方向と品質に注意してください。 さまざまな角度を試して、最もお世辞の光を見つけます。
2。組成が悪い
* 問題： 被写体はぎこちなくフレームに配置され、バックグラウンドで気を散らす要素、または視覚的な関心の欠如。
* なぜそれが問題なのか： 不十分な構成は主題を損ない、画像を不均衡で魅力的ではないと感じさせます。
* それを修正する方法：
* 3分の1のルール： 被写体の重要な要素を、ラインに沿って、またはフレームに重ねられた3x3グリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目の目を主題に引き出します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りに空のスペースを残して、呼吸してバランス感覚を作り出す余地を与えてください。
* フレームを埋めます： 被写体に近づくか、ズームインして気晴らしを排除し、それらの機能を強調します。 これは特にヘッドショットに役立ちます。
* あなたの背景を考慮してください： あなたの主題から気を散らすことのない、シンプルで整理された背景を選択してください。 背景のぼやけ（ポイント＃3を参照）も役立ちます。
* 角度の実験： 常に目の高さから撃つとは限りません。別の視点で上または下から撮影してみてください。
* エッジを確認してください： シャッターを押す前に、気を散らす要素のためにフレームのエッジをすばやくスキャンします。
3。使用される浅い被写界深度は効果的に
* 問題： 気を散らすことの点に焦点を当てていない背景、または主題の重要な特徴（目のような）は鋭くありません。
* なぜそれが問題なのか： 浅い被写界深度（ぼやけた背景）は美しい場合がありますが、誤用される可能性があります。 目が鋭くない場合、肖像画は視聴者とのつながりを失います。過度のぼかしは、画像を不均衡に感じさせることもできます。
* それを修正する方法：
* 目に焦点を当てます： 常に目が鋭いことを確認してください。これは肖像画の最も重要な要素です。オートフォーカスポイントを使用して、具体的に目をターゲットにします。
* 絞りを調整： 浅い被写界深度を得るには、より幅の広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を使用しますが、背景をどれだけ曖昧にしているかに注意してください。 焦点を合わせてより多くの顔を必要とする場合は、より小さな開口部まで立ち寄ってください（f/4、f/5.6など）。
* 被験者の距離を考慮してください： あなたがあなたの主題に近づくほど、野外の深さは浅くなり、同じ開口部になります。 より多くの深さのフィールドが必要な場合は、一歩下がってください。
* 望遠レンズを使用： より長いレンズは、より広いレンズと比較して、同じ開口部に浅い畑の深さを作り出します。
* 明確さとのバランスブラー： 目標は、背景を非常にぼやけて気を散らすブロブになることなく、主題と背景の間に心地よい分離を作成することです。
4。不自然なポーズ
* 問題： 不快で不自然に見える硬い、厄介な、または強制されたポーズ。
* なぜそれが問題なのか： 不自然なポーズは、あなたの主題を自己意識に見せ、彼らの性格を損なうことができます。
* それを修正する方法：
* 自然なポーズから始める： あなたの被験者にリラックスして、シンプルで快適なポーズから始めましょう。
* 穏やかなガイダンスを使用： すべての詳細を口述する代わりに、穏やかなガイダンスを提供して、被験者がお世辞の角度と位置を見つけるのを支援します。 「体重をわずかに左にシフトできますか？」などのフレーズを使用してください。または「少しだけ頭を傾けてみてください。」
* 観察および調整： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、ポーズを改善するために小さな調整を行います。
* 動きを奨励する： あなたの環境との動き、歩き、歩き回る、またはやり取りするようにあなたの被験者に依頼してください。これは、彼らがリラックスして、よりダイナミックなポーズを作成するのに役立ちます。
* ポーズガイド： さまざまなボディタイプやスタイルのお世辞のポーズについて学ぶためのガイドとリソースのポーズをとります。しかし、それらを正確にコピーしないでください。あなたの主題の性格に合わせてそれらを適応させてください。
* あなたの主題に話しかけてください： 被験者と会話して、カメラの前でリラックスして快適に感じるのを助けます。
* 小さな調整は大きな違いを生みます： 手の配置、肩の位置、頭の傾きなど、ささいなことに注意してください。ポーズの全体的な外観に大きな影響を与える可能性があります。
