コアコンセプト：最初からの重要なポイント
* 光と影の理解： ビデオでは、影の写真が暗闇だけではないことを強調します。それは、光と影の間の *関係 *についてです。 影は形、質感、ムードを定義します。
* 意図性： ビデオは、シャドウを使用して *意図的に *の重要性を強調する可能性があります。 それは単に影を起こさせることではありません。それらを制御することです。
* 気分と感情： 影は、謎、陰謀、孤立、強さ、または脆弱性などの感情を伝えるための強力なツールです。
* シンプルさ： 多くの場合、最高の影の肖像画は最も簡単です。セットアップを過度に複雑にしないでください。
セクションとコンテンツの期待
これがセクションに分かれている可能性のある構造です。
1。はじめに（ステージの設定）：
*影の写真の概念と、劇的な肖像画を作成する可能性を簡単に説明してください。
*視聴者を刺激するための見事な影の肖像画の例を示します。
*ビデオがカバーするものの概要（例：照明セットアップ、ポーズ、構成、編集）。
2。機器：
* カメラ： まともな手動コントロールを備えたDSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえも機能する可能性があります。 開口部、シャッター速度、ISOを制御する能力に重点を置いています。
* レンズ： 汎用性の高いレンズ（50mm、35mm、またはズームレンズなど）が推奨されます。 プライムレンズ（固定焦点距離）は、その鋭さと浅い被写界深度能力に好まれることがよくあります。
* 光源：
* 自然光： 多くの場合、ウィンドウライトは最も簡単でアクセスしやすいです。ウィンドウライト（ソフト、方向）の品質について話し合います。ビデオでは、被写体をウィンドウに関連する方法を説明します。
* 人工光： 単一のスタジオストロボまたはスピードライトが理想的ですが、デスクランプでさえ機能します。キーは、 *制御可能な *光源です。このビデオでは、ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート、フラグなどの修飾子について説明します。
* リフレクター（オプション）： 白いリフレクターまたはフォームボードを使用して、光を影に戻し、柔らかくすることができます。
* 背景： 明白な背景（白、黒、またはニュートラルな色）は、気を散らすのを避けるのに最適です。
* 三脚（オプション）： 静的なポーズと低光の状況の場合。
3。照明セットアップ：
* 単一の光源技術：
* サイド照明： 光源を被験者の側面に配置して、顔の片側に強い影を作成します。
* バックライト： 被験者の後ろに光源を配置して、シルエットまたはリム照明を作成します。 完全に暗い顔を避けるために、慎重に暴露する必要があります。
* トップ照明： 被写体の上に光を置き、少し前に配置します。目と鼻の下に影を作成します。
* オブジェクトを使用して影を作成します： オブジェクト（葉、ブラインドなど）を使用して、被写体の顔や体に興味深い影を落とします。 これが創造性が登場するところです！
* パターンの作成： ゴボ（Cookie）またはその他のパターン化されたオブジェクトを使用して、被写体に影を投影します。
* ハード対ソフトライト： ハード（直接的な）光の違いを示します。これは、厳しく明確に定義された影と柔らかい（拡散）光を作成し、より柔らかく、より緩やかな影を作成します。
* リフレクターの使用： リフレクターを使用して影を埋め、よりバランスのとれた画像を作成する方法を示します。 反射器の角度と距離が充填光の強度にどのように影響するかを説明します。
* フラグ/ブロック： フォームボードまたは他の不透明なオブジェクトを使用して、光をブロックします。
* 逆方位法： ビデオは、光源からの距離が増加するにつれて、光の強度が急速に減少する方法を説明する可能性があります。これを理解することは、影を制御するために重要です。
4。ポーズと構成：
* 影のポーズ：
*被験者が顔に向かって顔を向けて、または顔の影を操作するように奨励します。
*さまざまな角度と表現を試して、それらがポートレートのムードにどのように影響するかを確認します。
*被写体を導き、手、腕、身体で興味深い形を作成して、シャドウプレイを強化します。
* 組成要素：
* 3分の1のルール： 件名またはキーシャドウ要素を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置します。
* 先行回線： シャドウを使用して、視聴者の目を主題に描く先頭の線を作成します。
* ネガティブスペース： 画像の暗い領域（影）をネガティブな空間として使用して、バランスと視覚的関心を生み出します。
* 対称性と非対称性： 対称的および非対称的な構成が肖像画の全体的な雰囲気に与える影響を探ります。
