1。前景フレーミングの利点を理解する：
* 深さと寸法を追加します： それはレイヤー化の感覚を作り出し、被写体を背景から分離し、画像の平らな感じをします。
* 視聴者の目を描きます： フォアグラウンドの要素は、自然に視聴者の目を主題に導き、その重要性を強調します。
* コンテキストとストーリーテリングを提供します： フォアグラウンドは、主題の環境、性格、またはあなたが伝えようとしている物語についての手がかりを提供できます。
* 視覚的な関心を作成します： 写真に複雑さと陰謀を加え、より魅力的にします。
* 被験者を分離： 被写体をフレーミングすることで、忙しい背景や気を散らす背景から隔離できます。
2。正しい前景要素の選択：
* 自然：
* 葉： 葉、枝、花、背の高い草、reは
* 岩： 天然の岩層、散在する小石
* 水： 水たまり、湖、または川の反射
* 砂： 砂丘、ビーチテクスチャ
* アーキテクチャ：
* アーチウェイ： 出入り口、窓、橋
* フェンス： 木製のフェンス、錬鉄製の門
* 列： 柱、建物構造
* 壁： テクスチャの壁、部分的に台無しにされた壁
* オブジェクト：
* ファブリック： ドレープ、カーテン、衣類が持ちこたえて焦点が合っていません。
* 小道具： 主題に関連するもの（たとえば、ミュージシャンのための楽器、職人のためのツール）
* ハンド： 被験者の顔をフレーム化するために使用できます。
* 人：
*主題を観察し、部分的にフレームに立っている人。
選択する際の重要な考慮事項：
* 関連性： 前景要素は、被験者を補完し、強化する必要があり、気を散らすものではありません。 シーンでそれが理にかなっているかどうか自問してください。
* 色とトーン： フォアグラウンド要素の色と色調が被写体と背景とどのように相互作用するかを考えてください。対照的な色を使用して、調和のとれた感触のために注意や補完的な色を引き出すことができます。
* テクスチャ： さまざまなテクスチャが視覚的な関心と深さを追加できます。粗いテクスチャは、滑らかな肌とは対照的です。またはその逆も同様です。
* 形状と線： 前景要素によって作成された形状と線に注意してください。それらを使用して、視聴者の目を導き、バランス感を生み出すことができます。
* フィールドの深さ： 被写界深度（DOF）をどのように使用するかを考えてください。浅いDOFは前景要素を曖昧にし、柔らかく夢のような効果を生み出します。 より広いDOFは、フォアグラウンドと被験者の両方をフォーカスに保ちます。
3。カメラの設定とテクニック：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8 -f/4）： 柔らかく夢のような効果のために前景を曖昧にし、主題を強調します。被験者を隔離するのに最適です。
* 狭い口（例：f/8 -f/16）： 前景と被験者の両方を焦点を合わせ、より多くのコンテキストと深さを提供します。 前景の要素が物語にとって重要であるときは良い。
* 焦点距離：
* 焦点距離（例：24mm -35mm）： 前景や背景など、より多くのシーンをキャプチャします。 環境の肖像画に適しています。
* 望遠焦点距離（例：70mm -200mm）： シーンを圧縮して被験者を分離し、前景をより近く、より顕著に見せます。
* フォーカス：
* 主題に焦点を当てます： 最も一般的な慣行。前景は意図的にぼやけている可能性があります。
* 前景に焦点を当てます： フレーミング要素に注意を向けるために、ユニークな視点を作成するために使用できます。 それがまだ主題を補完することを確認してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。フォアグラウンドを使用して、「サードルールのルール」スイートスポットで主題に目を向けます。
* 先行回線： 前景（たとえば、パス、フェンス）の線を使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。
* 対称性： 前景に対称的な要素を使用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りにいくつかのスペースを残して、彼らが「呼吸」し、雑然とした感触を避けることができるようにします。
* 射撃角度： さまざまな射撃角度を試して、最良の視点を見つけます。低い角度からの撮影により、前景が大きくなり、より印象的に見えることがあります。高角度からの撮影は、シーンのより広いビューを提供することができます。
4。 ワークフローとヒント：
* スカウトの場所： 興味深い前景要素のある場所を探してください。積極的に撮影していなくても、潜在的なフレーミングの機会に注目してください。
* 実験： さまざまな前景要素、カメラの設定、撮影角度を試して、何が最適かを確認してください。ルールを破ることを恐れないでください！
* 練習： 練習すればするほど、前景のフレーミングを見て利用することができます。
* 後処理： 後処理ソフトウェアを使用して、画像の色、トーン、シャープネスを微調整します。選択的シャープニングを使用して、被験者または前景要素を強調することもできます。
* 気晴らしを避ける： フォアグラウンドまたは背景の気を散らす要素に注意してください。主題を損なうものはすべて削除または再配置します。
* 微妙なのが重要です： フォアグラウンドは、被験者を圧倒するのではなく、被験者を *強化 *する必要があります。 メインイベントではなく、サポート要素である必要があります（それがあなたの芸術的意図でない限り）。
例のシナリオ：
* 森の肖像： 葉と枝を使用して被験者の顔を組み立て、謎の感覚と自然とのつながりを作り出します。
* 海の肖像： 前景で背の高い草やビーチフェンシングを使用してください。
* 都市環境の肖像： 都市環境に深さとコンテキストを追加するために、アーチウェイまたはテクスチャー壁を使用して被験者を組み立てます。
* クローズアップポートレート： 被験者自身の手を使って顔を組み立て、個人的で親密な肖像画を作成します。
前景のフレーミングの芸術を習得することで、肖像画の写真を大幅に高め、画像に深み、コンテキスト、視覚的関心を加え、最終的により魅力的で魅惑的なポートレートを作成できます。創造的で実験し、楽しんでいることを忘れないでください！