5。不適切な焦点
* 問題： 通常、焦点がオフになっているため、画像は柔らかいまたはぼやけています。
* なぜそれが問題なのか： 魅力的な肖像画にとっては、シャープな焦点が重要です。 焦点が合っていない画像は、視聴者にとって気を散らし、イライラする可能性があります。
* それを修正する方法：
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目（または最もシャープになりたいポイント）の上に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： オートフォーカス関数をシャッターボタンから分離します。 これにより、カメラが再び焦点を合わせることなく、一度焦点を合わせてからショットを再構成できます。
* マニュアルフォーカス： オートフォーカスに問題がある場合は、手動のフォーカスを使用してみてください。ライブビューを使用してズームインして、批判的なシャープネスを確保します。
* カメラのフォーカスモードを理解してください： 単一オートフォーカス（AF-S）、連続オートフォーカス（AF-C）、および自動オートフォーカス（AF-A）の違いを学習します。件名と撮影状況に適したモードを選択してください。
* 設定を確認してください： カメラが正しいフォーカシングモードに設定されており、レンズがオートフォーカスに設定されていることを確認してください（使用している場合）。
* カメラを安定させる： 三脚を使用するか、カメラの揺れを最小限に抑えるために、カメラを固体オブジェクトに対して安定させます。
* 動きに注意する： 被験者が動いている場合は、連続オートフォーカスを使用して動きを追跡し、フォーカスを維持します。
6。ホワイトバランスの無視
* 問題： 画像の色は不自然に見えます。暖かすぎる（オレンジ/黄色）またはクールすぎる（青）。
* なぜそれが問題なのか： 誤ったホワイトバランスは、肌のトーンを不自然に見せ、画像の全体的な雰囲気を台無しにする可能性があります。
* それを修正する方法：
* ホワイトバランスプリセットを使用： 撮影環境に適切なホワイトバランスプリセットを選択します（例：「昼光」、「曇り」、「タングステン」、「蛍光」）。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、カスタムホワイトバランスを設定します。これにより、最も正確な色の表現が保証されます。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、画質を犠牲にすることなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* 後処理調整： 写真編集ソフトウェアでホワイトバランスツールを使用して、任意の色キャストを修正します。
* 色温度を理解する： ケルビンスケールに精通して、異なる光源が色温度にどのように影響するかを理解します。
7。過剰編集（または編集不足）
* 問題： 編集は重いものであり、不自然な肌の色調、過剰な鋭い、または他の気を散らすアーティファクトをもたらします。 あるいは、編集をまったく編集することは、画像を平らに感じてポーランド語を欠いていると感じています。
* なぜそれが問題なのか： 過剰編集は、あなたのポートレートを偽物に見せて、被験者の自然の美しさを損なうことができます。編集不足は、画像を未完成に感じさせる可能性があります。
* それを修正する方法：
* 微妙な調整： 微妙で自然に見える編集を目指します。しばしば少ないです。
* スキントーンの精度： 肌の色調に細心の注意を払い、自然で健康に見えるようにしてください。
* 過度のシャープニングを避けてください： シャープで過剰に震えると、不要なアーティファクトが作成され、肌がテクスチャーで不自然に見えるようになります。
* 控えめにレタッチ： 一時的または簡単に取り外し可能な傷や気晴らしのみを取り除きます。被験者の自然な特徴を変更しないでください。
* モニターを校正します： 正確な色表現を確保するために、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
* 一貫したスタイルを開発： あなたの写真を補完し、あなたのポートレートの全体的な外観を強化する一貫した編集スタイルを目指してください。
* 編集ツールを理解する： 写真編集ソフトウェアで編集ツールを使用する方法を学び、曲線、レベル、色補正、シャープニングなど。
8。背景の注意散漫を無視します
* 問題： 主題から気を散らす背景の不要なオブジェクト、人、または散らかった。
