1。技術スキルの習得：
* 照明実験： あなたはあなた自身の最も容易に入手可能で患者の主題です。これにより、クライアントやつかの間の瞬間の圧力なしに、自然光、人工光、硬い光、柔らかい光など、さまざまな照明セットアップを試すことができます。あなたは即時の結果を見て、あなたの主題（あなた！）の光がどのように形成されるかを理解することができます。
* 構成とフレーミング： 作曲を綿密に計画して調整できます。試行錯誤によって何が機能し、何が機能しないかを学び、視覚的バランス、3分の1のルール、主要なライン、その他の構成要素をよりよく理解することができます。また、さまざまな焦点距離と画像への影響を実験することもできます。
* カメラの設定ディープダイブ： 自画像では、カメラを内外で理解することを要求します。アパーチャ、シャッタースピード、ISO、ホワイトバランス、フォーカスポイントについて学ぶことを余儀なくされます。これらの設定を習得すると、被写界深度、モーションブラー、画像ノイズ、および全体的な露出を制御することで、よりシャープで視覚的に魅力的な画像になります。
* リモートトリガーとタイマーマスタリー： リモートトリガーまたはタイマーを使用すると、ボタンを押す前に画像 *をキャプチャする方法について戦略的に考える必要があります。 これにより、予想が構築され、ポーズと表現を改良することができます。 また、より良いタイミングの感覚を開発します。
2。あなたの主題（およびその他）を理解する：
* 共感とつながり： 自分の顔、ボディーランゲージ、表現を密接に研究することで、人間の感情と視覚的にどのように伝えられるかをより深く理解することができます。この意識の高まりは、他の人を撮影するときのつながりと共感の改善につながります。あなたは彼らを指示し、彼らの本物の自己を捕らえるのが上手です。
* ポーズとボディーランゲージ： お世辞で表現力豊かな方法で自分自身をポーズする方法を学ぶことは、他の人をポーズすることについての貴重な洞察を提供します。どの角度が機能するか、お世辞のラインを作成する方法、およびボディーランゲージを通して特定の感情を呼び起こす方法を理解することができます。
* コミュニケーションスキル： ショット中に口頭で通信しているわけではありませんが、自画像の作成に伴う計画と精神的準備により、最終的な画像を視覚化してからそのビジョンをアクションに変換する必要があります。 このプロセスは、あなたのアイデアを視覚的に伝える能力を磨きます。
3。創造的なビジョンの開発：
* 実験とストーリーテリング： 自画像は、創造的な探索のための空白のキャンバスです。制限なしに、さまざまなテーマ、概念、物語を試すことができます。物語を実験して伝えるこの自由は、あなたの芸術的ビジョンを視覚的に促進し、ユニークな写真スタイルを開発するのに役立ちます。
* あなたの声を見つける： 自己特典を通して、あなたのアイデンティティと個人的な視点を探求することができます。この自己反省は、より本物で意味のある仕事につながる可能性があり、写真家としてのユニークな声を見つけることができます。
* クリエイティブブロックを破る： 立ち往生していると感じていますか？ 自画像の挑戦は、あなたの創造性をジャンプする素晴らしい方法です。 テーマや技術的な制限（「窓のライトでのみ撮影」や「憂鬱の感覚をキャプチャする」など）を与えることで、箱の外で考えるように強制することができます。
4。不安を克服し、自信の構築：
* 自己批判に直面する： 自己特典により、あなたはあなた自身の不安と自己批判に立ち向かうことを強制します。このプロセスは挑戦的なものになる可能性がありますが、最終的にはあなたの能力に対する自己受容と自信の向上につながります。
* ポートフォリオの構築： 特に、特定のスタイルやスキルを紹介しようとしている場合、特にポートフォリオに貴重な追加になる可能性があります。
* 快適ゾーンの外に足を踏み入れる： 特に脆弱な方法や創造的な方法でカメラの前に身を置くことは、非常に力強い体験になる可能性があります。 あなたの快適ゾーンの外に出るこの意欲は、あなたの写真の他の側面に翻訳されます。
結論：
自己特典は、虚栄心だけではありません。これは、自己発見、技術的な習得、創造的な開発のための強力なツールです。この練習を受け入れることで、あなたは自分自身や他の人の魅力的なイメージを捉えることができる、より熟練した、共感的で自信のある写真家になることができます。だから、カメラを手に取り、タイマーを設定し、可能性を探求し始めてください。あなたが発見したことに驚くかもしれません。