1。微妙な表現の力：
* 謎めいた笑顔： モナリザの笑顔は彼女の最も有名な特徴であり、それは広範で明白なにやにや笑いではないので、それはとても魅力的です。それは微妙で、ほとんどつかの間で、内なる思考や感情をほのめかしています。
* レッスン： 笑顔を強制しないでください。あなたの被写体と話をし、それらを快適にし、本物の表情が出現するのを待つことによって、自然な反応を奨励します。率直な瞬間は、しばしば最も魅力的な肖像画を生み出します。不自然に見える安っぽい笑顔を避けてください。
* 視線をキャプチャ： 目を見てください。彼らはわずかに低下していますが、彼女は視聴者とつながっているようです。 * sguardo *は、肖像画を生き返らせるものです。
2。 光と影の理解（Chiaroscuro）：
* 柔らかく拡散光： Da VinciはSfumatoを巧みに使用しました。Sfumatoは、エッジを柔らかくし、光と影の間に微妙な遷移を作成するぼやけた技術です。これにより、深さと寸法の感覚が生まれます。
* レッスン： 面倒な影を作成する過酷で直接的な光を避けてください。 柔らかく拡散した光、自然（日陰、曇りの日）または人工（ソフトボックス、ディフューザー）を選択します。 特徴を強化し、ムードを作成するために、光で顔を彫刻することを学びます。光が顔に落ちる方法を観察し、それをあなたの利益のために使用してください。
3。 構成とフレーミング：
* 3分の1のルール： この概念は当時正式に定義されていなかったかもしれませんが、モナリザは3分の1のルールの原則を微妙に遵守しています。被験者は死んだ中心ではなく、よりダイナミックでバランスの取れた構成を作成します。
* 三角形の組成： 組成は非常に安定しており、頭から肩までピラミッドの形を形成し、全体的な穏やかな感覚を増します。
* レッスン： 常にあなたの主題を中央に置くとは限りません。 3分の1のルール、主要なライン、ネガティブなスペースを試して、より視覚的に興味深く魅力的なポートレートを作成します。 背景とそれが主題をどのように補完するかを考慮してください。
4。 親密さとつながり：
* 近接性： モナリサは比較的クローズアップされた肖像画です。これにより、親密さと視聴者とのつながりが生まれます。
* レッスン： あなたの被写体に近づきます（もちろん、それらを不快にさせることなく！）。 緊密な視点は、遠くから見逃される可能性のある詳細とニュアンスを明らかにすることができます。 これにより、視聴者は個人レベルで主題とつながっているように感じます。
5。 細部への注意（および繊細さ）：
* 慎重にレンダリングされた機能： Sfumatoはエッジを柔らかくしますが、Da VinciはMona Lisaの顔、手、衣服の詳細を細かくレンダリングしました。
* 微妙な欠陥： 細い髪、わずかに非対称的な特徴に注意してください。これらの欠陥は、肖像画のリアリズムと人間性に追加されます。
* レッスン： 詳細に注意を払いますが、過剰処理または過度に修正しないでください。 微妙なのが重要です。あなたの主題をユニークにするものを強調してください。
6。 バックストーリーの重要性：
* ミステリーと陰謀： モナリサの永続的な魅力の一部は、彼女のアイデンティティと絵画の状況を取り巻く謎です。 私たちは彼女の話について疑問に思われます。
* レッスン： 肖像画は物語を伝えることができます。あなたの主題と話し、彼らの人生について学び、あなたの写真で彼らの性格と経験の何かを捉えようとします。 これにより、あなたの仕事に深みと意味が追加されます。 明示的な物語がなくても、捕らえられた感情はより広い物語を示唆することができます。
7。 時代を超越したもの：
* 永続的な控訴： モナリサは、何世紀にもわたって観客を魅了してきました。なぜなら、それはトレンドを超越し、人間の経験について普遍的なことを語っているからです。
* レッスン： トレンディやギミックではなく、時代を超越したクラシックであるポートレートを目指します。今後何年もの間視聴者と共鳴する方法で、あなたの主題の本質を捉えることに焦点を当てます。
要約： モナリサは、素晴らしい肖像画は技術的なスキルだけでなく、人の本質を捉え、光と構図を使って深さと感情の感覚を作り出し、視聴者と共鳴する物語を語ることであることを教えてくれます。それは、瞬間をキャプチャし、時代を超越したものを作ることです。 それは、主題とつながり、その接続を画像に翻訳することです。