スタイルのポートレート：
彼らは何ですか？
スタイルのポートレートは慎重に計画され、実行されます。それらは以下に関する細部への細心の注意を伴います。
* ワードローブ： 審美的またはテーマの目的のために選ばれた具体的な衣装。
* 髪と化粧： プロフェッショナルまたは慎重に適用され、多くの場合、テーマと調整されます。
* 場所/スタジオ： その背景、照明、全体的な雰囲気のために選ばれました。 小道具とセットデザインが含まれる場合があります。
* ポーズ： 意図的なポーズは、セッション全体でしばしば導かれ、洗練されています。
* 照明： 特定の外観を実現するために、制御および操作（多くの場合ストロボまたはリフレクターで）。
* テーマ/コンセプト： 画像は通常、ストーリーを伝えたり、まとまりのあるビジョンを通して特定の感覚を呼び起こします。
スタイルのポートレートの長所：
* 芸術的コントロール： 最終的な画像を非常に創造的に制御できます。特定のビジョンを実現し、ストーリーを伝えることができます。
* より高い知覚値： スタイルのポートレートは、関係する時間、労力、リソースのために、多くの場合、より高い価格を命じます。
* ポートフォリオビルディング： 彼らはあなたの創造性と技術的スキルを紹介する機会を提供し、あなたのスタイルを高く評価するクライアントを引き付けます。
* コラボレーション： 多くの場合、他のクリエイティブ（メイクアップアーティスト、スタイリストなど）と協力し、ネットワークを拡大し、他の人から学習します。
* より予測可能な結果： 写真撮影の多くの側面を制御することで、最終的に何が得られるかについてかなり確信することができます。
スタイルのポートレートの cons：
* より高いコスト： ワードローブ、小道具、スタジオスペース、および他の専門家への支払い潜在的な支払いに投資する必要があります。
* その他の時間と労力： 計画と実行は、自然な肖像画よりも時間がかかります。 クライアントコミュニケーションが重要です。
* 硬い/不自然に感じることができます： うまく実行されていない場合、ポーズと表現は強制的で不正に見えることがあります。
* より多くの機器が必要です： 照明機器、背景、その他の小道具が必要になる可能性があります。
* クライアントは自分自身を見ないかもしれません： クライアントの日常の外観からスタイリングが遠すぎる場合、写真で自分のように感じないかもしれません。
* 接続が少ない： 焦点は、被験者の性格を捉えることよりも *外観 *にもっと焦点を当てることができます。
自然/率直/ライフスタイルのポートレート：
彼らは何ですか？
自然の肖像画は、本物の瞬間と本物の表現を捉えることを目的としています。彼らは通常、次のとおりです。
* ポーズが少ない： 被験者は、多くの場合、自然に移動するか、活動に従事するように指示されます。
* 自然光： 利用可能な光の使用、しばしば屋外や明るいスペースで射撃することに重点を置いています。
* 最小スタイリング： 被験者は通常、自分の服と化粧を着て、日常のスタイルを反映しています。
* 接続に焦点を当てます： 写真家は、被験者の性格と感情を捉えることを優先します。
* 本当の瞬間： 本物の瞬間を求めてキャプチャします。
自然/率直/ライフスタイルのポートレートのプロ：
* 真正性： 本物の感情と個性をキャプチャし、より関連性のある時代を超越したイメージを作り出します。
* 低コスト： 小道具、ワードローブ、専門サービスへの投資が少なくなります。
* より速いターンアラウンド： 計画と準備が少なくなり、写真セッションと編集が速くなります。
* クライアントは快適に感じます： 被験者は、自分自身になることができるとき、しばしばよりリラックスして自然に感じます。
* 開始が簡単： より少ない機器と技術的知識が必要です。
* 被写体へのより多くの接続： 率直な肖像画は、主題が誰であるかに本当に焦点を当てています。
自然/率直/ライフスタイルの肖像画の短所：
* コントロールが少ない： 自然光と被験者が自分自身になる意欲に大きく依存していますが、それは予測不可能です。
* より多くの射撃が必要になる場合があります： 完璧な瞬間をキャプチャするには、もっと写真を撮る必要があるかもしれません。
* 挑戦することができます： 強力な観察スキル、迅速な反射、および被験者を快適に感じる能力が必要です。
* 創造性の機会が少ない： 精巧なセット、衣装、または照明セットアップのためのスペースが少ない。
* 潜在的に低い知覚値： スタイルのあるポートレートと比較して、より高い価格を正当化するのが難しい場合があります。
* 特定の外観を見つけるのが難しい場合があります： 特定の結果を探している場合、自然な写真はより予測不可能になる可能性があります。
これがあなたに最適な決定のためのフレームワークです：
1。ブランドを定義します： どんな写真家になりたいですか？どんなメッセージを伝えたいですか？
2。ターゲットオーディエンスを特定します： 誰を引き付けようとしていますか？彼らの好みとニーズは何ですか？
3。スキルを評価： 何が得意ですか？どこで改善する必要がありますか？ どのタイプの写真を楽しんでいますか？
4。リソースを考慮してください： あなたの予算は何ですか？ スタジオにアクセスできますか？他のクリエイティブとのつながりはありますか？
5。実験： 両方のスタイルを試してください！何があなたと共鳴するか、あなたのクライアントが何に反応するか、そしてあなたのビジネスにとって最良の結果を生み出すものを見てください。
6。ハイブリッドアプローチを検討してください： スタイルと自然の両方の写真の要素を組み込むことができます。 たとえば、シンプルで自然な設定を選択できますが、それでも穏やかなポーズで被写体を導くことができます。 または、プロの髪とメイクを使用することもできますが、率直な相互作用を奨励してください。
要約：
* ：の場合、スタイルのあるポートレートを選択します あなたは計画を楽しんでおり、強力な創造的なビジョンを持ち、あなたの技術的なスキルを紹介したい、そして時間とリソースを投資することをいとわない。
* 次の場合は自然/率直なポートレートを選択します。 本物の瞬間をキャプチャすること、自然光での仕事を楽しみ、つながりと個性に集中したい、よりリラックスした手頃なアプローチを探しています。
最終的に、最良の選択は、あなたの情熱、スキル、ビジネスの目標と一致するものです。実験して自分のユニークなスタイルを見つけることを恐れないでください！幸運を！