ステップ1：概念化と計画：あなたの話は何ですか？
これは間違いなく最も重要なステップです。 その背後にコンセプトがない技術的に完璧な写真は、多くの場合...写真です。創造的な肖像画は、物語を語ったり、感情を呼び起こしたり、アイデアを探求する必要があります。
* 概念を定義します： 何を伝えたいですか？考えてみてください：
* 被験者の性格： 彼らは内向的で、外向的で、メランコリックで、エネルギッシュですか？ それらの決定的な特性を強調します。
* ストーリー： 特定の物語を説明していますか？ （例えば、逆境を克服し、新しいアイデンティティを受け入れ、夢を探求する）。
* 感情： 視聴者にどのような気持ちを感じてもらいたいですか？ （喜び、ミステリー、ノスタルジア、恐怖、希望）。
* テーマ： あなたが探求しているより広いテーマはありますか？ （自然、都市の崩壊、シュールレアリズム、ファンタジー）。
* ブレインストーミング視覚要素： コンセプトができたら、それをサポートする視覚的要素について考え始めてください。考慮する：
* 場所： 肖像画はどこに撮られますか？ 賑やかな街の通り、穏やかな森、堅い白いスタジオ、放棄された建物？ 場所はあなたの物語を強化する必要があります。
* 照明： どんな光を使用しますか？ 過酷で劇的で、柔らかくて拡散し、自然か人工的ですか？ 照明は気分に *キー *です。
* 小道具： どのオブジェクトを含めますか？ 小道具は意味があり、物語に貢献する必要があります。 不必要な混乱を避けてください。
* ワードローブ/スタイリング： 被写体は何を着ますか？ 気分、カラーパレット、全体的なテーマに合わせて、衣類を慎重に選択する必要があります。 髪と化粧を検討してください。
* ポーズ： 被験者はどのように配置されますか？ ポーズは感情を伝え、視聴者の目を向けます。
* カラーパレット： 使用したい色について考えてください。 補完的な色はコントラストを作成しますが、類似の色はハーモニーを作成します。
* ムードボードを作成： 視覚的なインスピレーションを集めます。 あなたが目指している美学を表す画像、絵画、テクスチャー、色見本を収集します。 Pinterestはあなたの友達です！
* ショットリストをスケッチ（オプション）： これにより、撮影当日にキャプチャしたいショットを視覚化するのに役立ちます。 完璧である必要はありませんが、計画を立てるのに役立ちます。
ステップ2：ギアの収集
* カメラ： 絞り、シャッター速度、およびISOを制御できるカメラは機能します。 DSLRとミラーレスカメラは人気のある選択肢ですが、スマートフォンでさえ創造的に使用できます。
* レンズ（es）：
* ポートレンズレンズ（50mm、85mm、または135mm）： これらのレンズは、お世辞の視点と浅い被写界深度（ぼやけた背景）で知られています。
* 広角レンズ（オプション）： 環境の肖像画に使用して、より広い文脈で被験者を示すことができます。
* 望遠レンズ（オプション）： 背景を圧縮し、被験者を分離するのに最適です。
* 照明（必要に応じて）：
* 自然光： 太陽はあなたの最高の自由な光源です。 効果的に作業することを学びます（ゴールデンアワー、オープンシェード）。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。
* Speedlight/Strobe： 光を正確に制御できます。 ソフトボックス、傘、美容料理などの修飾子を検討してください。
* 連続照明（LEDパネルなど）： 照明効果をリアルタイムで確認する必要がある場合に便利です。
* 三脚： 安定性のために、特に低光で、または遅いシャッター速度を使用する場合。
* 小道具： 使用する予定の小道具を集めます。
* 背景（オプション）： スタジオで撮影している場合は、背景が必要です。 紙、布、または塗装壁を考えてみましょう。
* リモートシャッターリリース（オプション）： 特に三脚や長い曝露を使用する場合、カメラの揺れを防ぎます。
ステップ3：場所をスカウト（該当する場合）
* 光を評価： 撮影する予定の日の場所にアクセスしてください。 光がどのように落ちて潜在的な問題を識別し、潜在的な問題を識別します（厳しい影、気を散らす背景）。
* 興味深い背景を探してください： あなたの主題と物語を補完する領域を見つけてください。
* 射撃角を識別する： さまざまな視点で実験します。
* アクセシビリティを考慮してください： あなたとあなたの主題にとって場所が安全でアクセス可能であることを確認してください。
ステップ4：シュート！
* あなたの主題と通信： モデルとの関係を構築します。あなたのビジョンを説明し、明確な方向性を与えてください。 彼らを快適で自信を感じさせてください。
* ポーズを指示： ただ「そこに立つ」ように言わないでください。望ましい感情を伝えるポーズにそれらを導きます。 手の配置、姿勢、表情に注意してください。
* 露出三角形をマスター：
* aperture： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。 より低いfナンバー（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 より速いシャッター速度でフリーズモーションを速度速くしますが、シャッター速度が遅くなると、より多くの光が入り、モーションブラーが作成されます。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度を制御します。 ISO設定の低い（例：100、200）は、ノイズが少ないクリーンな画像を生成します。 より高いISO設定は低光で役立ちますが、ノイズを導入できます。
