1。技術的な側面のマスター：
* 照明： 自画像は、あなたに光を理解し、操作することを強制します。あなたは主題と写真家の両方でなければならないので、あなたは光があなたの顔にどのように影響するか、そして望ましい気分と効果をどのように作成するかを学ぶ必要があります。さまざまな角度、強度、および光源（自然対人工）を実験して、最適なものを見つけます。
* 構成： 構成を鋭く認識します。あなたは他の誰かにカメラを向けているだけではありません。視覚的に説得力のある画像を作成するための3分の1のルール、先頭のライン、ネガティブなスペースを考慮して、フレーム内に自分自身を戦略的に配置しています。姿勢、表情、配置が全体的な影響にどのように貢献するかを学びます。
* 焦点と被写界深度： 自分に焦点を当てることは挑戦になります。オートフォーカス、マニュアルフォーカス（多くの場合、リモートトリガーまたはタイマーを使用）を使用することを学び、アパーチャがフィールドの深さにどのように影響するかを理解し、フォーカスがまさにそれを望む場所であることを確認します。また、浅い被写界深度を使用して、背景から自分自身を分離するか、特定の機能に注意を引くことも実験します。
* カメラ設定： 自己特典は、自動モードを超えてさまざまなカメラ設定を試すことをお勧めします。 ISO、Aperture、およびShutter Speedが一緒に機能して、望ましい露出を作成する方法と、それらを創造的に操作する方法を学びます。 これらの設定がモーションブラー、ノイズ、および全体的な画質にどのように影響するかを理解できます。
2。創造性とビジョンの育成：
* 実験とリスクテイク： 自画像では、他の人を撮影するというプレッシャーなしで自由に実験することができます。他の人の時間を無駄にすることを心配することなく、型破りなアイデア、ポーズ、照明のテクニックを試すことができます。この自由は創造性を促進し、リスクを取ることを奨励し、ユニークで予想外の結果につながります。
* ストーリーテリング： 自画像を使用して、自分自身についての物語を語り、感情を探求したり、アイデンティティを表現したりできます。このプロセスでは、メッセージ、ポーズ、小道具、設定を通じて視覚的にそれを通信する方法について深く考える必要があります。 この経験は、他の写真作業でより良いストーリーテリングにつながります。
* ユニークなスタイルの開発： 一貫した自画像を通して、あなたはあなたの性格と芸術的ビジョンを反映するユニークなスタイルを自然に開発するでしょう。描画した画像の種類、好むテクニック、伝えたい全体的な美学を識別します。
3。コミュニケーションと共感の強化：
* ポーズと表現の理解： 常に自分自身をポーズにすることで、さまざまなポーズや表情がどのように異なる感情やメッセージを伝えることができるかについて深く理解します。この知識は、他の人を撮影するときに、より良いポーズ方向に直接変換されます。
* あなたの被験者への共感： カメラの前にいるという経験は、写真を撮るのがどんな感じかをより深く理解することができます。あなたはあなたの被験者の不安にもっと敏感になり、彼らが自分自身を表現するための快適で支援的な環境を作ることにもっと熟達するでしょう。
* コミュニケーションスキルの向上： 自分自身を監督するとき、あなたは本質的にコミュニケーションスキルを練習しています。あなたは内部的に何をすべきか、何を伝えるべきか、どのように動くかについて自分自身に指示しています。 この内部対話は、あなたのビジョンを他の人に伝える能力を向上させることができます。
4。自信と自己認識の構築：
* 自己意識を克服する： 多くの人が写真を撮っても不快です。 自己特典により、あなたはあなたの自己意識に立ち向かい、あなた自身のイメージとより健康的な関係を築くことを強制します。
* 自己発見： 自分自身を撮影する行為は、自己発見の強力な形態になる可能性があります。あなたはあなたの性格、あなたの感情、そしてあなたの肉体的な外観に関する新しい洞察を得るかもしれません。
* 自信の増加： スキルを向上させ、誇りに思っている画像を作成すると、写真家としての自信が成長します。この自信はあなたの仕事の他の領域に翻訳され、あなたが新しい挑戦を引き受け、より大きな確信を持ってあなたの芸術的目標を追求することを可能にします。
結論として、それは自己満足のように思えるかもしれませんが、自己Portraitureはあなたの写真のあらゆる側面に利益をもたらす貴重な演習です。それはあなたの技術的スキルを磨き、あなたの創造性を探求し、共感を開発し、自信を築くための実用的な方法です。カメラを自分で回すことで、最終的には他の人のより良い写真家になります。