i。基本を理解する：
* キーライト： フラッシュが光の主な源になり、被写体の顔を形作り、影を作ります。
* 塗りつぶし光： この光は、キーライトによって作成された影を柔らかくします。追加のライトがなければ、光を跳ね返すか、リフレクターを使用してこれを実現します。
* 修飾子： 修飾子はフラッシュに取り付けて、光の品質と方向を変更します。これらには、ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート、裸の球根が含まれます。
* 逆方位法： 光源からの距離が増加すると、光の強度が急速に減少します。これは、光がどのように落ちるかを理解するために重要です。
* 周囲光： シーン内の既存の光（たとえば、窓からの自然光、頭上のライト）。周囲の光とフラッシュのバランスをとると、より自然な外観が生まれます。
ii。必須ギア：
* 1つのフラッシュ（スピードライトまたはストロボ）： スピードライトは素晴らしい出発点です。ストロボは、より多くのパワーとリサイクル時間を速く提供します。
* フラッシュトリガー（フラッシュオフカメラを使用する場合）： ワイヤレストリガー（無線または光学）を使用すると、フラッシュをリモートで発射できます。 フラッシュがオンカメラの場合、ホットシューまたはTTLで動作する場合があります。
* ライトスタンド（フラッシュオフカメラを使用する場合）： フラッシュを独立して配置します。
* modifier（ソフトボックス、傘、またはリフレクター）： 光の広がりと柔らかさを制御するために不可欠です。
* リフレクター（白、銀、金）： 光を跳ね返し、被写体に戻り、影を埋めるため。白いリフレクターは素晴らしい選択です。
* オプション：ゲルセット： 光に色を追加します。
* カメラとレンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、または短い望遠）が理想的です。
* オプション：ライトメーター： 光出力を正確に測定するため。 （代わりに以下で説明するテストショットおよびヒストグラム方法を使用できます）
iii。テクニックとセットアップ：
徐々に複雑になるためのいくつかのセットアップを次に示します。
a。オンカメラフラッシュ（初心者）：
* 直接フラッシュ：
* 長所： シンプルでセットアップが簡単です。
* cons： 厳しい影を作成し、ハイライトをめちゃくちゃにして、平らに見えることがあります。
* 改善方法：
* 拡散： Diffuser（組み込み、ポップアップ、または専用のディフューザー）を使用して、光を柔らかくします。 フラッシュの前に保持されている白い紙やティッシュでさえも役立ちます。
* フラッシュを傾ける： ライトを跳ね返し、より柔らかく、より拡散した外観を作成するために、天井または壁（白または明るい色の場合）でフラッシュを上に向けます。 これには、効果的に機能するのに十分な天井の高さが必要です。
* フラッシュ補償： フラッシュパワーを調整して、周囲の光とバランスを取ります。過酷さを減らすために、負の補償（-1または-2）から始めます。
* バウンスフラッシュ：
* 長所： より柔らかい光、よりお世辞。
* cons： 適切な反射面（天井または壁）が必要です。
* 方法： フラッシュヘッドを白い天井または壁に傾けます。角度を試して、光の方向と強度を制御します。 ダイレクトフラッシュと比較してフラッシュ電力を増やす必要があるかもしれません。 バウンスカードを使用して、被験者の顔に光の一部を前方に向けます。
b。オフカメラフラッシュ（中間）：
これにより、光を大幅に制御できます。
* 基本セットアップ：
*フラッシュを軽いスタンドに置き、被験者の頭の上と上にわずかに上に置きます。 下向きに角度を付けます。
*ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を柔らかくします。ソフトボックスは、より方向性のある制御を提供します。
*フラッシュの反対側のリフレクターを使用して、光を影に戻します。
* テストショット： テストショットを撮ります。ハイライトと影を調べます。目的の外観を達成するまで、フラッシュの電源と位置を調整します。ヒストグラムを使用して、ハイライトが吹き飛ばされないようにします。
* 配置に関する考慮事項：
* 角度： 被験者に対するフラッシュの角度を調整します。 より広い角度はよりラップアラウンドライトを作成しますが、角度が狭くなると、より定義された影が作成されます。
