自然な肖像画に屋外スタジオを使用：包括的なガイド
屋外で美しく自然な肖像画を作成するには、カメラをポイントしてボタンを押すだけではありません。光、場所、構成、および主題と対話する方法を理解することが含まれます。 「屋外スタジオ」を効果的に使用する方法の内訳は、素晴らしい結果です。
1。計画と準備：
* スカウティングと場所の選択：
* 背景を考慮してください： 清潔で非衝撃的な背景を探してください。 ぼやけた葉、興味深いテクスチャー（壁、フェンス、木）、またはオープンスペースなどがうまく機能します。 あなたの主題から注意を引き離す忙しい背景を避けてください。
* 光を分析： 1日のさまざまな時期に、選択した場所に光がどのように落ちるかを観察してください。 影、ハイライト、全体的な光の方向に注意してください。
* 季節を考慮してください： 季節は環境と利用可能な光に大きな影響を与えます。春/夏の緑豊かな緑、秋の暖かい色、さらには冬の風景でさえ、ユニークな背景を提供できます。
* アクセシビリティと快適さ： あなたの主題にとって場所が安全で快適であることを確認してください。 バグ、熱、寒さ、潜在的な危険などの要因を考慮してください。
* 許可/許可： 一部の場所（公園、私有財産）の場合、商業的に撮影する許可または許可が必要になる場合があります。 事前に確認してください。
* タイミングはキー（ゴールデンアワー/ブルーアワー）：
* ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）： これはポートレート写真に理想的な時期です。光は柔らかく、暖かく、方向性があり、お世辞の影とハイライトを作成します。
* 青い時間（日の出の直前、日没直後）： 柔らかく、クールで、エーテルのような光を提供します。不機嫌な雰囲気や劇的な雰囲気を作るのに最適です。
* 機器：
* カメラ＆レンズ：
* ポートレンズレンズ： より広い開口部（f/1.8、f/2.8）を備えたレンズは、浅い深さの深さを作成し、背景を曖昧にするのに最適です（Bokeh）。 人気のある選択肢は、50mm、85mm、または135mmレンズです。
* ズームレンズ： 汎用性の高いズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）は、さまざまな視点をキャプチャし、変化する条件に合わせて調整するのに役立ちます。
* 照明修飾子（オプションですが推奨）：
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めるために不可欠です。 さまざまな効果のために、白、銀、またはゴールドリフレクターを使用します。 5-in-1リフレクターは大きな投資です。
* ディフューザー： 厳しい日光を柔らかくし、より均一な照明を作成します。直射日光や明るい曇りの状態での射撃に役立ちます。
* その他のアクセサリー：
* ライトメーター（オプション）： 光を正確に測定し、適切な露出を達成するのに役立ちます。
* 三脚（オプション）： 特に低光条件では、安定性を提供します。
* バックドロップスタンド（オプション）： より制御された環境のために、ポータブル背景を使用できます。
* 小道具（オプション）： 小道具を使用して、ポートレートに興味と個性を追加します。 あなたの主題の興味と撮影の全体的なテーマを考えてください。
* 被験者の準備：
* 通信： 事前にあなたの被験者と撮影について話し合ってください。 あなたのビジョンを説明し、彼らの好みについて尋ね、彼らが持っているかもしれない懸念に対処してください。
* ワードローブ： 適切な衣服の選択についてあなたの被験者に助言してください。 気を散らすパターンやロゴを避けてください。 場所のカラーパレットを検討し、それを補完する衣装を選択してください。 汎用性のために階層化を提案します。
* メイク＆ヘア： 自然に見えるメイクは、一般的に屋外のポートレートに最適です。 髪がスタイリングされていて整頓されていることを確認してください。
2。自然光を扱う：
* 光方向の理解：
* フロント照明： 光は被写体の直接の前にあります。これにより、最小限の影で平らな照明を作成できます。注意して使用してください。
* サイド照明： 光は被写体の側から来ています。より多くの寸法と影を作成し、顔の特徴を強調します。
* バックライト： 光は主題の背後にあります。シルエットまたはリム光効果を作成します。慎重な暴露補償が必要です。
* 光の制御：
* オープンシェード： 日陰のスポットを見つける（木、建物、または大きな傘の下）は、柔らかく、均一な照明を提供し、厳しい影と目を見張るものを最小限に抑えます。これは、多くの場合、最も簡単で最もお世辞の光です。
* 拡散日光： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげます。 太陽とあなたの被験者の間にそれを保持して、より均一な照明を作成します。
* 反射光： リフレクターを使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋め、顔に明るさを加えます。 リフレクターを戦略的に配置して、望ましい効果を達成します。
* 主題の配置： さまざまな角度と位置を試して、あなたの主題に最もお世辞の光を見つけます。それらを回転させ、動かして、光がどのように変化するかを観察します。
* 曇り空への対処： 曇り空は柔らかく拡散した光を作ります。 これはお世辞になる可能性がありますが、時には平らな画像や鈍い画像をもたらすことがあります。リフレクターを使用して、明るさと寸法を追加します。 温暖化フィルターを使用するか、後処理でホワイトバランスを調整することを検討してください。
3。作曲とポーズ：
