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どのように自画像がより良い写真家を作るか

自己陶器は、しばしばナルシシズムと見なされることがあり、実際には写真のスキルをさまざまな方法で改善するための強力なツールです。制限に立ち向かい、新しいテクニックを実験し、最終的にあなたの工芸をより深く理解することを強制します。方法は次のとおりです。

1。ギアを密接に理解するように強制します:

* マスタリングフォーカス: *自分自身に焦点を当てることは難しい場合があります。あなたは学びます:

*セルフタイマーとリモートトリガーを効果的に活用します。

*バックボタンフォーカスやマニュアルフォーカスなどのマスターフォーカステクニック(特に挑戦的な照明の状況に役立ちます)。

* Apertureが被写界深度にどのように影響するか、および肖像画に戦略的に使用する方法を理解します。

* 照明の実験: あなたはあなた自身のテスト科目になり、さまざまな照明のセットアップとそれらがあなたの画像にどのように影響するかを探求することができます。あなたはできる:

*さまざまな時期に自然光を試します。

*人工照明(スタジオストロボ、スピードライト、リフレクター)を使用して、顔を形作り、彫刻することを学びます。

*良い照明と悪い照明に目を向け、影とハイライトが気分と表現にどのように影響するかに気づきます。

* カメラの設定を知っている: ISO、絞り、シャッタースピードとそれらがどのように相互作用するかを理解する必要があります。あなたは学びます:

*設定を迅速かつ効率的に調整して、目的の露出を実現します。

*さまざまな設定が写真の全体的なルックアンドフィールにどのように影響するかを認識してください。

*マニュアルモードで快適に撮影し、完全に創造的なコントロールを提供します。

2。構成スキルを開発する:

* フレーミングと構成: フレーム内の被写体の配置について考えることを余儀なくされています。あなたは学びます:

* 3分の1のルール、先行回線、対称性などの構成ルールを適用します。

*さまざまな角度と視点で実験します。

*説得力のある視覚的に興味深い画像を作成します。

* バックグラウンド認識: 背景とそれがあなたの主題とどのように相互作用するかに細心の注意を払います。あなたは学びます:

*主題を補完する背景を選択し、主な焦点から気を散らしないでください。

*フィールドの深さを使用して、必要に応じて背景をぼやけたり強調したりします。

3。創造的な表現とストーリーテリングを強化する:

* 概念化と計画: 自画像は、あなたが伝えたい物語とそれを視覚的に表現する方法について考えることを奨励します。あなたは学びます:

*写真のアイデアとコンセプトを開発します。

*場所からワードローブ、小道具まですべてを考慮して、事前に撮影を計画します。

*視覚的な要素を使用して、感情やアイデアを伝えます。

* 監督とポーズ: あなたはモデルであるため、完全にコントロールされています。あなたは学びます:

*さまざまなポーズや表現を実験します。

*見栄えが良く、何が見えるかを理解してください。

*モデルに共感を獲得し、彼らが直面する課題を理解します。これは、他の人と協力する際に​​、より良い指示スキルにつながります。

* 自己意識を克服する: セルフポルトゥアは最初は威圧的になる可能性がありますが、カメラの前でより快適になるのに役立ちます。 これは、他の人を撮影するときに自信を高めることにつながる可能性があります。

4。忍耐と忍耐力を促進する:

* トラブルシューティングの問題: 必然的に問題が発生します。焦点がオフになるか、照明が悪いかもしれませんし、あなたのポーズが厄介に見えるかもしれません。あなたは学びます:

*問題を迅速かつ効率的に特定してトラブルシューティングします。

*写真の他の領域に適用できる問題解決スキルを開発します。

*物事が計画どおりに進まない場合、落胆しないでください。

* 反復と改良: あなたが望むショットを取得する前に、あなたは多くの写真を撮る可能性があります。あなたは学びます:

*忍耐強く粘り強くしてください。

*仕事を継続的に評価し、改善の領域を特定します。

*時間の経過とともにテクニックを改良します。

5。実験と発見を奨励する:

* 新しいテクニックを試す: 自己特典は、クライアントやモデルを不便にすることを心配することなく、新しいアイデアを試すための安全なスペースです。あなたはできる:

*新しい編集技術を試してください。

*さまざまな照明スタイルで遊んでください。

*そうでなければ試していないかもしれない創造的な概念を探ります。

* あなたのスタイルを見つける: さまざまなアプローチを実験することで、写真家として独自のスタイルと声を発見することができます。

結論:

直感に反するように思えるかもしれませんが、自画像はあらゆるレベルの写真家にとって貴重な演習です。それは、実験の遊び場、スキル開発のるつぼ、そしてアーティストとしてのより大きな自己認識への道です。カメラの前に足を踏み入れることで、風景、他の人の肖像、またはその間の何かを撮影するかどうかにかかわらず、最終的にあなたをより良い写真家にする新しいレベルの理解と創造性を解き放つことができます。

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