* 慎重にフォーカス： 特に目には、シャープな焦点が非常に重要です。 状況に応じて、オートフォーカスまたは手動フォーカスを使用します。
* 思慮深く構成：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分け、ラインまたは交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空の空間を残して、バランス感覚を作り出し、主な要素に注意を引きます。
* 対称性： フレームの両側に要素をミラーリングすることにより、バランスを作成します。
* 実験！ さまざまな角度、ポーズ、照明のセットアップを試すことを恐れないでください。 これは、「クリエイティブ」な部分が登場する場所です。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
* 休憩： あなたとあなたのモデルの両方の疲労を避けてください。
ステップ5：後処理（編集）
* ソフトウェアを選択： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準ですが、Capture One、Luminar AI、Affinity Photoなどの他のオプションがあります。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを修正します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： 画像の最も明るく暗い領域で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を確保します。
* Clarity＆Dehaze： ローカルコントラストを追加または削減します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* カラーグレーディング： これは、本当に気分を高め、ユニークな外観を作成できる場所です。
* 色相、飽和、輝度（HSL）： 画像の個々の色を調整します。
* カラーグレーディングパネル： さまざまな色の特定のトーン（ハイライト、ミッドトーン、シャドウ）をターゲットにします。
* レタッチ： 傷、滑らかな肌（微妙に！）を取り除き、機能を強化します。
* ヒーリングブラシ/クローンスタンプ： 欠陥を削除します。
* 周波数分離： テクスチャーを保持しながら肌を滑らかにするための高度な技術。
* シャープニング： 画像にシャープネスを追加して、詳細を引き出します。
* ノイズリダクション： 特に高いISO設定で撮影された画像では、ノイズを減らします。
* 創造的な効果：
* 穀物を追加： 映画のような外観を作成します。
* vignetting： 画像の端を暗くして、中心に注意を引く。
* カラーフィルター： フィルターを適用して、特定のムードを作成します。
* 二重暴露： 2つの画像を1つに組み合わせます。
* トリミング： 構成を調整して、全体の画像を改善します。
* 作業を保存： 印刷用の高解像度バージョンと、オンラインで共有するための小さなバージョンを保存します。
創造性を刺激するためのヒント：
* マスターを研究： 有名な肖像写真家の作品（アニー・ライボヴィッツ、リチャード・アヴェドン、アーヴィング・ペンなど）を見てください。それらの構成、照明、ストーリーテリングを分析します。
* 異なる照明での実験： 色付きのジェルの使用、バックライトでの撮影、ドラマチックな影の作成など、型破りな照明技術を試してください。
* 視点で遊ぶ： 異常な角度から撃ちます（低角度、高角度、オランダの角度）。
* embrace欠陥： 時には、最も興味深いポートレートは完璧ではないものです。
* 他のクリエイティブとのコラボレーション： スタイリスト、メイクアップアーティスト、その他の写真家と協力して、スキルを拡大し、新しいアイデアを探求します。
* 話をする： たとえそれが単純なものであっても、すべての肖像画は物語を語るべきです。
* 失敗することを恐れないでください： 実験は、独自のスタイルを見つけるための鍵です。 すべてのショットが勝者になるわけではありませんが、あらゆる試みから何かを学びます。
* 快適ゾーンの外に出る： ほとんど使用しないレンズを使用し、新しい照明技術を試して、今まで行ったことのない場所を探索してください。
重要な考慮事項：
* モデルリリース： 商業目的で写真を使用する予定がある場合は、常に署名されたモデルリリースを取得してください。
* あなたの主題を尊重する： 撮影中、被験者が快適で尊敬されていることを確認してください。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。リラックスして、実験し、創造性が流れます。
これらのステップとヒントに従うことで、あなたはあなたの主題の本質を捉え、説得力のある物語を語る見事で創造的な肖像写真を作成するための道を進むことになります。 幸運を！