1。技術スキルのマスター：
* 照明の習得： 自画像では、照明を密接に理解することを余儀なくされます。あなたは、望ましい効果を達成するために、自分自身とあなたの光源を配置する方法を学ぶ必要があります。さまざまな角度、強度、光の種類を実験し、さまざまな気分や美学に最適なものを認識することに熟達します。
* 構成認識： 構成を鋭く認識します。カメラの前に要素を配置するだけではありません。あなたはその取り決めに積極的に参加しています。 3分の1のルール、先頭のライン、ネガティブスペース、フレーミングを検討し、画像の視覚的影響を自分の存在に最適化します。
* 集中の専門知識： あなたが主題と写真家の両方である場合、焦点を完成させることが重要です。タックシャープの結果のために、顔（特に目）またはマスターマニュアルフォーカスを正確にオートフォーカスすることを学びます。このスキルは、他の人の鋭い肖像画をキャプチャすることに直接翻訳されます。
* カメラの設定親しみやすさ： カメラの設定に精通しています。絞り、シャッター速度、ISO、およびホワイトバランスを実験して、希望のフィールド深度、モーションブラー、および全体的な外観を実現します。これらの設定がどのように相互作用し、どのように迅速かつ自信を持って調整するかを学びます。
* 機器の理解： フラッシュを使用すると、フラッシュで照明の芸術に熟練します。自然光を使用すると、1日のさまざまな時期に素晴らしい光を見つける方法の鋭い感覚を開発します。
2。あなたの芸術的ビジョンを洗練する：
* 自己表現の開発： 自己特性を使用すると、自分の性格、感情、経験を探求することができます。それを使用して、自分自身を創造的に表現し、さまざまなペルソナを試し、画像を通してストーリーを伝えることができます。この創造的な探査はあなたの芸術的ビジョンを磨き、ユニークなスタイルを開発することができます。
* 視覚的なストーリーテリングの強化： あなたは物語をコントロールしています。設定、小道具、衣装、ポーズ、表現を選択し、すべてあなたが伝えたい物語に貢献します。このプラクティスは、魅力的な視覚的な物語を作成する能力を強化します。これは、どの写真家にとっても貴重なスキルです。
* 概念化と計画： 素晴らしい自画像は、しばしば概念から始まります。アイデアをブレインストーミングし、撮影を計画し、ビジョンを効果的に実行することを学びます。このプロセスは、全体的な計画と創造的な思考スキルを向上させます。
* ボディーランゲージとポーズの理解： さまざまなポーズや表現を試して、自分に最適なものを見つけます。このプロセスは、ボディーランゲージとポーズがさまざまな感情やメッセージを伝える方法を理解するのに役立ちます。この知識は、他の主題を指示してポーズをとるときに非常に貴重です。
3。人々のスキルの向上（直感に反して）：
* 被験者への共感の増加： カメラの反対側にいると、新しい視点が得られます。あなたは写真を撮られることの脆弱性と潜在的な不器用さを理解しています。この共感は、他の人と仕事をするとき、あなたをより忍耐強く、理解し、効果的な写真家にします。
* 通信の改善： 自分を実験することで、被験者に指示して目的のポーズと表現を達成する方法を学びます。あなたのビジョンをよりよく明確にし、明確で簡潔な指示を与えることができます。
* 自信の構築： カメラの前にいるという最初の自己意識を克服することは、自分自身とあなたの能力に自信を築きます。この自信は、他の人を撮影するとき、よりリラックスして保証された存在につながります。
4。克服制限：
* ソロの練習： モデルやアシスタントは必要ありません。いつでもどこでも練習することができ、スキルを継続的に磨くことができます。
* 圧力のない実験： 有料のクライアントとの作業や他の誰かのビジョンの制約なしに、さまざまなテクニックを自由に実験することができます。
* 間違いから学ぶ： あなたは他の誰かを失望させることを心配することなく、間違いを犯し、彼らから学ぶことができます。この自由により、境界を押し広げ、写真家として成長させることができます。
結論：
自己特性は、自分の写真を撮るだけではありません。それは、写真家として学び、実験し、成長するためのツールとして自分自身を使用することです。技術的なスキルを大幅に向上させ、芸術的ビジョンを改善し、被験者とつながる能力を向上させることができる、やりがいのあるがやりがいのある実践です。自画像を受け入れることで、あなたの写真の旅に対する新しいレベルの創造性と自信を解き放つでしょう。