i。準備と計画：
* コンセプトとビジョン：
* 気分と物語について考えてみてください： 気まぐれな、劇的、未来的、またはエーテルが欲しいですか？これは、照明の選択、色、全体的な構成に影響を与えます。
* スケッチまたはストーリーボード： 作成したい光パターンを視覚化します。これにより、時間を節約し、撮影中の欲求不満を軽減します。 被験者の顔、身体、背景の光がどこに落ちるかを考えてください。
* テーマまたはスタイルを選択： 抽象的なパターン、幾何学的形状、テキスト、シンボル、または明るい描かれた景色でさえ、深さと意味を追加することができます。
* 場所：
* 闇が重要です： 非常に暗いスペース、できればライトブロッキングカーテンのある部屋や街の照明から遠く離れた屋外の場所が必要です。 暗くなるほど良い！
* 移動するスペース： あなたの主題の周りの十分なスペースを確保して、あなたが光で動き、塗るのに。
* 背景： 背景を考慮してください。明白な暗い背景は理想的ですが、テクスチャーの壁や興味深いオブジェクトは深さを追加できます。
* 件名：
* モデルリリース： モデルを使用する場合は、特に画像を商業的に使用する場合は、モデルリリースを取得します。
* 快適さとコミュニケーション： あなたの主題にプロセスを説明してください。軽い絵画には長期間の静けさが必要なので、快適であり、静止したままであることを理解してください。 呼吸法を練習します。
* 衣類： 光を過度に反映しない暗いまたは中立の服を考えてください。 衣服があなたの軽い塗装要素とどのように相互作用するかを考えてください。
* ポーズ： シンプルでリラックスしたポーズが最適です。過度に動的または複雑なポーズは、長時間の露出のために保持するのが難しいため、避けてください。 ポーズ時に光がどこから来るかを考えてください。
ii。機器：
* カメラ：
* dslrまたはミラーレスカメラ： アパーチャ、シャッター速度、ISO、およびフォーカスを手動で制御できます。
* 三脚： 長い曝露中の鋭い画像に不可欠です。頑丈な三脚は必須です。
* リモートシャッターリリースまたはタイマー： 露出を開始するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。ワイヤレスリモートが理想的です。
* レンズ：
* 広角または標準レンズ： 通常、24〜50mmの範囲にある汎用性の高いレンズは、通常、良い出発点です。 あなたが持っているスペースを考えてください。
* 光源：
* 懐中電灯： さまざまなビーム幅と強度を備えたさまざまな懐中電灯。 LED懐中電灯が望ましい。
* 色付きジェル： 懐中電灯に取り付けて、異なる色を作成します。
* 文字列ライト（おとぎ話）： 魔法のタッチを追加します。
* 軽い杖またはチューブ： ラインと形状を作成するための専用のライトペインティングツール。
* 光ファイバーケーブル： 複雑なライトトレイルを作成します。
* 携帯電話の画面： 色やパターンを表示するために使用できます。
* スパークラー（注意して大人の監督で使用）： 明るくダイナミックなトレイルを作成します。 （火災の危険に注意してください。）
* その他：
* 黒い布または段ボール： 不要な光をブロックします。
* ガファーテープ： ゲルを確保するか、光源を変更します。
* 手袋： 光源の指紋を避けるため。
* 暗い服： 軽い画家のために、写真に反映されないように。
* ヘッドランプ（赤色光が優先）： 露出に影響を与えずにどこに行くのかを見るために。
* 時計またはタイマー： 露出時間を追跡するため。
iii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： すべての設定を完全に制御します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、可能な限り低いISO（例：ISO 100または200）から始めます。必要に応じて増やしてください。
* aperture： 十分な被写界深度を提供する開口部を選択します。 f/8からf/16は良い出発点です。より大きな開口部（f下の低い）は、より多くの光を排出しますが、浅い被写界深度があります。
* シャッター速度： これは、光絵画にとって最も重要な設定です。 長時間の露出から始めます（たとえば、5秒、10秒、30秒、またはさらに長く）。希望する光塗装効果に適した期間を見つけるために実験してください。 曝露の長さは、ペイントする時間を決定します。
* ホワイトバランス： 曝露中の色のシフトを避けるために、固定されたホワイトバランス（タングステンや昼光など）を設定します。何が最もよく見えるかを確認するために実験してください。 後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス（MF）： 軽い絵画に最適なオプション。ライトをオフにする前に、被写体に事前に焦点を合わせます。必要に応じて、テープでフォーカスポイントをマークします。
* 代替方法（オートフォーカス）： 照明をオフにする前に、被写体に立って、自動フォーカスでそれらに集中してください。次に、フォーカスポイントをロックするために手動フォーカスに切り替えます。
iv。ライトペインティングテクニック：
* 曝露の開始：
*リモートシャッターリリースまたはカメラのセルフタイマーを使用して、露出をトリガーします。
*塗装を開始する前に露出が始まるのを待ちます。
* 光のある絵：
* スムーズに一貫して移動する： 不均一な線を作成するぎくしゃくした動きを避けてください。
* 明るさを制御： 光源の距離を被験者に変化させて、光の強度を制御します。 closer =より明るい、遠く=調光器。 懐中電灯のビーム幅を変更することもできます。
* 角度と方向： さまざまな角度と方向を試して、影とハイライトを作成します。
