i。計画と準備：成功の舞台
* ビジョン： カメラを拾う前に、明確なビジョンを念頭に置いてください。 自問してください：
* どのような話をしたいの？ （幸せ、真面目、自信、神秘的、遊び心？）
* どのような気持ちを呼び起こしたいですか？
* 被験者の性格は何ですか？ どうすればキャプチャできますか？
* ポートレートの目的は何ですか？ （プロのヘッドショット、個人的な記憶、芸術的な表現？）
* 被験者の相談： 可能であれば、事前にあなたの主題に相談してください。ビジョンについて話し合い、彼らの入力を得て、彼らを快適に感じさせます。 彼らの協力意欲は大きな違いを生むでしょう。
* ロケーションスカウト： ビジョンと主題を補完する場所を選択します。考慮する：
* 背景： 清潔で整理されていますか？それは物語に追加されますか、それとも気を散らしますか？
* 照明： 一日の異なる時期の光の品質と方向は何ですか？ ゴールデンアワー（日の出後の時間と日没の1時間）について考えてください。
* アクセシビリティと快適さ： 場所は簡単ですか？被験者はそこで快適になりますか？
* 機器チェック： カメラ、レンズ、バッテリー、その他のギアがうまく機能していることを確認してください。
* レンズ： プライムレンズ（35mm、50mm、85mmなど）は、より広い開口部と鋭さのために、ポートレートに好まれることがよくあります。ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）は柔軟性を提供します。
* 照明： 必要に応じて、外部フラッシュ、リフレクター、またはディフューザーを検討してください。
* 三脚： 特に低光の安定性に役立ちます。
* ワードローブとスタイリング： お世辞であり、全体的な美学に合った衣服を提案します。 気を散らす可能性のある忙しいパターンやロゴを避けてください。メイクは機能を強化することができますが、無理を避けてください。
ii。カメラの設定とテクニック：画像のキャプチャ
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 芸術的なポートレートと目に注意を引くのに最適です。目を集中させるのに十分な深さの被写界深度があることに注意してください。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 環境をもっと見えるようにしたいとき、またはグループのポートレートを撮影するときに便利です。
* シャッター速度：
* 経験則： カメラの揺れを避けるために、少なくともレンズの焦点距離と同じくらい速くシャッタースピードを維持します（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。
* より高速なシャッター速度： 動きを凍結します。被験者が動いている場合、または風の強い状態で撮影している場合は役立ちます。
* より遅いシャッター速度： 動きをぼかすために創造的に使用できますが、三脚が必要です。
* iso：
* 可能な限り低い： ノイズを最小限に抑えるために、可能な最低ISO設定（通常はISO 100）を目指します。
* 必要に応じて増加： より速いシャッタースピードまたは低光の小さい口径が必要な場合は、ISOを増やしますが、ノイズに注意してください。
* フォーカス：
* 目の焦点が重要です： ほとんどのポートレートにとって、目に鋭い焦点が重要です。単一点オートフォーカスを使用し、被験者の最も近い目にフォーカスポイントを配置します。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況や、正確な制御が必要な場合に役立ちます。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分割し、交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* 対称性とパターン： 視覚的に魅力的でバランスの取れたポートレートを作成できます。
* 角度： さまざまな射撃角度（高、低、目レベル）を試して、異なる視点を作成します。
* 照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 肌の色調にお世辞になっている柔らかくて温かい光。
* オープンシェード： 均等な拡散した光を提供し、厳しい影を避けます。
* バックライト： 柔らかく、エーテルの効果を生み出しますが、慎重に曝露する必要があります。
* 人工光（フラッシュ）：
* カメラのフラッシュ： 過酷な影と平らな外観を作成できます。注意して使用するか、拡散してください。
* オフカメラフラッシュ： 光の方向と品質をより多くの制御を提供します。 ソフトボックス、傘、リフレクターなどの修飾子を使用します。
* 塗りつぶしフラッシュ： 明るい日光の中で影を明るくするために使用されます。
* ポーズ：
* リラクゼーションが重要です： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。
* 剛性を避ける： 自然の動きと表現を奨励します。
* 角度と曲線： 斜めのポーズとわずかな曲線は、一般に、まっすぐなポーズよりもお世辞です。
* ハンド： 手の配置に注意してください。厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
* あご： あごをわずかに傾けて、あごのラインを定義するのに役立ちます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。ただし、目をそらして、謎や内省の感覚も生み出すことができます。
