説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、あなたの主題を自然環境内に置き、性格、職業、または興味の側面を明らかにすることで物語を語っています。彼らは単純なヘッドショットを超えてコンテキストを提供し、画像をより魅力的で有益なものにします。魅力的な環境の肖像画を作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する： 最も重要なステップは、あなたの主題を理解することです。 彼らの仕事、趣味、価値、そして彼らがユニークなものについて学びます。 この理解により、ロケーションの選択、ポーズ、および全体的なアプローチが導かれます。 事前に彼らに話しかけてください！
* ロケーションスカウト： 関連する場所で視覚的に興味深い場所を選択してください。 考慮する：
* 関連性： 場所は、被験者の生活、仕事、または情熱を正確に反映していますか？キッチンのシェフ、机の上の作家、庭の庭師。
* 視覚的魅力： 興味深い背景、テクスチャー、色、照明の可能性を探してください。
* 実用性： 場所にアクセスしやすく安全ですか？照明を（少なくともある程度）制御できますか？
* クラッターを避ける： 気を散らす要素に注意してください。 わずかに整頓するか、角度を調整する必要があるかもしれません。
* 機器：
* カメラ： どのカメラも機能しますが、交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスはより柔軟性を提供します。
* レンズ：
* 広角レンズ（24-35mm）： より多くの環境を見せ、没入感を生み出すのに最適です。
* 標準レンズ（50mm）： バランスの取れた視点をキャプチャするための多目的な選択。
* 望遠レンズ（85mm+）： 背景を圧縮し、気を散らし、主題に注意を集中するのに適しています。 タイトなスペースに便利です。
* 照明：
* 自然光： 多くの場合、最良の選択。 時刻と、光が主題と環境にどのように落ちるかを考えてください。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めるのに最適です。
* オフカメラフラッシュ： 必要に応じて光を追加し、ハイライトを制御し、被験者を背景から分離するために使用できます。 （SpeedlightまたはStrobeを検討してください）。
* 三脚： 低照度の状況に役立ちます。または、より遅いシャッタースピードを使用する場合。
* 許可： 私有財産で撮影する場合は、所有者またはマネージャーから許可を取得します。 商用利用のためのモデルリリースを検討してください。
ii。構成と照明：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 環境の要素（アーチ、木、戸口）を使用して、被験者をフレーム化します。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（f/2.8やf/4のような広い開口部）： 背景を曖昧にし、主題を分離します。 気晴らしを最小限に抑えるのに役立ちます。
* 深さの深さ（f/8やf/11のような狭い開口）： 主題と環境の両方を焦点を合わせ、より多くのコンテキストを提供します。
* 明るい品質：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の前の時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* 曇りの日： 肖像画のお世辞である柔らかく、偶数の光を生み出します。
* 厳しい日光： 強い影を作ることができます。開いた日陰で撮影するか、リフレクターを使用して影を埋めてください。
* 監督光： 人工光を使用する場合は、モディファイ因子（ソフトボックス、傘）を使用して光を和らげ、厳しい影を避けます。
* バランス： 被験者の照明が環境の照明を補完することを確認してください。 被験者が背景よりもかなり明るいまたは暗い状況を避けてください。
iii。ポーズと表現：
* 自然なポーズ： 硬くて強制されたポーズを避けてください。 あなたの被験者が彼らの環境と対話するように奨励してください。
* 職業関連のポーズ： 彼らに彼らの職業や趣味に関連するタスクを実行させてください。 車、アーティストの絵などに取り組んでいるメカニック
* 快適さと接続： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。 彼らとチャットし、肯定的なフィードバックを提供し、自分自身であることを奨励します。
* 表情： 本物の感情を捉えます。 笑顔、思慮深い視線、または集中力の表情はすべて、ポートレートに深みを加えることができます。
* ハンド： 手に注意してください。 彼らは自然でリラックスして見えるはずです。 それらに何か、ジェスチャー、またはオブジェクトの上に置いてもらいます。
iv。後処理：
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを調整します。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを微調整して、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングのタッチを追加します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定の気分や美学を作成します。
* 気晴らしをきれいにする： PhotoshopまたはLightroomで気を散らす要素（送電線、ゴミ缶）を削除します。
* レタッチ（微妙）： 被験者の顔から傷や気晴らしを微妙に取り除きますが、不自然に見えるようにする過度のレタッチを避けてください。
v。例とインスピレーション：
* キッチンのシェフ： 材料、道具、機器に囲まれたプロのキッチンに立っているシェフ。 それらを作動させたり、皿の準備をしたり、材料を検査したりします。食品のテクスチャーと色とキッチン機器のステンレス鋼に焦点を当てます。
* スタジオのミュージシャン： 録音機器、楽器、アートワークに囲まれた、スタジオで楽器を演奏するミュージシャン。 彼らの表現とスタジオの雰囲気を通して、ミュージシャンの情熱と創造性を捉えてください。
* 机の上の作家： 本、メモ、コンピューターに囲まれた机に座っている作家。 彼らの思慮深い表現と彼らの貿易の道具を捉えます。顔に落ちる光とワークスペースの詳細に焦点を当てます。
* 彼らの庭の庭師： 緑豊かな庭で植物に世話をする庭師。 庭の美しさと静けさ、庭師と自然の間のつながりを捉えてください。 花の鮮やかな色と植物の質感に注意してください。
* 教室の先生： 教室で生徒と交流する教師。学習環境のエネルギーと関与を捉えます。 教師と生徒の間の相互作用と、教室の視覚的要素に焦点を当てます。
* フィールド/コートのアスリート： コートのバスケットボール選手、ミッドドリブル、ゲームのぼやけた背景。
キーテイクアウト：
* ストーリーテリングが重要です： 環境の肖像画はあなたの主題についての物語を語るべきです。
* 環境問題： 関連する場所で視覚的に興味深い場所を選択してください。
* 光は重要です： 光の品質と方向に注意してください。
* 接続が不可欠です： あなたの主題との関係を築き、彼らの本物の性格を捉えてください。
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
これらのヒントに従い、例を勉強することで、主題の本質を捉えた環境的な肖像画を作成し、視覚的に説得力のある方法で物語を語ることができます。幸運を！