1。ギアと技術スキルのマスター：
* 光の理解： 自画像は、光が人間の主題とどのように相互作用するかを理解することを要求します。光源（自然または人工）を操作して、希望のムードを作成し、機能を平らにすることを学びます。これは、他の人の写真撮影に直接変換され、ハイライト、影、露出をよりよく理解できます。
* カメラ設定の習得： カメラの設定に精通し、絞り、シャッター速度、ISO、およびホワイトバランスを実験して、特定の効果を実現します。あなたは、有料のクライアントやせっかちな友人を急ぐようにプレッシャーを感じることなく微調整して調整する時間があります。
* フォーカステクニック： 特に三脚とタイマーを使用する場合、自分自身に焦点を絞ることで、手動フォーカス、バックボタンフォーカス、フォーカススタッキングなど、集中力を完成させることができます。
* 構成認識： シーン内で効果的に自分自身を組み立てることを学び、さまざまな角度、視点、構成技術（3分の1のルール、主要なラインなど）で実験することを学びます。最終的な画像で何がよく見えるかを予測することを学びます。
2。創造性とビジョンの開発：
* 新しいアイデアの探索： 自己特典は、他の誰かの期待を心配することなく、型破りな概念、スタイル、テーマを実験するための安全な空間を提供します。
* ストーリーテリングと表現： 自画像を使用して、ストーリーを語り、感情を探求する、またはあなたのアイデンティティを表現することができます。これは、あなたが単純な肖像を捉えることを超えて考えることを奨励し、あなたの性格をあなたの仕事に注入することを奨励します。
* 概念写真： 自己特典は、概念的な写真を探索するための素晴らしい道です。小道具、コスチューム、ポスト処理を使用して、視覚的に印象的で思考を刺激する画像を作成できます。
* 創造的な障壁を破る： 新鮮な視点やアイデアを見つけることに挑戦し、あらゆる分野でより革新的で想像力豊かな写真につながります。
3。主題の理解（人間の形）：
* ポーズとボディーランゲージ： 自分自身を指示することで、ポーズとボディーランゲージをより深く理解します。どんな角度とポーズがお世辞であるか、姿勢の微妙な変化が全体的な画像にどのように影響するかを学びます。この知識は、他のモデルや被験者と連携するときに非常に貴重になります。
* 感情的なつながり： あなたは自分の表現やポーズを通して感情を呼び起こす方法を学びます。これにより、他の被験者に、自分の画像に望ましい感情を伝えるように指示することができます。
* 共感とコミュニケーション： プロセスを通じて、あなたはあなたの主題への共感を開発します。カメラの前で彼らが感じるかもしれない脆弱性と、それらを安心させるために効果的にコミュニケーションする方法を理解しています。
4。後処理のマスター：
* レタッチスキル： 必ずしも必要ではありませんが、自画像はしばしば最終的な画像を強化するためのレタッチテクニックを学習することにつながります。傷を除去し、肌の色調を調整し、他の種類の肖像画に適用できる詳細を強化するのに熟練することができます。
* 一貫したスタイルの開発： さまざまな編集スタイルを試すことで、写真の特徴的な外観を開発することができます。
* カラーグレーディング： 色の理論を理解し、色のグレーディングを実験することは、画像の気分と美的に大きな影響を与える可能性があります。 Selfportraitureは、これらのスキルを磨くための優れたプラットフォームを提供します。
5。自信の構築と課題の克服：
* 自己批判に直面する： 写真で自分自身を見ることは挑戦的であり、あなた自身の自己認識に立ち向かい、あなたの外見に対する自信を築くことを強制することができます。
* 問題解決： プロセス全体を通して技術的および創造的な障害に遭遇し、克服し、写真家としての問題解決スキルと回復力を構築します。
* 独立学習： 自己特典は、テクニックを研究し、さまざまなアプローチを実験し、自分で問題をトラブルシューティングする際に、独立した学習を奨励しています。
要約、 セルフポルトゥールは、自分の写真を撮るだけではありません。これは、技術的なスキルを磨き、創造的なビジョンを拡大し、人間の形の理解を深め、写真家としての自信を築く強力な学習ツールです。自画像に時間を費やすことで、ビジュアルアーティストとしての全体的な成長と開発に投資します。