クリエイティブポートレート写真：ステップバイステップガイド
このガイドは、標準的な肖像画から解放され、独特で説得力のある画像をキャプチャするための創造的なテクニックを探求するのに役立ちます。 コンセプトから実行まですべてをカバーし、芸術的なビジョンを表現するためのツールを確保します。
ステップ1：概念化と計画（基礎）
* 1。あなたのビジョンを定義します：
* どのような話をしたいですか？ ポートレートは単なる顔以上のものです。彼らは感情、物語、または抽象的なアイデアを伝えることができます。 送信したいメッセージについて考えてください。
* 気分/雰囲気は何ですか？ 全体的な感覚を考えてください。 それは夢のような、劇的で、遊び心があり、メランコリックなのですか、それとも何か他のものですか？ これは、照明、色、構成の選択に影響を与えます。
* あなたの主題は誰ですか？ 彼らの興味、人格特性、物理的属性は何ですか？ これらを創造的な方法で強調するにはどうすればよいですか？
* インスピレーションを集める： 他のポートレートカメラマン、画家、映画製作者、さらにはファッションデザイナーの作品を見てください。コピーするだけではありません。作業を効果的にするものを分析し、それらのテクニックをどのように適応させることができるかを検討します。 Pinterest、Instagram、写真雑誌は優れたリソースです。
* 2。 創造的な要素をブレインストーミング： これはあなたが想像力に富む場所です！ これらの領域を考慮してください：
* 場所： スタジオを超えて考えてください。 都市環境、自然の風景、放棄された建物、または自分の家を珍しい方法で使用できますか？
* 照明： さまざまな照明源とテクニック（自然光、人工光、ストロボ、ジェル、影）を試します。
* ワードローブ＆スタイリング： 衣服、髪、メイク、アクセサリーは、ポートレートのムードとスタイルを大幅に変えることができます。
* 小道具： オブジェクトを使用して、コンテキスト、象徴性、または視覚的関心を追加します。 花、本、鏡、ビンテージのアイテム、または煙爆弾や絵の具などの型破りな小道具を考えてください。
* ポーズ： 標準的なポーズを超えて移動します。 ダイナミック、表現力豊かな、型破りな姿勢を探索します。ボディーランゲージがストーリーを強化する方法を考えてください。
* 特殊効果（カメラ内または後処理）： 二重曝露、長い露出、モーションブラー、クリエイティブブラーなどのテクニックを検討してください。
* 3。 スケッチとムードボード：
* スケッチ： シンプルなスケッチでさえ、アイデアを視覚化し、ショットを計画するのに役立ちます。 完璧を心配しないでください。構成と全体的な外観に焦点を当てます。
* ムードボード： あなたが目指しているムード、カラーパレット、スタイリング、全体的な美学を表す画像（インスピレーション検索から）を収集します。これは、チーム（あなたが持っている場合）とあなた自身の視覚的なリファレンスとして機能します。
* 4。ロジスティクスと計画：
* ロケーションスカウト： 照明と潜在的な課題を評価するために、撮影する予定の時点で計画された場所にアクセスしてください。
* 機器チェックリスト： 必要なすべてのギア（カメラ、レンズ、照明、修飾子、小道具など）のリストを作成します。
* チーム調整： モデル、メイクアップアーティスト、スタイリスト、またはアシスタントで作業している場合は、ビジョンを明確に伝え、それに応じてスケジュールします。
* 許可と許可： 公共またはプライベートの場所で撮影する場合は、必要な許可または許可があることを確認してください。
ステップ2：シュート（実行時間！）
* 1。 ギアを準備：
*バッテリーを充電します。
*レンズを掃除します。
*メモリカードをフォーマットします。
*照明をセットアップします（使用する場合）。
* 2。 モデルと通信：
*あなたのビジョンを明確に説明し、彼らの入力を奨励します。
*快適でリラックスした気分にさせます。
*ポーズと表現の明確な方向を提供します。
*即興演奏と実験に開かれています。
* 3。 撮影を開始！
* カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します。 広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。狭い口（f/8、f/11など）は、より多くのシーンを焦点を合わせています。
* シャッター速度： 動きを制御します。高速シャッター速度を使用してアクションをフリーズし、シャッター速度を遅くしてモーションブラーを作成します。
* iso： 光条件を調整します。ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために正しく設定します。正確なホワイトバランス調整には灰色のカードを使用します。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分け、ラインまたは交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* フレーミング： シーン内の要素（出入り口、窓、葉など）を使用して、被験者をフレーム化します。
