現実的な風景写真編集にニュートラルトーンを使用しています
ニュートラルトーンは、風景写真で現実的で時代を超越した編集を達成するための秘密の武器です。それらは、正確な色、自然なコントラスト、そして一般的に信じられるイメージの基礎を提供します。編集プロセスでニュートラルトーンを活用する方法の内訳は次のとおりです。
1。ニュートラルトーンの理解：
* 定義： ニュートラルなトーンは、本質的に灰色の色合いであり、純粋な黒から純粋な白、そしてその間のすべてです。彼らは強い色のキャストや飽和を欠いています。
* 重要性： それらはあなたのイメージのアンカーとして機能し、他の色をどのように知覚するかに影響を与えます。 正確なニュートラルは、周囲の色をより自然でバランスの取れた状態にします。また、現実にイメージを固定することで、リアリズムの感覚を作り出すのにも役立ちます。
* 例： 風景では、中立的なトーンがあります。
* 雲： 白または明るい灰色の雲。
* 岩/石： タイプに応じて、岩はニュートラルな灰色または茶色のトーンを持つことができます。
* 遠いヘイズ： 多くの場合、ニュートラルな灰色のベールとして表示されます。
* 水（反射）： 水の反射は、特に曇りの状態で中立的なトーンをとることがあります。
* 雪： 真っ白な雪は古典的なニュートラルなトーンです。
2。写真の中立トーンの識別：
* 眼球上のツール（サンプリング）： 編集ソフトウェア（Photoshop、Lightroom、Capture Oneなど）の目をそらすツールを使用して、画像のさまざまな領域をサンプリングします。
* ヒストグラム分析： ニュートラル値（中央の周り）に対応するヒストグラム内のスパイクを探します。バランスの取れたヒストグラムは、一般に、良好な音色の範囲と潜在的に正確なニュートラルを示します。
* 色の読み取り（RGB/LAB値）：
* rgb： RGBカラーモードでは、真にニュートラルなトーンは、赤、緑、青のほぼ等しい値を持ちます（例：r =128、g =125、b =130）。 小さなバリエーションは受け入れられます。
* ラボ： ラボのカラースペースは、ニュートラルを評価するためにさらに優れています。 「A」および「B」チャネルを見てください。 これらはカラー軸（緑色と青黄色）を表します。 ニュートラルには、ゼロに近い「a」値と「b」値があります。
3。色キャストの修正と正確なニュートラルの達成：
* ホワイトバランス：
* ここから開始： これが最も重要なステップです。 識別された領域を *new-neutral *として中和するまで、ホワイトバランス（温度と色合い）を調整します。
* 灰色のカード（カメラ内）を使用： 正確なホワイトバランスを達成するための *最良の方法は、シーンと同じ照明条件下で灰色のカードを撮影することです。次に、編集ソフトウェアの灰色カードにアイドロッパーツールを使用して、ホワイトバランスを設定します。
* ニュートラル領域をクリックします： 編集ソフトウェアでは、ホワイトバランスセレクターツールを使用して、ニュートラルであると思われる領域（灰色の岩、白い雲など）をクリックします。 ソフトウェアは、その選択に基づいてホワイトバランスを自動的に調整します。
* 手動で微調整： 灰色のカードや自動選択を使用した後でも、完璧なニュートラルバランスをとるには、温度と色合いのスライダーを微調整する必要があるかもしれません。 影、ハイライト、ミッドトーンの色キャストをよく見てください。
* 選択的な色の調整：
* ターゲット固有の色： 特定の領域に永続的な色キャストがある場合（たとえば、影に鋳造されたマゼンタキャスト）、選択的な色の調整を使用します。 Photoshopでは、これは「選択的な色」調整層です。 Lightroom/Capture Oneでは、HSL/カラーパネルです。
* 飽和を減らす： 問題のある色（マゼンタなど）を選択し、飽和を減らします。また、その色相と輝度をわずかに調整する必要があるかもしれません。
* ターゲットシャドウ、ミッドトーン、およびハイライト： 多くの場合、色キャストは影やハイライトでより顕著です。レンジマスキング（Luminar AI/NeoやPhotoshopなどのツールで）を使用して、色の調整を特にそれらの色調範囲に向けてターゲットにします。
* 段階的なフィルター/ラジアルフィルター：
* アドレススカイカラー： 空は、特に日の出と日没時に、不自然な色のキャストになりやすいです。 段階的なフィルターを使用して、空の白いバランス、温度、色合いを独立して優しく調整します。
* 局所修正： ラジアルフィルターを使用して、水の反射や遠くの山の色など、特定の領域の色キャストに対処します。
4。コントラストと深さのためにニュートラルトーンを使用：
* グローバル調整：
* 暴露： バランスの取れた色調範囲の全体的な露出を修正します。
* コントラスト： 全体的なコントラストを調整して、明るい領域と暗い領域の分離を強化します。
* ハイライトと影： これらのスライダーを使用して、吹き飛ばされたハイライトまたはブロックされた影で詳細を回復します。 多くの場合、ハイライトをわずかに減らし、影を増やすと、よりバランスのとれた自然な外観が生まれます。
* 白と黒： これらのスライダーを調整して、画像の白と黒のポイントを設定します。 これにより、ダイナミックレンジを最大化するのに役立ちます。
* ローカル調整（かわすと燃焼）：
* 微妙な機能強化： 特定の領域のコントラストを微妙に強化するために、回避とburning燃焼（照明と暗い）テクニックを使用します。たとえば、フレームの端を優しく暗くすると、視聴者の目を中央に向けることができます。
* 深さの作成： 回避と燃焼は、光と影の効果をシミュレートすることができ、風景の深さと寸法のより大きな感覚を作り出します。
* シャープニング：
* 選択的シャープ化： 岩、木、遠くの山のような細部の領域に焦点を合わせて、慎重に研ぎます。過剰な空の空や滑らかな表面を避けてください。
* マスキング： マスキングを使用して、特定の領域にシャープニングを制限します。 たとえば、輝度マスクを使用して、影のノイズをシャープにしないようにします。
5。リアルな編集のためのヒント：
* 微妙なのが重要です： 過剰処理を避けてください。 小規模で増分調整は、一般に、大規模で劇的な変化よりも優れています。
* プリセットのみに依存しないでください： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、画像の特定の特性に合わせて常に微調整してください。
* 参照写真： プロの風景写真を見て、音色の範囲、カラーバランス、全体的なムードに注意を払ってください。 これらを独自の編集のガイドとして使用してください。
* 休憩： あなたの目を休ませ、新鮮な視点を得るために、あなたのコンピュータから定期的に離れてください。
* モニターを校正します： 適切に較正されたモニターは、正確な色の表現に不可欠です。
* 大気の視点を考慮してください： 遠くの物体は、大気のhazeのために色が軽く、対照的に低く見える傾向があります。 これを編集に反映して、リアリズムの感覚を作り出してください。
要約すると、ニュートラルなトーンの習得は、現実的で信じられる風景写真編集を実現するために重要です。中立領域を正確に識別して修正することにより、バランスの取れた色、自然コントラスト、時代を超越した美学の強固な基盤を確立できます。微妙で、専門的な仕事を参照し、常に元の画像の完全性を優先することを忘れないでください。