* 距離： フラッシュを近づけると、光の強度が高まり、より定義された影が作成されます。さらに移動すると、強度が低下し、影が柔らかくなります。
* 古典的なレンブラント照明：
*フラッシュを側面に配置し、被写体のわずかに後ろに配置し、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。
*リフレクターを使用して影を埋めます。
*レンブラント照明は、劇的でお世辞の外観で知られています。
* サイド照明：
*フラッシュを被写体の側面に直接配置します。
*これにより、強い影とハイライトが作成され、テクスチャと形状が強調されます。
*必要に応じて、リフレクターを使用して影を埋めます。
c。高度な手法：
* アンビエントとフラッシュのバランス：
* 目的： 「フラッシュ」と叫ぶことのない、より自然に見えるポートレートを作成する。
* 方法： カメラの露出を設定して、必要な周囲の光をキャプチャします。次に、周囲の光を圧倒することなく、被験者の顔を照らすのに十分なフラッシュを追加します。周囲の光を増加させるには、より遅いシャッター速度またはより広い開口部を使用する必要があるかもしれません。 TTLとフラッシュ補償を使用して、フラッシュパワーを微調整します。
* バックライト： 被験者の背後にある1つのフラッシュを使用して、リムライトまたはシルエットを作成します。背景のメーターと被験者が影に落ちるようにします（または、フラッシュを調整してリムライトを作成します）。
* ゲルの使用：
* 目的： 創造的な効果のために光に色を追加します。
* 方法： フラッシュヘッドにゲルを取り付けます。 さまざまな色で実験します。 オレンジ（CTO）ジェルは光を温めることができ、青いジェルはそれを冷やすことができます。
* スヌートとグリッド：
* 目的： 光の方向と広がりを正確に制御する。
* 方法： スヌートは光の狭いビームを作成しますが、グリッドは光の広がりを制限します。これらは、被験者の特定の領域を強調したり、劇的な効果を生み出したりするのに役立ちます。
iv。 成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： さまざまなセットアップと設定を試してください。練習すればするほど、光の仕組みをよりよく理解できます。
* マニュアルモードでのシュート： これにより、カメラの設定を完全に制御でき、フラッシュと周囲の光のバランスをとることができます。
* 灰色のカードを使用： 正確なホワイトバランスのため。
* 計量モード：
* ttl（スルーレンズ）メーター： カメラはフラッシュ電源を自動的に調整します。 動的な状況に役立ちます。 フラッシュ補償を使用して、露出を微調整します。
* 手動モード（フラッシュ）： フラッシュパワーを手動で設定します。 より一貫した結果は、より多くの経験が必要です。
* フラッシュ電源： 低いフラッシュパワーから始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。
* 目に焦点を当てます： 魅力的な肖像画にとっては、目に鋭い焦点が重要です。
* ポーズと表現： 被験者のポーズと表現を忘れないでください！ 良いポーズは、最終結果に大きな違いをもたらすことができます。
* 後処理： 編集ソフトウェア（Adobe LightroomやPhotoshopなど）を使用して、画像の露出、コントラスト、色、シャープネスを微調整します。 微妙な調整は大きな違いを生む可能性があります。
v。一般的な問題のトラブルシューティング：
* 厳しい影：
*より大きな光源（より大きなソフトボックスまたは傘）を使用します。
*被験者の近くに光源を移動します。
*リフレクターを使用して影を埋めます。
* 赤目：
*フラッシュをレンズからさらに遠ざけます。
*バウンスフラッシュを使用します。
*後処理で赤目減少を使用します。
* 当たり障りのない照明：
*さまざまな照明角を試します。
*フラッシュにゲルを追加します。
*後処理のコントラストを増やします。
* 吹き飛ばされたハイライト：
*フラッシュ電源を減らします。
*被写体からさらに離れた光源を移動します。
*ディフューザーを使用します。
*後処理のハイライトを下げます。
これらのテクニックを習得し、さまざまなセットアップを実験することで、1つのフラッシュで素晴らしいポートレートを作成できます。新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。幸運を！