* なぜそれが問題なのか： 気を散らす背景は、視聴者の目を被写体から引き離し、そうでなければ良い肖像画を台無しにする可能性があります。
* それを修正する方法：
* あなたの場所を注意深く選択します： 事前にあなたの場所を偵察し、清潔で整理された背景のある場所を選びます。
* 角度を変更： 撮影角度を調整して、背景の気晴らしを最小限に抑えます。
* 広い開口部を使用してください： 広い開口部（浅い被写界深度）は、背景を曖昧にし、気を散らすものを減らします。
* 被写体を動かす： バックグラウンドで気を散らす要素を避けるために、被験者を再配置します。
* 気晴らしを削除： 可能であれば、気を散らすオブジェクトを背景から物理的に削除します。
* 後処理における作物： 画像をトリミングして、フレームの端から気を散らす要素を削除します。
* 後処理でのクローン/ヒール： 写真編集ソフトウェアでクローニングまたはヒーリングツールを使用して、小さな注意散漫を削除します。
9。あなたの主題とつながるのを忘れて
* 問題： 被験者は、ポートレートに不快感、硬い、または切断されているように見えます。
* なぜそれが問題なのか： 肖像画は、主題の個性と本質を捉える必要があります。接続がない場合、ポートレートは平らで活気がないと感じます。
* それを修正する方法：
* あなたの主題に話しかけてください： あなたの主題と会話をして、彼らがリラックスして快適に感じるのを助けてください。
* Build Rapport： 撮影を開始する前に、あなたの主題を知ってください。彼らの興味と趣味について彼らに尋ねてください。
* アイコンタクトをとる： カメラとアイコンタクトをとるようにあなたの被験者を奨励してください。
* 肯定的なフィードバックを与える： あなたの主題が自信を持っているのを助けるために、肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
* 本物である： あなた自身になり、リラックスして快適な雰囲気を作りましょう。
* あなたの主題を聞いてください： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、それに応じてアプローチを調整してください。
10。間違ったレンズの使用
* 問題： 歪み、お世辞の視点、または望ましい効果を達成するのが難しい。
* なぜそれが問題なのか： 間違ったレンズを使用すると、被験者の顔と体の割合に悪影響を与える可能性があります。
* それを修正する方法：
* 理想的な焦点距離： 一般に、50mmから135mmの焦点距離は、ポートレートに理想的であると考えられています。 85mmのレンズは、そのお世辞の視点と心地よいボケに人気のある選択肢です。
* 広角レンズを避けます（クローズアップ）： 広角レンズ（例：24mm、35mm）は、近距離で使用すると顔の特徴を歪める可能性があり、鼻を大きくして顔が広くなります。
* 望遠レンズ： より長い望遠レンズ（たとえば、200mm+）はポートレートに使用できますが、あなたとあなたの主題の間のより多くの距離が必要です。
* 作物係数を考慮してください： 作物センサーカメラを使用している場合は、焦点距離に作物係数（たとえば、ニコンで1.5倍、キヤノンで1.6x）を掛けて、フルフレームカメラの同等の焦点距離を決定する必要があります。
* 実験： さまざまなレンズを試して、どのレンズが好きか、どのレンズが異なる被写体や状況に最適なレンズを確認してください。
11。ワードローブとスタイリングを無視します
* 問題： 背景と衝突したり、気を散らしたり、衝突したりする服。 ボサボサまたは不適切な髪と化粧。
* なぜそれが問題なのか： ワードローブとスタイリングは、ポートレートの全体的なルックアンドフィールに大きな影響を与える可能性があります。
* それを修正する方法：
* あなたの主題と通信： 撮影前に、ワードローブとスタイリングのオプションについて主題と話し合います。
* お世辞服を選んでください： よくフィットし、被写体の体型をflatめた衣服を選択してください。過度にだぶだぶまたはタイトな服を避けてください。
* ニュートラルな色： ニュートラルな色は、明るい服や模様のある衣服よりもお世辞で気が散る傾向があります。
* 背景と調整： 背景を補完し、それと衝突しない衣類を選択してください。
* 詳細に注意を払ってください： 衣服がしわがないこと、そしてそのアクセサリーが適切であることを確認してください。
* 髪と化粧： あなたの被験者に髪の毛と化粧を専門的に行うか、これらの詳細自体に特に注意を払うように勧めてください。
* テーマを考慮してください： ワードローブとスタイリングが、ポートレートの全体的なテーマとムードに適していることを確認してください。
