説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、関連する意味のある環境内でそれらを紹介することにより、被験者の性格、職業、またはライフスタイルについて何かを明らかにすることを目指しています。彼らは物語を語っています。
インパクトのある環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する：
* 研究： 彼らの仕事、趣味、情熱、そして彼らがカチカチ音を立てるものについて学びます。これにより、場所とポーズの選択がお知らせします。
* 通信： 事前にあなたの主題に話しかけてください。あなたのビジョンを説明し、彼らの入力を取得してください。これにより、彼らはより快適に感じられ、プロセスに投資されます。
* 許可： 特に私有財産の場合、選択した場所で写真を撮るために必要な許可を確保します。
* 適切な環境を選択：
* 関連性： 環境は主題に直接接続する必要があります。キッチンのシェフ、スタジオのミュージシャン、庭の庭師。
* 視覚的魅力： 環境内の興味深いテクスチャー、色、光を探してください。
* ストーリーテリング： 環境はあなたが伝えたい物語にどのように貢献しますか？
* 時刻：を考慮してください
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の柔らかく暖かい光は、しばしばお世辞の肖像画を作成するのに理想的です。
* 曇りの日： 過酷な影を排除する柔らかく、均一な光を提供します。
* 正午の太陽： 挑戦的ですが、日陰を探したり、ディフューザーを使用して光を和らげます。
* 機器を集めてください：
* カメラ： どんなカメラでも機能しますが、交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは、より柔軟性が高まります。
* レンズ：
* 広角（24-35mm）： より多くの環境を見せ、場所の感覚を作り出すのに最適です。 近づきすぎると顔の特徴を歪める可能性があるため、注意して使用してください。
* 標準（50mm）： 自然な視点を提供する汎用性の高いオプション。
* 望遠（85mm+）： 被験者を分離し、浅い深さの被写界深度を作成するのに適しています。気を散らす背景のぼやけに役立ちます。
* 照明：
* リフレクター： 件名に光を跳ね返し、影を埋めます。
* フラッシュ： 塗りつぶしのフラッシュまたは劇的な照明効果を作成します。 より創造的なコントロールについては、オフカメラフラッシュを検討してください。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげる。
* 三脚： 低照度の状況や、より長いシャッター速度を使用する場合に役立ちます。
ii。作曲とポーズ：
* 3分の1のルール： 3分の1グリッドのルールの交差点の1つに沿って、よりダイナミックな構成のために被験者を配置します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フィールドの深さ：
* フィールドの深さ（低fストップ、例えばf/2.8、f/4）： 被験者を分離し、背景を曖昧にし、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さの深さ（高fストップ、例えばf/8、f/11）： 主題と環境の両方を焦点を合わせ、より多くのコンテキストを提供します。
* ポーズ：
* 自然で本物： 硬いポーズや強制ポーズを避けてください。被写体を環境と自然にやり取りさせてください。
* ボディーランゲージを検討： 被験者の姿勢と表現はどのように性格を伝えていますか？
* 手の配置： 手の配置に注意してください。厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは視聴者との接続を作成できますが、目をそらして内省感を追加できます。
* 動き： よりダイナミックで魅力的な肖像画を作成するために、あなたの被験者を行動させてください。
iii。照明と露出：
* 正しく露出する： 被験者が適切に露出していることを確認してください。カメラのヒストグラムを使用して、クリッピングを確認します（ハイライトまたはシャドウの詳細の喪失）。
* 自然光を創造的に使用する： シーンに興味を加える光と影のポケットを探してください。
* 塗りつぶしフラッシュ： 塗りつぶしのフラッシュを使用して、特に明るい日光の中で、被験者の顔の影を明るくします。
* オフカメラフラッシュ： 照明をより多くの制御を提供し、より劇的な効果を生み出すことができます。ソフトボックスや傘などのさまざまな光修飾子を試します。
* ホワイトバランスに注意してください： 正しいホワイトバランス設定を選択して、シーン内の色を正確にレンダリングします。
iv。後処理：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* レタッチ： 傷や気を散らすものを取り除きますが、過度に再び表示されないようにしてください。これにより、被写体が不自然に見えるようになります。
環境ポートレートの例とそれらが機能するもの：
* 粘土と道具に囲まれたワークショップの陶芸家： 環境は彼らの職業を明確に識別します。 柔らかく、自然光は、粘土と被験者の手のテクスチャーを強調しています。
* ダンススタジオのダンサー、ミッドール： 彼らの情熱とスキルを捉えます。スタジオ環境は、コンテキストを提供し、ダンサーとしてのアイデンティティを強化します。動きはダイナミズムを追加します。
* コンピューター画面に囲まれた散らかったオフィスのプログラマー： 彼らの職場環境を示しており、おそらく彼らの献身や性格（組織化対カオス）を示唆しています。
* 彼らの畑の農家、背景に黄金の夕日があります： 彼らの土地とのつながりと彼らの努力を強調します。夕日は、美しく、劇的な要素を追加します。
* 公園のベンチに座って楽器を演奏するミュージシャン： よりリラックスした設定、彼らが彼らのインスピレーションや楽しさをどこで見つけたかという話を潜在的に伝えることができます。
キーテイクアウト：
* 話をする： 環境は、あなたが主題について語ろうとしている物語に貢献する必要があります。
* 主題に接続する： 主題との関係を構築することは、カメラの前でより快適で自然に感じるのに役立ちます。
* 光に注意してください： 照明は、インパクトのあるポートレートを作成するために重要です。
* 実験することを恐れないでください： さまざまな角度、ポーズ、照明のテクニックを試して、自分に最適なものを見つけてください。
* 練習、練習、練習！ 練習すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
これらのヒントに従い、例を勉強することで、あなたの主題の本質を捉えた環境的な肖像画を作成し、魅惑的な物語を伝えることができます。幸運を！