1。準備が重要です：
* スペースをきれいにしてクリア： これが最も重要なステップです。気晴らしや安全性の危険になる可能性のある車、ツール、およびあらゆるものを取り外します。表面を掃除、掃除機、拭き取り、きれいな背景を作成します。
* あなたのスタイルについて考えてみてください： 開始する前に、目指している外観を決定します。あなたはムーディーで劇的な、またはより古典的な感触を持つ何かに行きますか？これにより、照明の選択、背景、ポーズが決まります。
* セットアップを計画： 被験者が立っている場所、ライトがどこにあるか、どこに配置されるかという基本的な計画をスケッチします。
2。背景：
* 背景を選択： 背景は、トーンを設定するために重要です。ここにいくつかのオプションがあります：
* ファブリック： 大きな布地（モスリン、ベルベット、またはベッドシート）のシートを覆ったり吊るしたりすることができ、簡単な背景を作成できます。暗い色（黒、深い青、グレー）は、劇的な肖像画に自分自身を十分に貸す傾向があります。
* ペーパーロール： シームレスなペーパーロールは、清潔でプロフェッショナルな外観に最適です。黒、白、灰色、さらには色付きの紙のロールもすぐに利用できます。
* 壁： 特に興味深いテクスチャーや色がある場合は、塗装されたガレージの壁も機能します。ニュートラルな色をペイントしたり、興味を強めたりするためにテクスチャエフェクトを作成することもできます。
* 見つかったオブジェクト： 手に入れることができるものは何でも使用してください。古いカーテン、はしご、合板のシート - 画像に興味を加えることができるものは何でも。
* 背景を確保する： クランプ、テープ、または背景スタンドを使用して、背景を所定の位置に保ちます。美学の一部としてそれらを必要としない限り、できるだけしわを避けてください。
* 背景からの距離： 背景から数フィート離れたところに被写体を配置して、それに落ちる影を最小限に抑えます。
3。照明：ドラマの心：
* 光の理解： ドラマチックな肖像画は、光と影のコントラストに依存することがよくあります。これは、方向照明を使用して達成されます。
* 光源：
* スタジオストロボ/フラッシュ： 最も制御とパワーを提供します。 少なくとも1つ、理想的には2つまたは3つが必要です。
* スピードライト（ホットシューズフラッシュ）： ストロボよりも手頃な価格でポータブル。ワイヤレスでトリガーできます。
* 連続ライト（LEDパネル）： ライトの効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、一般にストロボやスピードライトよりも強力ではありません。
* 自然光（慎重に制御）： ガレージに窓がある場合は、自然光を使用できますが、カーテン、ブラインド、またはリフレクターを使用して制御する必要があります。 これは、一貫したドラマチックな結果を達成するために難しいです。
* 重要な照明技術：
* 単一の光源： 主題の側面に配置された単一の光が強い影とハイライトを作成します。これは、ドラマチックなポートレートのためのシンプルだが効果的な手法です。
* レンブラント照明： 被験者に対して45度の角度で配置されたキーライトは、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。これは古典的でお世辞の照明パターンです。
* 分割照明： キーライトは、被験者の顔の半分だけを照らすように配置され、光と影の間に劇的なコントラストを作成します。
* バックライト/リム照明： 被写体の後ろに光源を置いて、周囲にハローまたはリムの光を作成します。これにより、被写体を背景から分離し、謎の感覚を追加できます。
* 修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成し、厳しい影を減らします。
* 傘： ソフトボックスよりもポータブルで手頃な価格ですが、正確ではありません。
* リフレクター： ライトを被写体に戻し、影を埋めてハイライトを追加します。白、銀、ゴールドの反射器は、さまざまな効果を生み出します。
* スヌート/グリッド： ライトを狭いビームに集中させ、スポットライト効果を作成します。
* 配置： 光源の配置を試して、それがあなたの被験者の顔の影とハイライトにどのように影響するかを確認します。光源を上げたり下げたりすると、影の形と方向が変わります。
4。カメラの設定：
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりも多くの情報をキャプチャするため、ポストプロセスの柔軟性が高まります。
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低くしてください（例：100、200）。ストロボを使用している場合、ISOは通常非常に低く保つことができます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。ストロボを使用する場合、シャッター速度はカメラの同期速度によって制限されます（通常、1秒間で約1/200分の1）。 連続したライトを使用する場合、より低い光レベルを補うために、シャッター速度をより劇的に調整する必要があります。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します。ストロボを使用している場合は、ホワイトバランスを「フラッシュ」に設定します。連続したライトを使用している場合は、それに応じてホワイトバランスを設定します。
* メーターモード： さまざまなメーターモードを試して、最適な露出を見つけます。スポットメータリングは、被験者の顔を正確に露出させるのに役立ちます。
5。ポーズと表現：
* ポーズを指示します： あなたの主題をそこに立たせないでください。体と顔をポーズする方法について具体的な指示を与えます。 ポーズの微妙な変化は、画像の気分を劇的に変える可能性があります。
* 手に注意してください： 彼らがうまくポーズをとっていないなら、手は気を散らすことができます。 あなたの被験者に手をリラックスさせ、厄介な位置を避けるように勧めてください。
* 角度の実験： さまざまな角度から撮影して、最もお世辞の視点を見つけてください。下から撮影すると、被写体を強力に見せることができますが、上から撮影すると脆弱に見えます。
* キャプチャ感情： 劇的な肖像画の最も重要な要素は、主題の表現です。 カメラとつながり、目を通して感情を伝えるように勧めます。彼らと話したり、物語を語ったり、音楽を演奏して、リラックスして快適に感じるのを助けてください。
6。後処理：
* 生の処理： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして、生ファイルの露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* ダッジとバーン： ドディング（ライトニング）とバーニング（暗い）テクニックを使用して、画像の光と影を選択的に調整し、ドラマを強化し、重要な機能を強調します。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードや雰囲気を作成します。 クールなトーン（ブルース、グリーン）は悲しみや孤立の感覚を作り出すことができますが、温かい色調（赤、オレンジ）は暖かさと親密さの感覚を作り出すことができます。
* レタッチ： 肌から傷や気晴らしを取り除き、必要に応じてしわを滑らかにします。 ただし、被写体を不自然に見える可能性があるため、過剰な再建を避けてください。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 白黒に変換（オプション）： 白黒に変換すると、色の気晴らしを排除し、光、影、テクスチャーに焦点を合わせることにより、ポートレートのドラマをさらに強化できます。
劇的な肖像画のヒント：
* 暗い服： 暗い服は光を吸収する傾向があり、劇的な効果を高めることができます。
* 最小メイク： ドラマチックな肖像画で不自然に見える可能性があるため、過度の化粧を避けてください。
* 小道具を控えめに使用： 小道具はポートレートに興味を加えることができますが、それらを控えめに使用し、被写体と全体的な気分を補完することを確認してください。
* 実験： さまざまな照明技術、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、新しいことを試して、何が機能するかを見ることです。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。目が鋭くて明るいことを確認してください。これにより、視聴者の注意が描かれ、被写体とのつながりが生まれます。
* 細部に注意してください： 小さな詳細は、ポートレートに大きな違いをもたらすことができます。被験者の髪、衣服、姿勢に注意してください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、劇的な肖像画を作成することになります。
これらの手順に従うことで、ガレージを驚くほど効果的なポートレートスタジオに変え、友人や家族を感動させる見事なドラマチックなポートレートを作成できます。 幸運を！