i。計画とビジョン
カメラを拾う前に、これらの側面を考慮してください。
* 件名：
* 誰が写真を撮っていますか？ 友達、家族、プロのモデル？ これはあなたのアプローチとあなたがそれらをどのように指示するかに影響します。
* 彼らの性格は何ですか？ 彼らはあなたがキャプチャしたい特定のスタイルや趣味を持っていますか？
* どのような話をしたいですか？ 幸せ、真面目、神秘的、強力で、脆弱ですか？
* 目的：
* なぜこの肖像画を撮っているのですか？ 個人的な使用、贈り物、プロのヘッドショット、芸術的な表現？
* どこで使用されますか？ ソーシャルメディア、印刷、ウェブサイト？ これは、解像度、収穫、および全体的な美学に影響を与えます。
* 概念と気分：
* どのような気持ちを呼び起こしたいですか？ 暖かく魅力的ですか？ クールでアラウフ？劇的？
* 研究のインスピレーション： 好きなスタイルで他の写真家による肖像画を見てください。照明、構図、ポーズ、カラーパレットに注意してください。 Pinterest、Instagram、または本を使用してください。
* 場所、場所、場所：
* 屋内または屋外？ それぞれに長所と短所があります。
* 自然光または人工光？ これはあなたのオプションに劇的に影響します。
* 背景： シンプルで気を散らす、意味がありますか？ それはあなたの主題を補完しますか？
* 時刻： ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）は、美しく柔らかい光を提供します。曇りの日は照明さえも提供します。 正午の太陽はしばしば過酷で面倒なことです。
* ワードローブとスタイリング：
* 被験者は何を着ますか？ 服は快適で、お世辞で、設定とムードに適している必要があります。 色、パターン、テクスチャを考慮してください。
* 髪と化粧： 多くの場合、シンプルで自然なのが最良ですが、望ましい外観を考慮してください。 専門家は大きな違いを生むことができます。
* ポーズ：
* 研究ポーズ： オンラインまたは本でポーズガイドを見てください。
* Start Simple： 特にアマチュアモデルでは、それを過度に複雑にしないでください。
* 通信： あなたの主題を優しく導きます。 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 自然さが重要です： リラックスした本物の表現を目指してください。
ii。ギア
* カメラ：
* どんなカメラでもポートレートを取ることができます しかし、DSLRとミラーレスカメラは、より多くの制御としばしばより良い画質を提供します。 スマートフォンカメラは急速に改善されています。
* メガピクセル： メガピクセルを増やすと、より大きなプリントとより多くのトリミングの柔軟性が得られます。 一般的に20MP以上が推奨されます。
* レンズ：
* ポートレートレンズ： 通常、50mmから135mmの焦点距離があります。
* 50mm： 多目的で手頃な価格のオプションは、しばしば「ニフティフィフティ」と呼ばれます。
* 85mm： お世辞の圧縮と美しいボケ（背景ぼやけ）で知られる古典的なポートレートレンズ。
* 105mm-135mm： 被写体を分離し、浅い被写界深度を作成するのに最適です。
* aperture： 広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、被験者を強調します。
* 照明（自然および人工）：
* 自然光：
* ディフューザー： 厳しい日光を和らげるためのスクリムまたはリフレクター。
* リフレクター： ライトを被写体に戻し、影を埋めます。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* 人工光：
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで汎用性の高いものは、カメラまたはカメラ外で使用できます。
* スタジオストロボ： 通常、スタジオの設定で使用されるスピードライトよりも強力です。
* ソフトボックス： フラッシュやストロボから光を拡散させ、より柔らかく、よりお世辞の光を作成します。
* 傘： 光を拡散するための別のオプション。通常、ソフトボックスよりも安価です。
* 三脚：
* 一貫したフレーミングの場合 そして、特に低光で遅いシャッター速度を使用する場合。
* その他のアクセサリー：
* リモートシャッターリリース： カメラの揺れを避けるため。
* 灰色のカード： 正確なホワイトバランスのため。
iii。テクニック：画像のキャプチャ
* カメラ設定：
* 開口部の優先度（AVまたはモード）： カメラがシャッター速度を設定しながら、フィールドの深さの開口部を制御できます。
* 手動モード（m）： 開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。 必要に応じて低光でのみ増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 または、灰色のカードを使用して、後処理で設定します。
* フォーカス： 魂の窓である主題の目に焦点を合わせます。 単一点オートフォーカスを使用します。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔を測定します。
* 照明技術：
* 自然光：
* 被験者の位置 寸法のために、光源（たとえば、45度）の角度（45度）を使用します。
* リフレクターを使用 反対側の影を埋めるため。
* 直射日光を避けてください 厳しい影と目を細めることができます。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： シンプルで効果的な出発点。 主題に対して光を斜めに置き、リフレクターを使用して影を埋めます。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライト）と塗りつぶしライト（柔らかいライトを塗るには影を埋める）を使用します。
* 3点照明： キーライト、フィルライト、バックライト（ヘアライト）が被写体を背景から分離します。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線または交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して主題を組み立て、深さと関心を生み出します。
