i。 インスピレーションとビジョン
* 「なぜ」： この肖像画の最初の目標は何でしたか？どんな気持ちやメッセージを伝えたいと思いましたか？
* 被験者： 写真を撮った人を説明してください。あなたが捉えたかった彼らのユニークな資質、性格特性、または物語は何でしたか？ （被験者がプライバシーを希望する場合、個人の詳細を明らかにすることなく。）
* 概念： 特定のムードボード、テーマ、または芸術的なインスピレーションを念頭に置いていましたか？被験者の職業、興味、または個人的な物語はあなたの概念に影響しましたか？
例：
「[被写体の名前]の静かな強さと回復力を伝えた肖像画をキャプチャしたかったのです。彼らは[彼らの職業や背景の短い、敬意のある説明]であり、穏やかな外観の下にその内なる火を見せたかったのです。
ii。技術的な詳細
これは、機器と設定について具体的に入手できる場所です。
* カメラ＆レンズ： 使用したカメラボディとレンズに言及してください。 なぜあなたはそれらを選んだのですか？ （例えば、「私は85mm f/1.4レンズでキヤノンEOS R5を使用しました。85mmは、その美しい圧縮と浅い畑の深さのために、ポートレートの私の頼りです。」）
* カメラ設定： 開口部、シャッタースピード、ISO。 *なぜ *これらの設定を選択した理由を説明してください。
* aperture： 被写界深度（背景のぼかし）に影響します。
* シャッター速度： モーションブラー（または凍結運動）と、どれだけの周囲光がキャプチャされるかに影響します。
* iso： 光に対する感受性に影響します（より高いISO =より明るいだけでなく、ノイズも増えます）。
* 照明：
* ソース： 自然光（時刻、気象条件、光の方向を説明する）、人工光（ストロボ、スピードライト、連続光）。 修飾子（ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッドなど）を指定します。
* セットアップ： 被験者とカメラに対する光の位置を説明してください。 可能であれば照明図を含めてください。
* 理論的根拠： 希望する外観を実現するためにその特定の照明セットアップを選択した理由を説明します（たとえば、「被験者の左に45度に配置された大きなソフトボックスを使用して、穏やかな影のある柔らかく、お世辞の光を作成しました」）。
* 構成： どのようにしてショットを組み立てましたか？構成のルール（3分の1のルール、先行回線、対称など）を使用しましたか？ 意図的にルールを破りましたか？ （例えば、「私は3分の1のルールを使用し、[件名]の3行目に[件名]の目を配置して、視聴者の注意を引く」）））））
* フォーカス： どこに集中しましたか、そしてその理由は？ （目？具体的な詳細？）
例：
「私はこれをCanon EOS R5と85mm f/1.4レンズで撮影しました。私の設定はf/2.0、1/200秒、ISO 200でした。私は背景を曖昧にして隔離するために浅い深さを望んでいました[被験者の名前]。穏やかなフォールオフで光を備えています。
iii。プロセスとポーズ
* 通信： あなたはどのようにあなたの主題と対話しましたか？どんな方向に与えましたか？ どうやって彼らを快適でリラックスさせたのですか？
* ポーズ： ポーズを説明してください。それは自然でしたか、それとも意図的でしたか？特定のポーズテクニックを使用しましたか？なぜそのポーズを選んだのですか？
* 調整： 撮影中に調整しましたか？ 照明、カメラの設定、または見たものに基づいてポーズを変更しましたか？
* 課題： 撮影中に課題はありましたか（例えば、困難な照明条件、恥ずかしがり屋の主題）？どのようにしてそれらを克服しましたか？
例：
「撮影を開始する前に[被験者の名前]と話をして、彼らを知り、ビジョンを説明する前に約15分間話しました。快適でリラックスしたことを望んでいたので、自然に動き、頭をわずかに傾けてカメラを傾けるように頼みました。頻繁に休憩して、それを所定の位置に磨きます。」
iv。後処理（編集）
* ソフトウェア： 使用したソフトウェアに言及します（Adobe Lightroom、Photoshop、Capture 1）。
* 調整： 作成した重要な調整（露出、コントラスト、ホワイトバランス、カラーグレーディング、シャープニング、レタッチなど）を説明してください。
* 理論的根拠： これらの調整を行った理由を説明してください。何を達成しようとしていましたか？ （例えば、「Lightroomでは、ホワイトバランスを調整してトーンを暖め、より魅力的な感触を作り出しました。また、ハイライトと影を強化するために微妙にかわして燃やし、Photoshopで肌をわずかに柔らかくしました。」）。 アクションのリストだけを避けてください。その背後に *なぜ *なぜ *説明してください。
* 微妙さ： 編集はいくらですか？あなたは自然な外観かもっと様式化されたものを目指しましたか？
例：
「Adobe Lightroomで画像を編集しました。露出とコントラストを調整して[Subject's Name]の顔の詳細を引き出すことから始めました。また、ホワイトバランスを微妙に調整して肌の色調を温め、より魅力的な感触を作り出しました。明確です。私の目標は、画像を過度に処理することなく、主題の自然の美しさを高めることでした。
v。最終結果と反射
* あなたの考え： 最終結果に満足していますか？肖像画の何が一番好きですか？
* ストーリー： 肖像画はあなたの元のビジョンと被写体の性格をどのように反映していますか？
* 学んだレッスン： この撮影から何を学びましたか？次回は何をしますか？
例：
「この肖像画がどのようになったかに本当に満足しています。[被験者の名前]の静かな強さと本物の暖かさを捉えているように感じます。照明とポーズは、視聴者との親密さとつながりの感覚を作り出すために働きます。
「ショットを手に入れた方法」を書くための重要なヒント：
* 具体的に： 「色を調整した」などの曖昧な用語を避けてください。代わりに、「空の色を引き出すために、Lightroomのブルースの飽和を増やしました」と言います。
* あなたの推論を説明してください： あなたがしたことをリストするだけではありません。 *なぜ *あなたがそれをしたのかを説明してください。
* 正直に言う： あなたが直面した課題とそれらをどのように克服したかについて話してください。
* ビジュアルの使用： 最終的な肖像画を含め、可能であれば、舞台裏の写真または照明図を含めます。
* 簡潔に保ちます： 徹底的であることは重要ですが、説明を比較的簡潔で読みやすい状態に保つようにしてください。
* 聴衆に合わせて調整： あなたが誰のために書いているかを考えてください。彼らは他の写真家ですか、それとも一般的な聴衆ですか？それに応じて、技術的な詳細レベルを調整します。
* 校正： タイプミスや文法的なエラーは、メッセージから気を散らすことができます。
このフレームワークに従うことで、他の人があなたの経験から学び、ポートレート写真の背後にある芸術性を理解するのに役立つ説得力のある有益な「撮影方法」の説明を作成できます。幸運を！