* レンズに直接光を当てることは避けてください： それが望ましい効果でない限り。これにより、レンズフレアが発生する可能性があります。
* 練習： ライトペインティングには練習が必要です。最初のいくつかの試みが完璧でない場合でも、落胆しないでください。
* レイヤーでの作業： シーンのさまざまな領域を個別にペイントし、効果を徐々に構築します。
* あなたの位置に注意してください： 軽い絵のときは、フレームにいないことを確認してください。写真に自分が現れないように、暗い服を着てください。
* 赤い光のあるヘッドランプを使用してください： 赤色光は全体的な露出への影響が少なく、プロセスを乱すことなく見ることができます。
* 被験者の照明：
* 微妙な光： 低強度の光源を使用して、被験者の顔をそっと照らします。顔の過剰露出を避けてください。
* 影とハイライト： 光を使用して、主題の顔に興味深い影とハイライトを作成します。
* キャッチライト： 被験者の目に小さなキャッチライトを追加して、それらを実現します。
* 実験：
* 異なる光源： 異なる光源を使用して、さまざまな効果を作成してみてください。
* 色付きジェル： さまざまな色のジェルを試して、軽い絵に色を追加します。
* 動き： 露出中にカメラを移動して抽象的な効果を作成して実験します。
* ステンシル： 段ボールから形状を切り取り、光でパターンを作成します。
v。ワークフローの撮影：
1。三脚にカメラをセットアップします。
2。件名をフレーム化します。
3。手動でフォーカスするか、マニュアルに切り替える前に自動焦点を使用します。
4。 ISO、絞り、およびホワイトバランスを設定します。
5。適切なシャッター速度を決定するためのテストショットから始めます。
6。ライトをオフにします。
7。リモートシャッターリリースまたはタイマーを使用して露出を開始します。
8。暴露中に光を塗ります。
9。画像を確認し、必要に応じて設定を調整します。
10。目的の効果を達成するまで手順6-9を繰り返します。
vi。後処理：
* raw形式： 生形態で撮影して、後処理に最大限の柔軟性を持っています。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture one、またはその他の生の処理ソフトウェア。
* 調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを強化して、光の絵を際立たせます。
* ハイライトと影： ハイライトと影の詳細を回復します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、目的の色を実現します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードを作成します。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズを減らしますが、画像が滑らかになりすぎないように注意してください。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* トリミングと矯正： 画像をトリミングして構成を改善し、曲がった線をまっすぐにします。
* 選択的調整： ブラシまたは勾配を使用して、画像の特定の領域を選択的に調整します。たとえば、被験者の顔を明るくしたり、背景を暗くしたりすることをお勧めします。
ユニークなポートレートのヒント：
* 環境を組み込みます： 既存の環境を有利に使用してください。 テクスチャのある壁、興味深い建築の特徴、または木のような自然な要素でさえ、深さと文脈を追加することができます。
* 色の組み合わせを実験します： 大胆で予想外の色の組み合わせを実験することを恐れないでください。
* ネガティブスペースを使用： 謎の領域をフレームに残して、謎とドラマの感覚を作り出します。
* 話をする： ライトペインティングを使用して、主題についての話をします。たとえば、光を使用して、性格や興味を表すシンボルを作成できます。
* テクニックの組み合わせ： 軽い絵画と、モーションブラーや二重曝露などの他の写真技術を組み合わせます。
* カスタムゴボを使用： カスタムゴボ（段ボールまたは金属から切り取られたパターン）を作成して、主題に興味深い形状を投影します。
* ライトオーブを作成： 弦のライトを使用して、それを円ですばやく回転させて、ライトオーブを作成します。
* 軽い書き込み： 光源を使用して、単語を書くか、空中にシンボルを描きます。
* 被験者を移動： 暴露中に被験者をわずかに動かして、モーションブラーを作成します。
* embrace欠陥： ライトペインティングは不完全な芸術形式です。欠陥を受け入れ、画像のキャラクターに追加します。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、ライトペインティングでより良くなります。
安全上の注意事項：
* スパークラーに注意してください： 可燃性材料から離れた安全なエリアで屋外で火花を使用してください。 それらを消すために近くに水のバケツを持っています。 手袋と目の保護を着用してください。 誰にもスパークラーを向けないでください。
* トリップハザードを避けてください： 機器の上につまずくのを避けるために、暗闇の中であなたの周囲に注意してください。
* バディシステムを使用： 特に暗闇で働いているとき、あなたと一緒に友人やアシスタントを持つことは常に良い考えです。
* 他の人に通知： 特に遠隔地で働いている場合は、あなたがどこにいて、何をしているのかを誰かに知らせてください。
ライトペインティングのポートレートは、ユニークで芸術的な画像を作成するためのやりがいのある方法です。練習と実験により、独自の署名スタイルを開発し、素晴らしい結果を生み出すことができます。幸運を！