説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは彼らの周囲を取り入れることによって主題についての物語を語っています。彼らは、職場、家、または彼らが情熱を持っている場所であろうと、自然の生息地の中で個人を示しています。この手法は深さとコンテキストを追加し、視聴者にその人のより深い理解を与えます。
これは、効果的な環境ポートレートを作成するためのガイドです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する：
* 研究： その人について学ぶ。彼らは何をしますか？彼らの趣味は何ですか？彼らは何に情熱を傾けていますか？
* 会話： 事前に彼らに話しかけてください。彼らが肖像画で伝えたいものを理解してください。これにより、信頼関係を築き、快適に感じることができます。
* 適切な場所を選択します： これは重要です。個性、職業、または興味を真に反映した場所を選択します。 それは彼らにとって意味のある場所でなければなりません。
* 場所のスカウティング：
* 事前にアクセス： 光、構成の可能性、および潜在的な課題を評価します。
* 時刻：を考慮してください ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば最高の光を提供します。 ただし、被験者のルーチンと活動について考えてください。 彼らがパン屋なら、早朝に働くことを捕らえることは理にかなっています。
* 興味深い要素を探してください： ストーリーに貢献できる重要な機能、テクスチャ、色を特定します。
ii。構成技術：
* 3分の1のルール： バランスの取れた構成のための古典的なテクニック。被験者を中心から外し、環境がフレームのかなりの部分を埋めることができます。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、川など）の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 自然の要素（アーチウェイ、出入り口、木の枝）を使用して、被験者をフレーム化し、それらを分離し、注意を引きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： 背景を曖昧にし、主題を強調します。この効果には、広い開口（f/2.8、f/4など）を使用してください。
* フィールドの深さ： 主題と環境の両方を焦点を合わせます。コンテキストを紹介するには、小さな開口（f/8、f/11など）を使用します。 ストーリーテリングの目標に最適なフィールドの深さを選択してください。
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づくことを恐れないでください、しかし、あなたが彼らの環境を十分に取り入れることを確認してください。
* 環境の詳細： 追加のコンテキストとストーリーテリング要素を提供できる場所内の小さな詳細を検討してください。
iii。照明：
* 自然光： 多くの場合、環境の肖像画に最適です。 リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： 特に低光の状況では、自然光を補うために使用できます。厳しい影を避けるために微妙に使用してください。柔らかい効果のために壁や天井からフラッシュを跳ね返します。
* 連続照明： LEDパネルまたはその他の連続光源は、より一貫した予測可能な光を提供できます。
* 方向に注意を払ってください： サイドライティングは、興味深い影とテクスチャを作成できます。 バックライトは、劇的なシルエットを作成できます。
* 過酷な光を避けてください： 正午の太陽は、厳しい影と目を細めることができます。 日陰を見つけたり、柔らかい光を待ちます。
iv。ポーズとインタラクション：
* 自然に保ちます： 過度にポーズをとったり、硬いポートレートを避けたりしてください。 被験者が自然な活動に従事することを奨励します。
* コントロールではない方向： ポーズに関する穏やかなガイダンスを提供しますが、被験者が自分自身であることを許可します。
* 率直な瞬間を観察してキャプチャします： 被写体がカメラを知らないときに、最も強力な環境ポートレートがキャプチャされることがあります。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* 話をする： ポーズと環境は協力して、主題についての話をする必要があります。
v。カメラの設定とギア：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、設定を最も制御できます。
* レンズ：
* 35mmまたは50mm： 環境の肖像画の汎用性のある焦点距離は、自然な視点を提供します。
* 24-70mm： ズームレンズは、さまざまな構成に柔軟性を提供します。
* 85mm以上： より圧縮された視点を作成し、主題を強調することができます。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて選択します（上記を参照）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。低光の状況でのみ必要な場合にのみ増やします。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さ（通常、少なくとも1/焦点距離）。
* 三脚： 低照度の状況や、より長いシャッター速度を使用する場合に役立ちます。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* 外部フラッシュ： （オプション）光と制御の影を追加します。
vi。後処理：
* 微妙な調整： 環境の肖像画は、自然な編集でしばしば最適です。
* ホワイトバランス： 正確な色のホワイトバランスを修正します。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを調整して、バランスの取れた画像を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* カラーグレーディング： 微妙な色のグレーディングは、気分と雰囲気を高めることができます。
* 気晴らしを削除： 必要に応じて、バックグラウンドの気を散らす要素をクローンアウトします。
vii。環境の肖像画の例とそれらが機能する理由：
* 海の漁師：
* 環境： 広大な海、漁船、網、天気に覆われたドック。
* ストーリー： 肖像画は、被験者と海へのつながり、彼らの生計、そして彼らの職業の課題を捉えています。
* 要素： 日焼けした顔、風化した手、焦点を合わせた視線、塩味の空気が視覚的に伝えられました。
* 彼らのキッチンのシェフ：
* 環境： プロのキッチン、キラキラしたステンレス鋼、整理されたツール、芳香剤成分。
* ストーリー： 料理、彼らの工芸への献身、キッチンの速いペースの環境への情熱。
* 要素： シェフの白人、焦点を絞った表情、巧みに食べ物の扱い、組織化されたカオスの感覚。
* 机の上の作家：
* 環境： 乱雑な机、あふれた本棚、ビンテージのタイプライター、居心地の良い読書ランプ。
* ストーリー： 知的好奇心、本への愛、創造的なプロセス。
* 要素： 鼻に腰掛け、思慮深い表情、本の山、ランプの心地よい輝き。
* 彼らの庭の庭師：
* 環境： 緑豊かな庭、カラフルな花、繁栄する野菜、庭師の道具。
* ストーリー： 自然とのつながり、精神の育成、そして物事を育てる喜び。
* 要素： 彼らの労働の果物（そして野菜！）に囲まれた、穏やかな笑顔、穏やかな笑顔。
* ステージ上のミュージシャン：
* 環境： 薄暗いステージ、楽器、マイクスタンド、ステージ照明、そしておそらく聴衆。
* ストーリー： 彼らが彼らの音楽、彼らのパフォーマンススタイル、そして彼らの音楽が他の人に与える影響に対する情熱とエネルギー。
* 要素： ステージ照明、焦点を絞った表情、楽器、そしてライブパフォーマンスの雰囲気。
キーテイクアウト：
* ストーリーテリングが重要です： 環境は物語に貢献する必要があります。
* 細部に注意してください： 詳細は、深さと意味を追加できます。
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、快適に感じさせます。
* 組成と照明の実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* 忍耐強く： 完璧な場所を見つけて、適切な瞬間をキャプチャするのに時間がかかる場合があります。
これらのヒントに従うことで、あなたの主題のユニークな性格と物語を明らかにする魅力的な環境の肖像画を作成できます。常に倫理的な考慮事項を優先し、個人の希望と境界を尊重することを忘れないでください。 頑張って楽しんでください！