* ネガティブスペース： 穏やかまたは孤立感を生み出すために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* ポーズと監督：
* 通信 あなたの主題と。あなたが彼らにしたいことを説明してください。
* 彼らの姿勢に注意を払ってください。 彼らが立ち上がるか、まっすぐに座っているように励ましますが、肩をリラックスしてください。
* 体の角度： 被験者がカメラをまっすぐに向かわせることを避けてください。 体に釣りをすると、よりお世辞のシルエットが生まれます。
* ハンド： 手に注意してください。 被写体に何かを保持させたり、ポケットに入れたり、顔をそっと触れさせたりします。
* 目： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らが焦点を合わせており、被験者がカメラとアイコンタクトをしていることを確認してください（またはカメラからわずかに外れているように見えます）。
* 本物の表現をキャプチャ： あなたの主題に話しかけ、彼らを笑わせ、率直な瞬間を捉えようとします。
* 撮影スタイル：
* ヘッドショット： しばしば専門的な目的に使用される顔と肩に焦点を当てています。
* ポートレート： 腰から被写体を表示します。
* 全身： 頭からつま先まで被験者を示します。
* 環境ポートレート： 彼らの環境で主題を示し、彼らが誰であるかについての話をします。
iv。後処理（編集）
* ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真編集と組織の業界標準。
* Adobe Photoshop： レタッチや合成など、より高度な編集機能。
* 1つをキャプチャ： もう1つの人気のプロフェッショナル写真編集ソフトウェア。
* 無料オプション： Gimp、Darktable、Photopea（オンライン）。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 画像の明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライト： 画像の最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 画像の最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 画像の白い点を設定します。
* 黒： 画像の黒い点を設定します。
* 明確さ： 画像に定義とテクスチャを追加します。 控えめに使用します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。 活気はよりミュートされた色に影響しますが、飽和はすべての色に影響します。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を調整します。
* レタッチ：
* ヒーリングブラシ/クローンスタンプ： 傷や気晴らしを取り除きます。
* 周波数分離： テクスチャーを保持しながら肌を滑らかにするためのより高度な技術。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、ハイライトと影を作成します。
* シャープニング：
* シャープニングを適用します 編集プロセスの最後のステップとして。 微妙な量を使用して、過剰な震えを避けます。
* カラーグレーディング：
* 画像の色を調整します 特定のムードやスタイルを作成します。
* カラーパレットを使用 インスピレーションのために。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* トリミング：
* 画像のトリミング 組成を改善する。
* アスペクト比を考慮してください。
v。すべてをまとめる：サンプルワークフロー
ゴールデンアワーの公園環境で友人の肖像画を撮りたいとしましょう。 これがあなたがそれにアプローチする方法です：
1。プレシュート計画：
*あなたの友人とコンセプトについて話し合う。カジュアルでリラックスした雰囲気を決めてください。
*良い背景（木、花など）のある公園の場所を選択してください。
*快適な服をニュートラルな色で着用するように友達にアドバイスしてください。
*日没の約1時間前に撮影することを計画してください。
2。ギア：
* DSLRまたはミラーレスカメラ。
*広い開口部（f/1.8など）の85mmレンズ。
*リフレクター。
3。射撃：
*光が柔らかく拡散している場所を見つけます。
*太陽が彼らの後ろにあるようにあなたの友人を配置します（バックライト）。
*リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
*カメラを絞り優先モード（AVまたはA）に設定します。
*広い開口部（f/2.8など）を選択して、浅い被写界深度を作成します。
*友達の目に焦点を合わせます。
*あなたの友人と話をして、彼らがリラックスするのを手伝ってください。
*さまざまなポーズと角度を試します。
*たくさんの写真を撮ってください！
4。後処理：
*写真をLightroomまたは希望する編集ソフトウェアにインポートします。
*最高の写真を選択します。
*露出、コントラスト、ハイライト、影を調整します。
*必要に応じてホワイトバランスを調整します。
*傷をレタッチします。
*画像をわずかに研ぎます。
*構成を改善するために画像をトリミングします。
*最終画像をエクスポートします。
重要なポイントとヒント：
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験することを恐れないでください。 さまざまな設定、ポーズ、照明技術を試してください。
* 他の人からフィードバックを取得します。 他の写真家にあなたの写真を見せて、彼らの正直な意見を求めてください。
* あなたの間違いから学びます。 あなたの写真を分析し、あなたがもっとうまくやったかもしれないことを理解してください。
* 最も重要なことは、楽しんでください！
より多くのテーラードアドバイスを提供するには、撮影したいものとあなたが持っているギアを教えてください。例：
*「スマートフォンのみを使用して、LinkedInプロファイルのヘッドショットを撮影したい」
*「DSLR、50mmレンズ、外部フラッシュがあります。子供を屋内で撮影したいです。」
*「スタジオのストロボとソフトボックスがあります。キーポートレートの外観を実現しようとしています。」
特定の情報を提供することにより、より関連性の高い役立つ指示を提供できます。 幸運、そして幸せな射撃！