* 実験： さまざまなポーズや角度を試すことを恐れないでください。
iii。後処理：画像の強化
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。 1つをキャプチャすることは、人気のあるオプションです。無料の代替品には、GimpとDarktableが含まれます。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を確保します。
* 透明度とテクスチャ： 微妙なディテールとシャープネスを追加します（無理をしないように注意してください）。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 色の温度を調整して、正確な肌のトーンを確保します。
* 色相、飽和、および輝度（HSL）： 個々のカラーチャネルを調整して、画像の色を微調整します。
* カラーグレーディング： 画像に特定の色調またはムードを追加します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らしますが、肌を不自然に見せないようにしてください。
* 眼の向上： 目を研ぎ、色と明るさを調整します。
* かわすと燃焼： 特定の領域を明るくして暗くして、機能を強化し、次元を作成します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、ハローを作成する可能性のある過剰な震えを避けます。
* ノイズリダクション： 特に高度な画像では、ノイズを減らします。
* トリミング： 画像の構成を改良します。
特定のヒントとテクニック（拡張）：
* リフレクターを使用： リフレクターは、主題に光を跳ね返し、影を埋め、より均一な照明を作成するためのシンプルで安価な方法です。 シルバーリフレクターは、より明るく涼しい光を提供しますが、ゴールドリフレクターは暖かい光を提供します。 ホワイトリフレクターは、より柔らかく、より自然な光を提供します。
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGファイルよりも多くの情報が含まれているため、後処理により柔軟性が向上します。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードは、カメラ内の正しいホワイトバランスを設定し、正確な色を確保するのに役立ちます。
* 練習、練習、練習： ポートレート写真を改善する最良の方法は、定期的に練習することです。さまざまなテクニックを試し、新しいことを試して、あなたの間違いから学びましょう。
* 他の写真家の研究： あなたが賞賛する写真家の作品を見て、彼らのテクニックを分析してください。照明、構成、ポーズに注意してください。
* フィードバックを取得： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。 批判を受け入れ、それを使用してスキルを向上させてください。
* 被験者との関係を構築する： あなたがあなたの主題をよりよく知っているほど、あなたは彼らの性格を捉えることができるようになります。時間をかけて彼らと話をし、彼らの興味について学び、彼らを快適に感じさせてください。 本物のつながりは、より良い肖像画に変換されます。
* ハンドのポーズ： しばしば見落とされがちな側面の1つは、ハンドポーズです。 うまくポーズをとらなければ、手は気を散らすことができます。 これらを試してください：
*ラップで休む。
*人またはストーリーに関連するオブジェクトを保持します。
*顔や髪に優しく触れます。
*ポケットで（ただし、握りしめられていません）。
* ルールを破る： 写真のルールを理解したら、それらを壊すことを恐れないでください。 さまざまなテクニックを試して、独自のスタイルを見つけてください。
* 話をする： 最高の肖像画は、主題についての物語を語っています。 画像内の人について何を伝えたいかを考え、写真のスキルを使用してそのメッセージを伝えます。
* キャッチライトを見る： キャッチライトは、被験者の目の光の反射です。彼らは目に命と輝きを加え、肖像画をより魅力的にします。
* 小道具を賢く使用： 小道具はあなたのポートレートにコンテキストと興味を追加することができますが、それをやり過ぎないように注意してください。 主題またはあなたが伝えようとしている物語に関連する小道具を選択してください。
* テザー撮影： テザー撮影（カメラをコンピューターに直接接続する）を使用すると、より大きな画面の画像をリアルタイムで表示できるため、フォーカス、構成、露出を簡単に確認できます。
例のシナリオ：
あなたが肖像画を取りたいとしましょう：
* 幼い子供： 彼らの自然な表現と遊び心のあるエネルギーを捉えることに焦点を当てます。高速シャッター速度を使用して、動きを凍結します。彼らの目のレベルで撃ち、つながりの感覚を作り出します。自然光を使用して、厳しい影を避けてください。
* 高齢者： 彼らの知恵と性格を捉えてください。柔らかく拡散した光を使用して、しわや欠陥を最小限に抑えます。彼らの目に焦点を合わせ、彼らの物語を語ってください。
* ビジネス専門家： 彼らの自信と能力を捉えます。きれいでシンプルな背景を使用してください。強力でプロフェッショナルなイメージの作成に焦点を当てます。スタジオ照明または反射器付きの自然光を使用してください。
これらのヒントとテクニックに従うことで、主題の本質を捉えた見事なポートレートを作成できます。忍耐強く、粘り強く、創造的であることを忘れないでください。幸運を！