5。カメラの設定と露出：
* マニュアルモード（M）での撮影： 正確な露出のために、開口部、シャッター速度、ISOを制御することの重要性を強調します。
* aperture： アパーチャが現場の深さにどのように影響するかを説明します（浅い被写界深度は被験者を分離することができます）。
* シャッター速度： シャッター速度がモーションブラーにどのように影響するかを説明します（高速シャッター速度を使用してモーションを凍結します）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* メーター： さまざまな計量モード（例：評価/マトリックス、中心加重、スポット）と、それらが影のポートレートの露出にどのように影響するかを説明します。ビデオは、それらを保護するためにハイライトでスポットメータリングを推奨する可能性があります。
* ヒストグラム： 適切な露出を確保し、クリッピングのハイライトや影を避けるためにヒストグラムの読み方を説明します。
* 暴露補償： 露出補償を使用して、画像の全体的な明るさを調整します。
6。撮影例（デモンストレーション）：
*ビデオでは、さまざまな照明セットアップとポーズテクニックを備えたいくつかの撮影シナリオを示します。
*各セットアップの背後にある思考プロセスと目的の結果を説明します。
*テクニックの影響を強調するために、「前の」（影なし）と「後の」（影付き）を表示します。
*照明、ポーズ、カメラの設定をリアルタイムで調整する方法を示します。
7。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、またはその他の写真編集ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 影とハイライトを強化するためのコントラストの増加。
* ハイライトと影： ハイライトと影を微調整して詳細を明らかにしたり、より劇的な外観を作成したりします。
* 白と黒： 白と黒のポイントを調整して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： 透明度とテクスチャを追加して、詳細を強化します。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換することで、影の肖像画のドラマとムードをさらに高める方法を説明してください。
* かわすと燃焼： 回避（ライトニング）と燃焼（暗く）を使用して、画像の特定の領域の明るさを選択的に調整します。
* シャープニング： シャープニングを追加して詳細を強化します（ただし、過剰に焦げないように注意してください）。
* トリミング： 組成を改善し、気晴らしを取り除くためのトリミング。
8。ヒントとトリック：
* 実験： 視聴者に、さまざまな照明セットアップ、ポーズテクニック、編集スタイルを試して、独自のアプローチを見つけるように勧めます。
* 練習： 練習の重要性を強調して、光と影がどのように機能するかについての感触を発展させます。
* 観察： 視聴者に、影の写真を専門とする他の写真家の作品を勉強するように勧めます。
* インスピレーションを見つける： 光と影を効果的に使用する映画、絵画、その他の視覚メディアのインスピレーションを探してください。
* 日常のオブジェクトを使用： 日常のオブジェクトを使用して興味深い影を作成することを恐れないでください。
9。トラブルシューティング：
* 厳しい影： リフレクターまたはディフューザーで過酷な影を柔らかくする方法。
* 暗い影： 劇的な効果を失うことなく影を明るくする方法。
* 不要な影： フラグを使用して、または照明セットアップを調整して、不要な影を排除する方法。
* フォーカスの問題： 特に低光の状況では、被験者が焦点を合わせていることを確認する方法。
10。結論：
*ビデオからの重要なポイントを要約します。
*視聴者に、学んだことを実践するように勧めます。
*さらなる学習のためのリソースへのリンクを提供します。
ビデオの重要な考慮事項：
* 視覚例： ビデオには、さまざまな照明セットアップ、ポーズテクニック、編集スタイルの視覚的な例が詰まっている必要があります。
* 明確な説明： 説明は明確で、簡潔で、理解しやすい必要があります。
* リアルタイムデモンストレーション： ビデオには、議論されている技術のリアルタイムデモンストレーションを含める必要があります。
* 比較の前後に： 比較の前後に表示して、テクニックの影響を強調します。
* 魅力的なプレゼンテーション： ビデオは魅力的で楽しいものにする必要があります。
これらのガイドラインに従うことにより、視覚的に驚くほど感情的に説得力のあるシャドウ写真で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！