i。計画とセットアップ：
* 場所、場所、場所：
* スペースをクリア： 乱雑と気を散らすものを取り除きます。きれいな背景が重要です。
* 背景の選択： あなたの背景を決定します。オプションは次のとおりです。
* 既存のガレージ壁： レンガ、コンクリート、またはテクスチャーの壁は、文字を追加できます。
* 生地の背景： 黒、濃い灰色、または色のついた生地のドレープまたはハングさえ、シームレスな背景を作成することができます。 モスリンは、優れた手頃な価格のオプションです。 クランプ、スタンド、またはダクトテープ（慎重に！）を使用して固定します。
* 紙の背景： シームレスなペーパーロールはプロのオプションです。あなたはそれを保持するために背景スタンドが必要です。
* DIYの背景： カスタムルックのために、合板やキャンバスのシートを塗ることを検討してください。
* 周囲光を最小限に抑える： ガレージには、望ましくない光を与える窓や亀裂がしばしばあります。 窓を毛布、段ボール、または暗いカーテンで覆い、光を制御します。
* 必須機器：
* カメラ： DSLR、ミラーレスカメラ、または優れたスマートフォンでさえ動作します。手動モード（絞り、シャッタースピード、ISO）で撮影することを学びます。
* レンズ： プライムレンズ（50mmまたは85mmなど）は、幅広い開口部と浅い深さの深さを作成する能力のため、多くの場合ポートレートに最適です。ズームレンズも機能します。
* 光源（最も重要）： ドラマの * 1つの主要な光源を選択します。 これらのオプションを考慮してください：
* strobe/speedlight： 最も強力で汎用性があります。 リモートで発射するトリガーが必要です。 使用済みのスピードライトは、予算に優しいものです。
* 連続光： LEDパネルや強力な作業ライトでさえ、特に初心者にとっては機能します。 彼らはあなたにリアルタイムでの光の脱落を示しますが、ストロボほど強力ではありません。 色温度が一貫していることを確認してください。
* ウィンドウライト（完全に制御できる場合）： 窓のほとんどを不透明なもので覆い、小さな開口部を残して光の狭いビームを作成します。
* 光修飾子（光を整えるために重要）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成し、過酷な影を減らします。
* 傘： 光を柔らかくするための別のオプション。傘は一般にソフトボックスよりも手頃な価格です。 使用可能なシュートスルーまたは反射バージョン。
* リフレクター： 白、銀、または金のリフレクターは、被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。 白いフォームボードのシンプルな部分はうまく機能します。
* スヌート/グリッド： 光を狭いビームに集中させ、劇的なハイライトを作成します。
* 納屋のドア： 光を形作って指示し、流出を防ぎます。
* ライトスタンド（ライトと修飾子用）： 光源を配置するために不可欠です。
* 三脚（オプションですが推奨）： 特に遅いシャッタースピードを使用する場合は、カメラを安定させます。
ii。ドラマの照明技術：
* ワンライトセットアップ（基礎）：
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の小さな三角形が現れるように、被写体の側面と上に光をわずかに配置します。 古典的でお世辞。
* サイド照明： 光を直接側面に置くと、劇的な影とハイライトが作成されます。テクスチャを紹介するのに最適です。
* バックライト/リム照明： 主題の後ろに光を配置して、光る輪郭を作成します。 背景の過剰露出を避けるために、慎重に曝露する必要があります。
* フィルライトの追加（リフレクターまたは2番目の弱い光）：
*リフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、それらを柔らかくし、より詳細に明らかにします。メインライトの反対側に配置します。
* 2番目のライトを使用している場合は、メインライト（少なくとも2〜3停止する）よりもはるかに低いパワーを設定し、影を埋めるために置きます。
* ハードライトとソフトライトの理解：
* ハードライト： 直接的で変更されていない光は、強い影と高いコントラストを作成します。劇的でエッジの効いた外観に最適です。
* ソフトライト： 拡散した光は、より柔らかい影を作成し、コントラストが低くなります。より寛容でお世辞。これを実現するには、ソフトボックス、傘、または自然な窓灯（間接）を使用します。
iii。カメラの設定と撮影技術：
* マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture（f-stop）：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。ポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より大きな畑の深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 ポートレートではあまり一般的ではありませんが、コンテキストを表示したい場合は便利です。
* シャッター速度：
*カメラのセンサーが光にさらされる時間を決定します。 より速いシャッター速度はフリーズモーションを速度で速め、より遅いシャッター速度により多くの光が導入されます（ただし、モーションブラーを引き起こす可能性があります）。 カメラの揺れを避けるために、ハンドヘルドショットの1/125分の1/125を1秒以上速く開始します。
* iso：
*カメラの光に対する感受性の尺度。 ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100など）維持します。 適切な露出を得るために必要な場合にのみ増やしてください。
* フォーカス： 主題の目に正確に焦点を合わせてください - それらは魂の窓です。 シングルポイントオートフォーカスを使用して、手動でフォーカスポイントを選択します。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分割し、被写体を線に沿ってまたは交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を向けてください。
* ポーズ：
* 通信： あなたの被写体を明確に指示し、彼らを快適に感じさせます。
* 体の角度： 被写体にカメラに直面してもらうことは避けてください。体をわずかに釣ることは、よりお世辞です。
* 手に注意してください： 手をリラックスして自然に保ちます。 噛みしめたり隠したりしないでください。
* あごを上げて、肩を後ろに： 良い姿勢は大きな違いをもたらします。
* メーター： 特に劇的な照明を使用する場合、スポットメータリングを使用して、被験者の顔から光の読み取り値を取得します。
iv。後処理（編集）：
* rawでのシュート： 編集により柔軟性が向上します。
* ソフトウェア： Adobe Lightroomを使用して、1つまたは同様のソフトウェアをキャプチャします。
* 露出、コントラスト、ハイライト、および影を調整します： 画像の全体的な明るさと色調の範囲を微調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* 色補正とグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。 古典的で劇的な外観のために白黒に変換することを検討してください。
* かわすと燃焼： 詳細を強化し、より劇的な効果を作成するために、特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やす）（燃やします）
v。劇的な効果のためのヒント：
* 高いコントラスト： 光と影の違いを強調します。
* 激しい表現： あなたの主題に強い感情を伝えるように奨励してください。
* 暗くてムーディー： 暗いカラーパレットとドラマチックな影を使用してください。
* 煙または霧の影響： フォグマシンまたはドライアイスで大気を加えます（注意して適切な換気をもって使用します）。
* 小道具： 小道具を使用して興味を加えてストーリーを伝えます。
* ワードローブ： 気分と照明を補完する衣類を選択してください。 暗い色や対照的な色はしばしばうまく機能します。
例のシナリオ：
* ざらざらメカニック： サイド照明、小道具としてのガレージツール、汚れた手。
* 神秘的な人物： バックライト、暗い服、不明瞭な顔。
* 魅力的な肖像画： レンブラント照明、ソフトボックス、リフレクター、エレガントな服。
* スーパーヒーロー： 低角ショット、強力なサイド照明、ケープまたはその他の英雄的なアクセサリー。
キーテイクアウト：
* 光は王です： 照明のセットアップをマスターします。さまざまな位置と修飾子を試します。
* 練習は完璧になります： あなたの間違いから実験して学ぶことを恐れないでください。
* あなたの主題と通信： 彼らを快適に感じさせ、望ましい外観を実現するように彼らを導きます。
* 楽しんでください！ ガレージでドラマチックなポートレートを作成するプロセスをお楽しみください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、自分のガレージで見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！