* 対称性とパターン： 対称性または繰り返しパターンを組み込む機会を探してください。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作成し、焦点に注意を向けます。
* 照明：
* 自然光： 一日のさまざまな時間と気象条件を試して、最もお世辞の光を見つけます。
* 人工光： ストロボ、スピードライト、または連続したライトを使用して、照明を制御します。 修飾子（ソフトボックス、傘、リフレクターなど）を使用して、光を形作り、さまざまな効果を生み出します。
* 影： 影を創造的に使用することを恐れないでください。彼らはあなたのポートレートに深み、ドラマ、謎を追加することができます。
* ポーズ：
* ポーズを指示します しかし、自然な動きと調整を可能にします。
* 手に注意してください。 彼らは感情を伝え、全体的な構成に追加することができます。
* さまざまな角度と視点を実験します。
* 相互作用を奨励します 環境または小道具で。
* 目に焦点を当てます： 目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。それらは魂への窓であり、視聴者とつながるための鍵です。
* 4。 実験して楽しんでください！
*新しいことを試して、境界を押し上げることを恐れないでください。
*学習の機会として間違いを受け入れます。
*最も重要なことは、楽しんで創造的なプロセスを楽しんでください！
ステップ3：後処理（最後の仕上げ）
* 1。 culling＆selection：
*すべての画像を調べて、最適な画像を選択します。冷酷になる;本当に目立つショットを維持し、あなたのビジョンに合わせてください。
* 2。 基本的な調整：
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* 暴露： 明るさとコントラストを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* 透明度とテクスチャ： 画像の詳細とテクスチャを強化します。
* 3。 クリエイティブ編集： これは、あなたが本当にあなたのビジョンを生き返らせることができる場所です。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* Dodge＆Burn： 地域を微妙に明るくして暗くして、光を彫り、詳細を強化します。
* レタッチ： 傷や気晴らしを取り除きます。 自然な特徴を削除して削除しないように注意してください。
* 穀物または騒音の追加： 映画のような穀物のタッチを加えて、ビンテージや芸術的な外観を作成します。
* 創造的な効果： プラグインとプリセットを試して、フィルムエミュレーション、ボケエフェクト、シュールな歪みなどのユニークな効果を追加します。 （例えば、NIKコレクション、VSCO、エイリアンスキンへの露出）
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
* 4。 保存とエクスポート：
*編集した画像を高解像度形式（TIFFやPSDなど）で保存して、将来の編集を行います。
* Webの使用または印刷のためのコピーをエクスポートします。
考慮すべき創造的なテクニック：
* 二重暴露： 2つ以上の画像を1つに組み合わせます。 多くの場合、カメラ内で行われますが、後処理で行うことができます。
* 軽い絵： 光源（懐中電灯、LED）を使用して、長時間の露出中にシーンに光を「ペイント」します。
* モーションブラー： 遅いシャッター速度を使用して、被写体またはカメラの動きをキャプチャします。
* ゲルの使用： 色付きのジェルをライトの上に置いて、劇的でカラフルな照明効果を作成します。
* 反射： ミラー、水、またはその他の反射面を利用して、興味深い構成を作成します。
* シルエット： 主題を明るい背景にしてシルエットを作成します。
* 抽象照明： 異常な光源と角度を試して、抽象的で興味深い画像を作成します。
成功のためのヒント：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の研究： あなたが賞賛する写真家の作品を分析し、彼らのテクニックから学びます。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* インスピレーションを受けたまま： 新しいアイデアを探求し続け、さまざまなテクニックを試してみましょう。
* 忍耐強く： 創造的な写真には時間と労力が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。練習と実験を続けると、最終的にあなたが探している結果を達成します。
* あなたのスタイルを見つける： あなたが最も情熱を傾けているタイプの創造的な肖像画を見つけるまで実験し、あなたにとって最も本物だと感じるものを見つけてください。
このガイドに従って一貫して実験することで、あなたはあなたの芸術的ビジョンを表現し、説得力のある物語を伝えるユニークで魅惑的な創造的な肖像画を作成することに順調に進むでしょう。 頑張って楽しんでください！