1。基礎の習得：
* 光の理解： あなたは、光が主題とどのように相互作用するかに精通しています。 さまざまな角度、強度、および光の特質（硬い対柔らかく、人工）があなたの顔の気分、形、質感にどのように影響し、他の被験者の写真を撮ることに直接変換するかを学びます。 光の配置と変更を積極的に実験することを余儀なくされています。
* 構成とポーズ： 自画像は、作曲について意図的な方法で考えるように強制します。 さまざまなフレーミング、3分の1のルール、先頭のライン、ネガティブなスペースを試して、視覚的に魅力的なものを見つけ、伝えたいストーリーを伝えます。あなたはまた、ポーズの芸術を学びます。 姿勢、頭の角度、表現の微妙な変化が、写真の感覚を劇的に変えることができることを理解しています。 ボディーランゲージのこの理解は、モデルを指示したり、一般的に人々を撮影する場合に非常に貴重です。
* カメラ設定： カメラの設定（絞り、シャッター速度、ISO）と最終画像にどのように影響するかをより深く理解します。 あなたは主題であるため、これらの設定をリアルタイムで調整する効果をすぐに確認できます。 これにより、静的オブジェクトの練習と比較して、学習プロセスが高速化されます。
* 焦点と被写界深度： 自分に焦点を当てることが重要です。 ポイント、フォーカスモード、およびフィールドの深さを集中することの重要性を学びます。これは、あらゆる種類の肖像画にとって不可欠です。
2。創造的なビジョンの開発：
* ストーリーテリングと概念化： 自画像は、あなたの創造性を探求し、自分自身を表現するユニークな機会を提供します。 それらを使用して、物語を伝えたり、感情を探求したり、メッセージを伝えたりできます。これにより、概念的に考え、ショットをより慎重に計画し、全体的な写真アプローチを豊かにすることができます。
* 実験とリスクテイク： あなたが主題であるとき、あなたは新しい型にはまらないアイデアを試す可能性が高くなります。 有料のクライアントやモデルで作業するというプレッシャーなしで、さまざまな小道具、場所、編集スタイル、概念を実験できます。これにより、創造的な境界を押し広げ、ユニークなスタイルを開発できます。
* 美学の開発： 繰り返しの自画像セッションを通して、あなたは自然に美的好みを改良します。あなたにとって見栄えが良いもの、あなたの個人的なスタイルに共鳴するもの、そして一貫してどのような画像を作成したいかを発見します。
3。共感と理解を得る：
* 件名の視点： セルフポルトゥアは、カメラの前にいることがどのように感じているかを理解するのに役立ちます。あなたは、不安、課題を提起すること、そして被験者がしばしば感じる脆弱性をよりよく認識するようになります。この新たな共感により、被験者とよりよくつながり、撮影中により快適で協力的な環境を作成することができます。
* 監督とコミュニケーション： あなたが効果的に *自分自身を *自分で監督できない場合、どのようにして他の誰かを指示できますか？アイデアを明確に伝え、建設的なフィードバックを提供し、被験者がリラックスして自分自身になることを奨励する方法を学びます。
* プロセスに対する感謝： 自画像は、計画や撮影から編集、編集、後処理まで、写真プロセス全体に深い感謝を促進します。説得力のある画像を作成するために必要な時間、努力、スキルを理解します。
4。技術的能力：
* リモートトリガー： 特に遠くからカメラを制御する必要がある場合、他のタイプの写真にとって貴重なスキルであるリモートトリガー（有線またはワイヤレス）またはセルフタイマーに習熟する可能性があります。
* 単独で作業： 自画像では、多くの場合、独立して作業し、自分で技術的な問題をトラブルシューティングする必要があります。これにより、問題解決スキルが向上し、より自立した写真家になります。
* スキルの編集： 後処理は、多くの場合、自画像の重要な部分です。あらゆる種類の写真に適用できるレタッチ、色の補正、およびその他の編集技術のスキルを磨きます。
結論として、自己特典は単なる虚栄心以上のものです。これは、光、構成、ポーズ、カメラの設定、ストーリーテリング、および人間の経験をより強く理解するのに役立つ貴重な教育ツールです。カメラの前に足を踏み入れることで、全体的に自信があり、創造的で共感的な写真家になります。