12。ヒストグラムを使用していません
* 問題： ハイライトまたはシャドウで詳細が失われる露出過剰または露出不足の画像。
* なぜそれが問題なのか： 適切な露出は、良いイメージの基本です。 それがなければ、あなたは詳細とダイナミックレンジを失います。
* それを修正する方法：
* ヒストグラムを理解してください： カメラのLCD画面でヒストグラムを読む方法を学びます。 ヒストグラムは、画像のトーンの分布を示すグラフです。
* バランスの取れたヒストグラムを目指してください： 理想的には、ヒストグラムのバランスをとっており、全体にトーンが暗いものから光に分布しています。
* クリッピングを避けてください： クリッピングは、ヒストグラムが左（露出不全）または右（過剰露出）まで遠くに押し込まれたときに発生し、影やハイライトの詳細が失われます。
* 露出補正を調整： 露出補正を使用して、画像の全体的な明るさを調整します。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、ポスト処理の露出を調整する柔軟性が高まります。
* 練習： ヒストグラムを使用して露出を評価し、必要に応じて調整を行います。
13。目のレベルを無視する
* 問題： 厄介なカメラの角度によるものや影響を欠いているポートレート。
* なぜそれが問題なのか： あなたが撃つ角度は、視聴者が主題をどのように知覚するかを劇的に影響します。
* それを修正する方法：
* 目のレベルで開始： 一般的に、被験者の目のレベルで撮影すると、最も魅力的でお世辞の肖像画が生まれます。
* わずかに上： しばしば目を大きく見せ、顔をスリムにすることができるので、上からわずかに撃つことはお世辞になる可能性があります。無理をしないように注意してください。
* 低角度（注意して使用）： 低い角度からの撮影は、力を与えたり、劇的にすることができますが、特徴を歪めることもあります。控えめに、そして意図的に使用してください。
* 被験者の高さを考慮してください： 被験者の身長に基づいて撮影位置を調整します。あなたが子供を撃っているなら、あなたは彼らのレベルまでしゃがむ必要があります。
* 実験： さまざまな角度を試して、あなたの主題に最適なものと望ましい気分を見ることを恐れないでください。
14。明確なビジョンがない
* 問題： まとまりのあるスタイルや目的を欠くランダムショットのコレクション。
* なぜそれが問題なのか： 明確なビジョンがなければ、あなたの肖像画はインスピレーションを受けていないと感じ、影響を欠いているかもしれません。
* それを修正する方法：
* あなたのスタイルを定義します： どのようなポートレートを作成したいかを決定します。どのようなムード、スタイル、メッセージを伝えたいですか？
* ムードボードを作成： あなたを刺激する画像を収集し、あなたがあなたのビジョンを定義するのを助けます。
* 撮影を計画： 各撮影の前に、ショットリストを作成し、場所、照明、ワードローブ、ポーズを計画します。
* あなたのビジョンを伝えます： あなたのビジョンをあなたの主題と共有し、彼らと協力してそれを実現してください。
* 実験と学習： 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。しかし、常に明確な目標を念頭に置いてください。
15。 十分に練習していない
* 問題： 自信の欠如、技術的なエラー、一貫した結果を達成するのが困難です。
* なぜそれが問題なのか： 写真は、練習と献身を必要とするスキルです。一貫した練習がなければ、あなたは改善するのに苦労します。
* それを修正する方法：
* 定期的に撮影： ポートレートを定期的に撮影する練習をする時間を作ってください。たとえ毎週数分だけであっても。
* さまざまなテクニックの実験： 新しい照明のセットアップ、ポーズテクニック、編集スタイルをお試しください。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* ワークショップまたはクラスを受講： 新しいスキルとテクニックを学ぶために、ワークショップやクラスに投資します。
* 他の写真家の作品を研究： 賞賛する写真家の仕事を分析し、結果をどのように達成するかを理解しようとします。
* 忍耐強く： すぐに結果が表示されない場合でも落胆しないでください。改善には時間と労力が必要です。
* プロセスをお楽しみください： 楽しんで、写真家として学び、成長するプロセスを楽しんでください。
このリストは、肖像画の写真を改善するための強固な基盤を提供するはずです。一度に1つまたは2つの領域に集中し、一貫して練習することを忘れないでください。幸運を！