1。計画と準備：
* 概念： 伝えたい気分を考えてください。控えめな肖像画は、ミステリー、内省、ドラマ、または深刻さの感情を呼び起こすためによく使用されます。
* 件名とワードローブ：
*特徴が劇的な照明に適している主題を選択します。強い骨構造や興味深いテクスチャ（しわ、そばかすなど）について考えてください。
*より暗い衣服は一般的に望ましいが、それは難しいルールではない。 重要なのは、顔から気を散らす明るいまたは反射的な素材を避けることです。黒、木炭灰色、ディープブルース、または茶色はすべて良い選択です。
*ネックラインを検討してください。高い襟は被写体を閉じることができますが、Vネックは顔に注意を引くことができます。
* 場所：
*理想的な場所は、光を制御できる部屋です。停電のカーテン付きのスタジオまたは部屋が最適です。
*暗い壁や暗い背景が不可欠です。暗い壁がない場合は、暗い布の背景（たとえば、黒いベルベット）を使用してください。背景が均等に暗く、気を散らす折り目がないことを確認してください。
* 機器：
* カメラ： 手動制御（DSLR、ミラーレス、または優れたカメラアプリを備えたスマートフォン）を可能にするカメラは機能します。
* レンズ： プライムレンズ（50mmまたは85mmなど）は、通常、幅の深さ（fナンバーが低い）を備えているため、フィールドコントロールの深さと低光の性能を向上させるため、ポートレートに最適です。ただし、レンズは機能します。
* 光源： 重要な光源の1つが重要です。これは：
* Studio Strobe/Flash： 強力で制御された光を提供します。
* Speedlight（外部フラッシュ）： カメラ外またはオフカメラで使用できる汎用性の高いオプション。
* 連続光（LEDパネル、ディフューザー付きランプ）： 一定の光を提供し、リアルタイムで効果を簡単に確認できます。
* 光修飾子： 光の形を形作り、柔らかくするために不可欠です。オプションは次のとおりです。
* ソフトボックス： 柔らかく、均一な光を作成します。
* 傘： ソフトボックスよりも方向性が低いが、それでもライトを柔らかくします。
* スヌート： 光の小さな集中輪を作成します。
* グリッド： 光の流出を制御し、サブジェクトに光を向けるのに役立ちます。
* 納屋のドア： 光を形作り、指示できるようにします。
* リフレクター（オプション）： 少量の光を影に跳ね返すために使用できますが、それを控えめに使用して控えめな外観を維持します。 黒い旗やボードを使用して、不要な光をさらにブロックすることもできます。
* 三脚（推奨）： 特に低照度の状態では、カメラを安定させるのに役立ちます。
* ライトメーター（オプションですが推奨）： より正確な曝露、特にストロボで。 多くのカメラには、許容できる光メーターが組み込まれていますが、ハンドヘルドライトメーターが理想的です。
2。カメラの設定：
* 撮影モード： マニュアル（M）は、暴露を完全に制御するために不可欠です。
* aperture：
*被験者の顔を鋭く保つために十分な被写界深度を提供する絞りを選択します。 f/2.8、f/4、またはf/5.6のようなものは、良い出発点です。 焦点を合わせて必要な背景の量と被験者の顔の深さに応じて調整します。
* シャッター速度：
*シャッター速度を調整して、周囲の光（すでに部屋にある光）を制御します。 1/125または1/200から始めて、必要に応じて調整して背景を暗くします。暗くなるほど、控えめな肖像画の方が良い。
* iso：
*ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。必要に応じて適切な曝露を達成するためにそれを増やしますが、高すぎないようにしてください。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、白熱光のためのタングステン、日光の日光など）。 RAWで撮影する場合は、これを後処理で調整できます。
* フォーカス： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に集中します。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは役立つ場合がありますが、シーン全体を明るくしようとする可能性があることに注意してください。スポットメータリングは、被験者の顔だけに集中したい場合に役立ちます。
3。照明セットアップ：
* キーライト配置：
* サイド照明： 光源を被写体の片側に、ほぼ45度の角度に配置します。 これにより、劇的な影とハイライトが作成されます。これは一般に、控えめなポートレートの好ましい出発点です。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形が現れるように、被写体のわずかに上に光を配置します。これは、控えめに適した古典的なポートレート照明技術です。
* バック照明： 顔がかなり暗くなるので、注意して使用してください。顔に少し光を反映することを実験する必要があります。
* 距離： 光の強度を制御するために、光と被験者の間の距離を調整します。より近い=より明るく、より厳しい光。さらに=より柔らかく、調光器の光。
* 修飾子の使用： 修飾子の選択は、光の品質に大きく影響します。
* ソフトボックス/傘： 柔らかく、より拡散した光を作成し、お世辞の肌に適しています。 配置を試して、影がどのように作成されるかを確認します。
* スヌート/グリッド： 非常に焦点を絞った光のビームを作成し、特定の領域（目や顔のごく一部など）を強調するのに最適です。
* 塗りつぶしはありません（一般的に）： 控えめなポートレートは、深い影が特徴です。 非常に微妙な塗りつぶしを目指していない限り、2番目のライトを使用して影を埋めないでください。
4。ショットを撮る：
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者の目をフレームの上または下3分の1に沿って配置します。
* ネガティブスペース： 暗い背景を使用して、深さと隔離の感覚を作成します。
* しっかりと作物： 被験者の顔と表情に焦点を当てます。
* 式： あなたの被験者に、彼らの表現を通して望ましい気分を伝えるように奨励してください。 しばしば微妙なのは最適です。
* テストショットを撮る： いくつかのテストショットを撮り、カメラのLCD画面で確認してください。 必要に応じて、設定と照明を調整します。ハイライトと影に細心の注意を払ってください。
5。後処理（オプション）：
* raw処理（rawで撮影する場合）：
* 暴露： 必要に応じて露出を軽微に調整しますが、画像を明るくしすぎないように注意してください。
* コントラスト： コントラストを増やして影を深め、ハイライトを強化します。
* 黒： 黒を下げて影をさらに暗くする。
* ハイライトとシャドウ： 明るい領域のクリッピング（詳細の喪失）を防ぐために、ハイライトをわずかに減らします。
* 明確さ： テクスチャを強化するために明確さをわずかに増やしますが、やり過ぎないでください。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。
* 白黒変換（オプション）： 控えめなポートレートは、しばしば白黒で見栄えがよくなります。 さまざまな白黒変換方法を試して、あなたが好きな外観を見つけます。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を微妙に強化するために、回避（照明）と燃焼（暗化合）ツールを使用します。たとえば、目を少し明るくして、より多くの注意を引くことができます。
重要な考慮事項とヒント：
* 実験： さまざまな照明のセットアップとカメラの設定を試すことを恐れないでください。 学ぶ最良の方法は練習することです。
* ヒストグラム： カメラのヒストグラムに注意してください。 グラフの大部分が左にシフトしているのを見たいです（暗い色調）。クリッピングは避けてください（グラフがヒストグラムの端に触れている場合）。
* 軽いフォールオフ： 主題と背景の光の劇的な違いは、控えめな肖像画の鍵です。
* 微妙さ： 照明と後処理のわずかな調整は、大きな違いを生む可能性があります。
* フィードバック： あなたのポートレートに関するフィードバックを求めてください。 他の写真家やアーティストに見せて、彼らの意見を求めてください。
これらの手順に従うことで、あなたの主題の本質を捉える印象的でドラマチックな控えめな肖像画を作成できます。頑張って！