i。計画と準備：基礎の敷設
カメラを拾う前に、これらの側面を通して考えると、素晴らしい肖像画を手に入れる可能性が大幅に向上します。
* a。あなたのビジョンの定義：
* 目的： この肖像画の *目的 *は何ですか？それはプロのヘッドショット、個人的な記念品、芸術的な表現、または何かのためのものですか？ 目的は、スタイル、設定、ムードに大きな影響を与えます。
* スタイル： クラシック、モダン、率直、ドラマチック、または遊び心のあるスタイルが欲しいですか？あなたがインスピレーションを見つけることを尊敬する研究写真家。 あなたが目指している全体的な美学を考えてください。
* 気分： どんな感情や感情を呼び起こしたいですか？ 幸せ、真面目、瞑想的、強力な？
* b。主題の選択：
* 性格： どのようにして被験者の性格を捉えることができますか？何がそれらをユニークにしているのですか？ 彼らの趣味、興味、職業について考えてください。
* 快適さ： あなたの主題が快適であることを確認してください。 リラックスした被験者は、自然により良い写真を撮るでしょう。 撮影を開始する前に、信頼関係を築きます。 彼らとチャットして、彼らの日について尋ねてください。
* コラボレーション： あなたのビジョンについて主題について話し合い、彼らの入力を得てください。コラボレーションは、予想外の素晴らしい結果につながる可能性があります。
* c。ロケーションスカウト：
* 背景： あなたの主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択してください。 考慮する：
* *色 *：被験者の衣服と衝突したり調和したりしますか？
* *テクスチャ *：滑らかで、荒れ、忙しいのですか、それともシンプルですか？
* *深さ *：被写体と背景の間に分離を作成できますか？
* 照明： さまざまな時期に光を観察します。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば柔らかく暖かい光に最適です。 厳しい影を避けるために、開いた色合いで撮影することを検討してください。
* アクセシビリティ： あなたとあなたの主題の両方が簡単に場所にアクセスできますか？
* d。ギア準備：
* カメラ： どんなカメラでもポートレートを撮ることができますが、DSLRまたはミラーレスカメラは設定をより多く制御できます。
* レンズ：
* *焦点距離： *ポートレートレンズは通常、50mmから135mmの範囲です。 85mmは古典的な選択であり、歪みのないお世辞の視点を提供します。 焦点距離（35mm、50mm）が短い環境の肖像画でうまく機能する可能性があります。
* *開口部： *広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、被験者を分離します。
* 照明（必要に応じて）：
* *リフレクター： *単純な反射器は、被験者の顔に光を跳ね返し、影を埋めることができます。
* *外部フラッシュ/ストロボ： *より制御された照明のために、修飾子（ソフトボックス、傘）で使用します。拡散光が重要です。
* その他： 余分なバッテリー、メモリカード、クリーニングクロス。
ii。カメラの設定とテクニック：技術的な側面
* a。撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： カメラがシャッター速度を選択している間に、開口部（被写界深度）を制御できます。 多くの場合、これは良い出発点です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。 より挑戦的ですが、最も創造的な自由を提供します。
* b。開口部：
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/1.8 -f/4など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者に注意を引きます。目が鋭いことを確認するために、より広い開口部に注意してください。
* より深いフィールドの深さ： より小さな開口部（f/5.6 -f/8など）を使用して、環境の肖像画に役立つイメージの焦点を増します。
* c。シャッタースピード：
* カメラの揺れを避ける： カメラの揺れを防ぐのに十分な速さのシャッタースピードを使用します。一般的な経験則は、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。 被写体が動いている場合は、シャッター速度を上げます。
* 凍結運動： モーションを凍結したい場合は、より速いシャッタースピードが必要です。
* d。 ISO：
* それを低く保ちます： 可能な限り低いISOを使用して、ノイズを最小限に抑えます。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* e。ホワイトバランス：
* 正しい設定を選択します： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。 自動ホワイトバランス（AWB）を使用することもできますが、必ずしも正確ではありません。 RAWでの撮影により、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* f。フォーカス：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。 単一点オートフォーカス（AF-S）を使用し、被験者の目にあるフォーカスポイントを選択します。 バックボタンフォーカスの使用を検討してください。
* 連続オートフォーカス（AF-C）： あなたの被験者が動いている場合に役立つことがあります。
* g。計測：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を評価し、露出を計算します。
* スポットメーター： 小さな領域の光を計上します。これは、背景が被写体よりもはるかに明るくて暗い場合に役立ちます。
* 中心加重計量： フレームの中央の光を計上し、コーナーにはあまり重点がありません。
