1。計画と準備が重要です：
* スペース評価： ガレージスペースを評価します。そのサイズ、既存の照明、および潜在的な障害物を考慮してください。家具を邪魔にならないように動かすことはできますか？ あなたの主題とあなたの照明のセットアップのための十分なスペースはありますか？
* 背景： これは、劇的な肖像画にとって重要です。
* 生地の背景： 最も簡単で最も用途が広い。 Black VelvetまたはMuslinは、劇的で高コントラストの画像のための古典的な選択です。ダークグレーまたはネイビーブルーもうまく機能します。 しわを取り除き、しっかりと吊るします。
* 塗装壁： 適切な壁がある場合は、チャコールグレー、ダークブラウン、または黒のような暗い色を塗ります。
* ガレージドア： きれいな場合、ガレージのドアはシンプルで産業用スタイルの背景を提供できます。
* 抽象背景： しわくちゃのアルミホイル（慎重に点灯）などのテクスチャ材料を使用して、興味深い抽象的な背景を作成します。
* クリーンアップ： 散らかっていないほど良い。清潔で整理されたスペースは、写真の気晴らしを最小限に抑えます。
* 件名通信： あなたが目指しているスタイルについて事前にあなたの主題に話しかけてください。画像を共有して、気分を理解し、あなたが想像するポーズをとってください。
* 安全性： つまずきの危険に注意し、照明機器が安全に配置されていることを確認してください。
2。照明 - 劇的な肖像画の心：
* シャドウを抱きしめる： 劇的な肖像画は、光と影の間の強い対照的に繁栄します。
* 光源：
* strobe/flash： これは、最も強力で多用途のオプションです。 単一のSpeedlight（Flash）でさえ、適切な修飾子で効果的に使用できます。
* 連続照明（LEDまたはタングステン）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、一般にストロボよりも強力ではありません。 LEDパネルは、手頃な価格と色温度制御に適しています。
* 自然光（修正）： ガレージに窓がある場合は、使用できます。窓の一部を暗いファブリックまたはボードで覆い、光の量を制御し、より多くの影を作成します。
* 光修飾子（コントロールに不可欠）：
* ソフトボックス： 柔らかく、お世辞の光を作成します。より小さなソフトボックスはより方向性が高く、より硬い影を作成します。これは、劇的なポートレートに役立ちます。
* 傘： ソフトボックスよりも手頃な価格で使いやすいですが、少し少ない正確な光制御を提供します。
* リフレクター： 白または銀の反射器は、光を影に戻し、それらを柔らかくして詳細を追加することができます。黒いリフレクター（フォームボード）を使用して、光をブロック *して影を強化することができます。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、劇的なスポットライト効果を生み出します。
* 納屋のドア： 光の広がりを制御する調整可能なフラップ。
* ゲル： 色付きのジェルは、あなたの光に劇的な色合いを加えることができます。
* ドラマの照明技術：
* 単一の光源： 多くの場合、最も劇的です。 被験者の顔の片側に光を置いて、強い影を作ります。
* レンブラント照明： 古典的なテクニック。光源は、光源の反対側の頬に小さな三角形が現れるように配置されています。
* 短い照明： カメラから最も遠い顔の側面は、より明るく照らされています。 これにより、顔がよりスリムに見え、より彫刻されます。
* バックライト： 被写体の後ろにライトを配置すると、シルエットやドラマチックなリムライトが縁の周りに作成される可能性があります。
* 分割照明： 被験者の顔は、光と影の間で均等に分割されています。
* ハードライト： 直接的で変更されていない光は、ざらざらした、または劇的な感触によく使用される厳しい影とハイライトを作成します。
3。カメラの設定とテクニック：
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりも多くの情報を保持しているため、後処理の柔軟性が向上します。
* aperture： 広い開口部（f/2.8やf/4などの低fの値）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者に注意を向けます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 人工光を使用する場合は、100または200に保持できるはずです。自然光を使用する場合は、増やす必要がある場合があります。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。ストロボを使用している場合、シャッター速度はカメラの同期速度によって制限される可能性があります（通常、1秒間で約1/200分の1）。
* 手動モード： 一貫した結果を得るために、開口部とシャッター速度の両方を制御する最良の方法。
* フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。鋭い目は、説得力のある肖像画にとって非常に重要です。
* 構成：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点に沿って、被験者の目または重要な特徴を配置します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* ネガティブスペース： 被写体の周りに空の空間を残すと、ドラマと孤立感が生まれる可能性があります。
4。ポーズと表現：
* 通信が重要です： 主題を明確に指示し、フィードバックを提供します。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 わずかに低い角度からの撮影により、被写体がより強力に見える可能性があります。
* 表情： あなたの被験者に、さまざまな感情を表現するように奨励してください。表現の微妙な変化は大きな違いを生む可能性があります。 あなたが描写しようとしているキャラクターについて考えてください。 それは深刻で、神秘的で、激しい、または脆弱ですか？
* ハンド： 手に注意してください。 彼らは物語に追加することができます。 さまざまな手の位置を試してください：顔に休んだり、折りたたんだり、オブジェクトを保持したりします。
* ボディーランゲージ： 姿勢が重要です。 ストレートバックと自信のある姿勢は強さを伝えることができますが、姿勢が崩壊したことは脆弱性を伝えることができます。
5。後処理（編集）：
* LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアを使用してください：
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラストを調整します。
* シャープニング： 画像、特に目を鋭くして、際立たせます。
* かわすと燃焼： 明るい（ダッジ）は、コントラストを強化し、顔を彫刻するために影を強調して暗く（燃やします）。
* 白黒変換： 多くの場合、ドラマを強化する素晴らしい方法です。さまざまな白黒変換技術を試してください。
* レタッチ： 傷や気を散らすものを取り除きますが、レタッチ過剰にしないように注意して、主題を不自然に見せてください。
* vignetting： わずかなビネットを追加して（画像の端を暗くする）、視聴者の目をフレームの中心に引き付けることができます。
* グレーディング： 全体的な色を調整して、特定のムードを作成します（たとえば、憂鬱のためのクールなトーン、快適さのための温かいトーン）。
試してみる劇的なポートレートスタイルの例：
* フィルムノワール： 多くの場合、白黒で、劇的な照明があります。
* lowキー： 暗く、不機嫌で、ほとんどの画像が影にあります。
* 高コントラスト白黒： 純粋な黒人と白人の間の顕著なコントラスト。
* 激しい視線： 被験者の目に焦点を当て、強力または脆弱な表現を捉えます。
* シルエット： バックライト付きのサブジェクト、明るい背景に対する強いアウトラインを作成します。
キーテイクアウト：
* 実験が重要です： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* 基本をマスター： 照明の原則、露出、構成を理解することは、劇的な肖像画を作成するために不可欠です。
* 練習： 練習すればするほど、あなたが想定する画像を作成するのが良くなります。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ガレージを見事で劇的なポートレートを作成するための創造的な空間に変えることができます。幸運を！