* 構成ルール：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分け、ラインまたは交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： ラインを使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用してバランス感覚を作り出し、主題を強調してください。
* フレーミング： 環境（木、アーチ、出入り口）の要素を使用して、主題を組み立てます。
* ポーズテクニック：
* リラクゼーションが重要です： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。 彼らに話しかけ、彼らに方向性を与え、彼らが自分自身であることを奨励してください。
* 角度と視点： さまざまな角度と視点で実験します。 上、上、または目の高さから撮影します。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージに注意してください。 彼らが肩をリラックスさせ、背が高く立ち、カメラに従事するように奨励します。
* 手の配置： 正しく配置されていない場合、手は厄介になる可能性があります。 膝の上に置いたり、小道具を持ったり、顔に優しく触れたりするような自然なポーズを提案します。
* 表情： 自然な笑顔と本物の表現を奨励してください。 あなたの主題に話しかけたり、冗談を言ったり、情熱を持っていることについて尋ねたりしてください。
* 動き： 動きを組み込み、よりダイナミックで魅力的なポートレートを作成します。 あなたの被験者に散歩、踊り、またはスピンを依頼してください。
* 背景を考慮してください： 被験者が背景に溶け込んでいないことを確認してください。 浅い被写界深度を使用するか、対照的な背景を選択して分離を作成します。
* 通信が不可欠です：
* 明確な指示を提供する： あなたの被写体に明確で簡潔な指示を与えてください。 技術用語を避けてください。
* 積極的な強化を提供： 彼らがうまくやっているとき、あなたの主題を賞賛してください。 彼らを励まし、自信を持って感じさせます。
* 忍耐強く： ポーズと監督には時間がかかります。 忍耐強く、プロセスを急ぐことはありません。
4。カメラの設定とテクニック：
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。 一般的に、1秒または高速の1/125をお勧めします。 被験者の動きとレンズの焦点距離に基づいて、必要に応じて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* フォーカス： 被験者の目に焦点を合わせます。鋭い目は、説得力のある肖像画にとって非常に重要です。 正確な制御のためにシングルポイントオートフォーカスを使用します。
* メーター： スポットメータリングまたは評価メーターを使用して、被験者の顔を適切に露出させます。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。 自動ホワイトバランスを使用するか、より正確な色にホワイトバランスを手動で調整します。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、後処理により柔軟性が高まることができます。 画質を失うことなく、露出、ホワイトバランス、その他の設定を調整できます。
* 練習は完璧になります： さまざまなカメラの設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけてください。
5。後処理：
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを微調整します。
* 明確さ： 詳細とテクスチャを追加または削除します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷と肌の質感を滑らかにしますが、無理をしないように注意してください。 自然な外観を目指してください。
* 眼の向上： 目を磨き、微妙なハイライトを追加します。
* doding＆burning： コントラストと寸法を強化するために、画像の特定の領域を明るくしたり暗くしたりします。
* カラーグレーディング：
* 色温度を調整します： 画像の全体的なトーンを温かくまたは冷まします。
* 飽和を調整： 色の強度を増加または減少させます。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
成功のための重要なヒント：
* 主題に優先順位を付けます： 最も重要な要素は、被験者の快適さとつながりです。リラックスして自信を感じさせてください。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。構成、ポーズ、照明を使用してメッセージを伝えます。
* 観察する： 環境の詳細と、光があなたの主題とどのように相互作用するかに注意してください。
* 実験することを恐れないでください： 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し進めてください。
* 他の人から学ぶ： 他のポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らのテクニックから学びます。
* 練習、練習、練習： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
これらのヒントとテクニックに従うことで、屋外環境をスタジオとして使用して、美しく自然なポートレートを作成できます。写真は芸術形式であることを忘れないでください。楽しんで、あなたの創造性を輝かせてください！