* 暴露補償： 露出補償（+/-）を調整して、露出を微調整します。 画像が暗すぎる場合は、暴露補償を増やします。 画像が明るすぎる場合は、暴露補償を減らします。
iii。作曲とポーズ：ストーリーを伝える
* a。構成ガイドライン：
* 3分の1のルール： 想像上の線の1つまたは交差点の1つに沿って被写体を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： バランスと静けさの感覚を作り出すために、被験者の周りに空きスペースを残してください。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、木、出入り口、アーチなどの主題をフレーム化します。
* b。ポーズ：
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。被験者にリラックスして自然に動くように勧めます。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 被写体をわずかに側に向けることは、まっすぐなポーズよりもお世辞になる可能性があります。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 被写体の手が脇に垂れ下がっているのを避けてください。 彼らに何かを持ってもらい、膝の上に手を置くか、顔に触れてください。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージを観察します。 彼らは前かがみ、緊張、またはリラックスしていますか？ 必要に応じて調整します。
* 通信： 明確で簡潔な指示で主題をガイドします。 肯定的なフィードバックを与えます。 忍耐強く励ましてください。
* 品種： さまざまなポーズ、角度、表現でさまざまなショットを撮ります。
* c。アイコンタクト：
* 直接アイコンタクト： 視聴者との接続を作成します。
* 目をそらしてください： 謎や熟考の感覚を作り出すことができます。
* 視線： 被験者がどこを探しているかを考えてください。 調べる「スペース」を与えます。
iv。照明：光で彫刻
* a。自然光：
* ゴールデンアワー： 自然光の肖像画に最適な時期。
* オープンシェード： 厳しい影を避けます。
* バックライト： 被写体の周りに美しく柔らかい輝きを作ることができます。
* 光の方向： 光の方向と、それが被験者の顔にどのように影響するかに注意してください。
* b。人工光：
* ソフトライト： ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散し、ソフトシャドウを作成します。
* キーライト： 主な光源。
* 塗りつぶし光： 影を埋めるために使用されます。 リフレクターは、シンプルな塗りつぶしの光にすることができます。
* バックライト/リムライト： 被写体を背景から分離します。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッド、スヌート。
* 電力/距離： 強度を制御するには、電力と距離を調整します。
* c。光の品質：
* ハードライト： 過酷な影と高いコントラストを作成します。
* ソフトライト： 柔らかい影と低いコントラストを作成します。
v。後処理：画像の改良
* a。ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真の整理、編集、および処理に人気があります。
* Adobe Photoshop： 高度な編集とレタッチに強力。
* 1つをキャプチャ： もう1つの一般的な生の処理および編集ソフトウェア。
* b。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定します。
* 透明度とテクスチャ： 詳細を追加または削除します。 控えめに使用します。
* vibrance＆飽和： 色を調整します。 一般に、飽和よりも活気が好まれます。
* ホワイトバランス： 必要に応じてホワイトバランスを修正してください。
* レンズ補正： 歪みとvignettingを削除します。
* ノイズリダクション： 特に高いISOで、画像のノイズを減らします。
* c。レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷と滑らかな肌を減らします。 控えめに使用して、被写体を不自然に見せないようにします。
* 眼シャープニング： 目を鋭くして目立たせます。
* doding＆burning： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、ハイライトと影を強化します。
* 周波数分離： テクスチャーを保持しながら肌を滑らかにするための高度な技術。
* d。トリミング：
* 調整構成： 構成を微調整します。
* 気晴らしを削除： 画像内の気を散らす要素を切り取ります。
* e。カラーグレーディング：
* 気分を作成する： 色を調整して、特定のムードまたは雰囲気を作成します。
* プリセットを使用： プリセットを出発点として使用しますが、画像に合わせて常にカスタマイズしてください。
vi。すべてをまとめる：全体的なアプローチ
最も重要なことは、 *練習 *することです。撮影すればするほど、光、構図、ポーズを理解することができます。実験して新しいことを試すことを恐れないでください。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。視聴者に何を感じてもらいたいですか？
* 主題に接続する： 最高のポートレートは、写真家と主題の間に本物のつながりを捉えたものです。
* 忍耐強く： 素晴らしい肖像画を作成するには時間と労力がかかります。あなたがすぐに望むショットを手に入れなければ落胆しないでください。
* あなたの仕事をレビュー： 写真を批判的に評価し、改善のために領域を特定します。
* シークフィードバック： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* 学習を続ける： 写真家として学び、成長し続けます。
幸運、そして幸せな射撃！覚えておいてください、それは技術的なスキル、芸術的ビジョン、人間のつながりの融合です。