1。概念の理解：
* それが何をするか： 被験者（通常は顔）は比較的鋭く保たれ、その周りに移動する要素（または被写体自体が動いている）がぼやけて、スピード、エネルギー、またはシュールレアリズムを生み出します。
* 重要な要素：
* 被験者のシャープネス： 被験者の顔（通常は目）を鋭く保つことは、認識可能な肖像画にとって重要です。
* モーションブラー： 動きを背景、前景、さらには被験者自身のぼかしとしてキャプチャします。
* 照明： モーションブラーをキャプチャするのに十分な周囲光が必要です。
* 安定性： カメラの揺れを最小限に抑えるために、安定した手、三脚、または慎重な技術が必要です。
2。ギア：
* カメラ： 手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： レンズはすべて機能しますが、標準またはわずかに広いレンズ（35mm、50mm）は、一般的なポートレートに適しています。焦点距離が長くなると、動きが圧縮されます。
* 三脚（強くお勧め）： 特に速度が遅い場合。
* 外部フラッシュ（オプションですが、非常に役立ちます）： モーションブラーをキャプチャしながら、被験者を凍結することができます。
3。カメラの設定：
* モード： マニュアル（M）またはシャッター優先度（TV/s）。 マニュアルは完全な制御を提供しますが、シャッターの優先度は良い出発点です。
* シャッター速度： これは最も重要な設定です。これらのガイドラインから始めます：
* 初心者： 1/30から1/15秒。
* 中間体： 1/15から1/4秒。
* Advanced： 秒の1/4より遅い（三脚が必要で、非常に依然として依然として被験者が必要です）。
* 実験： 理想的なシャッター速度は、動きの量と望ましいぼやけに依存します。 テストショットを取り、調整します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 ぼやけた背景が必要な場合は、より広い開口部（f/2.8、f/4）を使用します。 もっと焦点を合わせたい場合は、より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用します。 シャッタースピードとISOを設定した後、これを調整します *。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、これを可能な限り低く保ちます（例：ISO 100、200）。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* フォーカスモード： 特に被験者がわずかに動いている場合、連続（AIサーボ/AF-C）が一般的に最適です。 利用可能な場合は、バックボタンフォーカスを使用してください。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は良い出発点です。 必要に応じて、ヒストグラムを確認し、露出補正を調整します。
4。テクニック：
* フラッシュでシャッターをドラッグする（推奨される方法）：
* フラッシュモード： リアカーテン同期（セカンドカーテン同期とも呼ばれます）。これにより、露出の *終了 *でフラッシュが発生し、フラッシュが被写体をフリーズする前にモーションブラー *をキャプチャします。 後部カーテンの同期がなければ、フラッシュは露出の開始時に発射され、その結果、鋭い被写体が続いてぼやけたトレイルが続く可能性があります。
* フラッシュ電源： フラッシュパワーを調整して、被写体を適切に公開します。 低電力設定から始めて、必要に応じて増加します。
* 周囲光： モーションブラーを作成するのに十分な周囲光を入れてください。それに応じてISOと開口部を調整します。
* 例：
*シャッター速度：1/15秒
*絞り：f/4
* ISO：200
*フラッシュモード：リアカーテン同期
*フラッシュパワー：1/32
* フラッシュなしでシャッターをドラッグする（挑戦的だが実行可能）：
* 非常に安定した手または三脚が必要です。
* 良い周囲の光を見つけたり、非常に広い口径を使用したりします。
* 被験者は比較的静かである必要があります。
* 被験者に露出中に *わずかに *動くように求めることを検討してください。
* 例：
*シャッタースピード：1秒の1/8（三脚付き）
*開口部：f/2.8
* ISO：400
5。被験者の動きと構成：
* 制御された動き： あなたの被験者に特定の方法で移動するように依頼してください。彼らはできます：
*頭を少し回転させます
*髪を振る
*手を動かします
*ゆっくり歩きます
* 背景の動き：
*自然な動きの背景を使用します（たとえば、交通、歩く人、流れる水）。
*アシスタントに、被写体の背後に光源またはファブリックを動かしてもらいます。
* カメラの動き（パンニング）：
*カメラで被験者の動きに従ってください。これにより、被験者を比較的鋭く保ちながら背景が曖昧になります（練習が必要です）。
* 構成： ぼやけが全体的な構成にどのように貢献するかを考えてください。主要なライン、ネガティブスペース、および3分の1のルールを使用します。
6。ヒントとトリック：
* 練習： この手法には実験が必要です。さまざまなシャッター速度、開口部、フラッシュ設定で練習します。
* 三脚を使用： 三脚は、特にフラッシュなしで、シャッターの速度が遅いために不可欠です。
* 画像安定化（IS/VR）： レンズに画像の安定化がある場合は、それを使用しますが、被験者の動きではなく、カメラの揺れにのみ役立つことを忘れないでください。
* ヒストグラムを監視： ハイライトや影を切り取っていないことを確認してください。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* 後処理： ポスト処理ソフトウェア（Photoshop、Lightroomなど）で画像を微調整して、コントラスト、シャープネス、色を調整できます。
* あなたの主題と通信： あなたが彼らの動きを達成しようとしていることを説明し、導きます。
* 目に焦点を当てます： 目を鋭く保つことは、肖像画を成功させるために重要です。
例のシナリオ：
* にぎやかな都市の肖像： ゆっくりとしたシャッター速度を使用して、背景のトラフィックと歩いている人をぼかし、被写体の顔をフラッシュで鋭く保ちます。
* ダンスポートレート： ゆっくりとシャッタースピードを使用して、衣服や髪にモーションブラーを作成し、スピンまたはヒルを回すように依頼します。
* 芸術的肖像画： 遅いシャッタースピードを使用して、被験者に手または頭をわずかに動かして、顔の周りに微妙な動きのぼやけを作成するように依頼します。
要約すると、シャッターをドラッグすることは、あなたのポートレートにユニークで創造的なタッチを追加できる強力なテクニックです。実験し、練習し、楽しんでください！ 特にリアクルテン同期でフラッシュを使用すると、望ましい結果を達成することがはるかに簡単になります。