i。 計画と準備：キーはカメラでそれを正しくすることです
* 活気のある被験者を選択し、ワードローブ：
* 色理論： 無料の色について考えてください！ 緑色の背景（自然）の真っ赤なドレスは、自然に赤を際立たせます。青とオレンジ、黄色と紫 - これらは古典的なペアリングです。
* ワードローブ： あなたの被験者に、それらを平らにする色を着用し、シーンを補完するように奨励してください。目標が活気のあるポートレートである場合は、過度にミュートまたは洗い流された色を避けてください。 全体的なテーマを考慮してください。
* メイク： よく適用されたメイクのタッチは、大いに役立つことがあります。 唇や目の色の微妙なポップは、全体的な活気を高めることができます。
* 場所、場所、場所：
* カラフルな背景： 興味深い壁画、活気のある庭園、または自然に色のポップがあるシーンのある壁を探してください。退屈な灰色の壁は、活気に満ちた結果を達成するのが難しくなります。
* 光を検討してください：
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の暖かく柔らかい光は、普遍的にお世辞であり、自然に色を高めます。
* オープンシェード： まだ明るい色合いの色合いを見つけてください。 これにより、過酷な影が回避され、色がTruerに表示されます。
* 曇りの日： 驚くほど色に良いかもしれません！拡散した光は柔らかく、均一であり、より多くの真のトーンを明らかにします。
* カメラ設定：露出とホワイトバランスを釘付けにします
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGよりも多くの情報が含まれています。 これにより、画質を低下させることなく、編集の柔軟性が高まります。
* 暴露： わずかに露出しすぎて（理由で - ハイライトを吹き飛ばすことは避けてください）、より明るく、より活気のある感触を与えることができます。 ヒストグラムを確認してください！左または右に切り取られずに、情報を中央にあることを望みます。
* ホワイトバランス： これは重要です。 ホワイトバランスがオフの場合、すべての色が歪んでしまいます。
* カスタムホワイトバランス： 理想的には、灰色のカードを使用して、カメラにカスタムホワイトバランスを設定します。 これにより、最も正確な色の表現が得られます。
* プリセット： 灰色のカードがない場合は、適切なホワイトバランスプリセットを使用してください（たとえば、「サニー」、「曇り」、「蛍光」）。
* 自動ホワイトバランス： まともな出発点ですが、多くの場合、後で調整する必要があります。
* aperture： あなたの被写界深度を考慮してください。 浅い被写界深度（f/2.8やf/4のような低fニュンサー）は、気を散らす背景を曖昧にし、被写体を際立たせることができます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。これにより、色が鈍くなります。
ii。 色を最大化するための撮影技術
* 構成：
* 3分の1のルール： 件名を線の交差点に置いて、目を引き、よりダイナミックな構成を作成します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレームを埋めます： 近づくことを恐れないでください！フレームを被写体で埋めると、詳細と色をキャプチャできます。
* リフレクター： 表現に戻って光を跳ね返して影を埋め、色を明るくします。シンプルな白いリフレクターは大きな違いを生むことができます。
* 偏光フィルター（屋外ショット用）： このフィルターは、特に水や葉などの表面上のまぶしさと反射を減らし、より豊かで深い色につながります。 それはあなたの肖像画の一部である風景に特に便利です。
iii。 基本編集（Photoshopを超えて - 電話アプリと基本編集者を考えてください）
* 適切な編集アプリ/プログラムを選択：
* モバイル： Snapseed（無料、強力）、Lightroom Mobile（サブスクリプション）、VSCO（フィルター付きサブスクリプション）。
* デスクトップ（無料）： GIMP（より高度ですが無料）、ダークテーブル（生の処理）、paint.net（Windows）。
* デスクトップ（Photoshopよりも複雑ではない）： アフィニティ写真、luminar ai。
* ワークフローの編集（微妙が重要です！）
1。ホワイトバランス： 最初にホワイトバランスを微調整します。 わずかな調整は、色に大きな影響を与える可能性があります。色温度と色合いのスライダーを使用します。
2。露出とコントラスト：
*露出を調整して、必要に応じて画像を明るくしますが、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
*色をポップにするためにコントラストをわずかに増やしますが、過剰にしないでください。これにより、厳しい影が作成される可能性があります。
3。ハイライトと影： ハイライトを下げて詳細を回復し、影を持ち上げてより暗い領域でより多くの情報を明らかにすることを実験します。
4。 vibrance and飽和：
* vibrance： *より少ない *飽和色の強度を増加させます。これは、飽和よりも色を高めるためのより自然な外観の方法です。
* 飽和： *すべての *色の強度を高めます。 過剰に飽和し、不自然な外観に簡単につながる可能性があるため、控えめに使用します。 多くの場合、活気はより良い選択です。
5。選択的な色の調整（アプリ/プログラムが許可されている場合）： 一部のアプリ（Snapseedなど）を使用すると、特定の色を調整できます。 たとえば、画像の他の色に影響を与えることなく、被験者の口紅の赤の飽和をわずかに高めることができます。
6。シャープニング： シャープニングのタッチは、画像をより鮮明で活気に満ちたように見せますが、非視線を超えないように注意してください。
7。ノイズリダクション（必要に応じて）： あなたの画像にノイズ（粒子性）がある場合、特に影では、ノイズリダクションを使用します。しかし、シャープニングのように、画像をあまりにも柔らかくすることができるので、それを控えめに使用してください。
* プリセットとフィルター（注意して使用）：
*プリセットとフィルターは、色を高めるための簡単な方法ですが、選択的になります。
*過度に様式化されたルックスを作成するのではなく、自然な色を強化するように設計されたプリセットを探します。
*プリセットまたはフィルターの強度を常に調整して、より微妙にし、画像に合わせて調整します。
* ポートレートの「HDR」フィルターを避けます 。 彼らは人々によく似合うことはめったにありません。
重要な考慮事項：
* 肌の色調： 色、特に飽和と活力を調整するときは、非常に注意してください。 肌のトーンを不自然に見せるのは簡単です（オレンジ、赤、または病気）。常に自然に見える肌のトーンを優先します。
* モデレーション： 色をポップにするための鍵は微妙です。 これは不自然で不快な外観を作成する可能性があるため、過剰編集を避けてください。
* 練習は完璧になります： さまざまな設定とテクニックを試して、あなたのスタイルと主題に最適なものを見つけます。
要約：
ポートレートに色をポップする最良の方法は、撮影を注意深く計画し、鮮やかな被写体と場所を選択し、カメラで露出とホワイトバランスを釘付けにし、後処理で微妙な調整を行うことです。目標は、人工的または過剰に処理された外観を作成することではなく、主題とシーンの自然の美しさを高めることです。幸運を！